《芝加哥》的原生者是已逝的歌舞巨匠鲍勃•福斯（Bob Fosse 1927-1987）。曾经以《酒店》打败《教父》的科波拉，硬是拿走奥斯卡最佳导演，并以《爵士春秋》在戛纳摘下金棕榈的鲍勃•福斯，虽然曾是米高梅的歌舞明星，后来却以过人的编舞才华及杰出的导演手法扬名立万，并横跨百老汇、好莱坞两界。然而即使如此，福斯的风格还是与一般百老汇或好莱坞歌舞片大相径庭。

　　可以从改编后搬上银幕的《芝加哥》，感受到鲍勃•福斯式歌舞片（剧）的几个特色：爵士风格、舞蹈比重绝不逊于歌曲、现实与想象并存、甚至运用较复杂的叙事形式、来表达人性的黑暗层次。因此它没有一般美国歌舞片的乐天精神，除了女主角痴憨的丈夫外，全片几乎没一个好人；所谓的happy ending，也是一种对人性价值与是非观念的讽刺。

　　不过我们不能忽略编剧比尔康登与导演罗伯马歇尔的功劳，他们在努力保存鲍勃•福斯精神之余，更利用电影的特性，藉由换景与换镜的便利，让时空自如地跳跃，而使本片充满电影感。歌曲的运用，除了片尾的大秀外，都作为角色的回忆、想象及超现实的讽喻场面。尽管剧情的时空遥远，而使本片充满复古氛围，但针贬的事物（媒体、司法、爱情的可操弄），却令人不由得联想到当今的八卦世界，而毫不过时。

　　严格说来，明星演出《芝加哥？要比《红磨坊》』更吃力，主要是因为片里有吃重的舞蹈演出，两位女主角蕾妮•齐薇格、凯瑟琳•泽塔-琼斯都相当称职。凯瑟琳•泽塔-琼斯的歌舞才华及高傲气质，颇有珍罗素的韵味；蕾妮•齐薇格一举推翻自己过往形象、扮猪吃老虎的演技，则稍胜一筹。令人好奇的是这两年大型歌舞佳构连番出现，是否会让好莱坞重燃歌舞类型的风潮呢？