《阿波罗18号》在当下出现，无论是题材上，还是手法上，都有些心有余而力不足。一部算是“怀旧主义”的影片，其意义在于，能从它去联想许许多多的“前辈”。在风格与故事全面致敬的基础上，它见证了影史上，那些让人过目不忘、久久回味的佳作。用伪纪录片形式包装的作品，时至今日远比其他类型影片要稀有的多得多。但由于风格过于特异，剑走偏锋之下，一方面能吸引观众眼球而爆冷；另一方面，经过几次洗礼之后，观众们大多数也就见怪不怪了。《阿波罗18号》在并没有一个构思超凡的故事体系下，毅然还是选择了伪纪录这种方式，足见勇气可嘉。

从《阿波罗18号》投射下的影子里，我们看到了林林种种熟悉的身影。美苏冷战的时代背景，早已被谍战题材榨得一干二净；与此同时进行的太空军备竞赛，也已被不胜枚举的科幻题材挖掘殆尽；至于不明生物的肆虐横行，更是俗套到无人问津。但影片把这一切元素都尽数收罗了到一块儿，煞费苦心的集大成者，也不见得会很惹人嫌。扫完全片，种种或多或少相似的回忆便蜂涌而至：《死亡录像》、《红色星球》、《太空运输》、《异形》、《蒙哥湖》、《最后一次驱魔》、《鬼影灵动》……

戏谑的说，《阿波罗18号》是一部月球版的《疯狂的石头》——片中所出现的不明生物体，静态之下，似普普通通的陨石，一旦触发，便变身为无孔不入、无坚不摧的怪物（形似螃蟹）。一般情况下，大凡探讨未知物种类型影片的技巧，就是不会将真相公之于众，至少不会出现在第一部里。一来留下悬念，造就真实感的假像；二来便于随性发挥，反正是天知地知，你不知我也不知。类似于《科洛佛档案》，不曾介绍怪物的来历；《怪兽》，简单说是外星生物，说了等于白说；《解冻》，虫子的功效像极了本片，一句属于史前生物封住了众人的嘴巴；《突变第三形》，经典之作也是随便扯上几句就完事。再罗列上《废墟》、《追击巨怪》、《天际》等等。《阿波罗18号》毫不掩饰地见证了它同胞兄弟们的优质秉性。

影片的伪纪录拍摄，较一般的伪纪录片，在技术上要难上许多。尽管《女巫布莱尔》执群雄之牛耳，但它用镜的成功是在艺术上去揣度观众的心理。不像《阿波罗18号》，把故事搬上月球，完全就是考验摄像机摆放的位置。因此，尽管修饰得已经相当“月球化”了，但些许的瑕疵还是随处可见。倘若觉得美国宇航员个个都是自拍狂，那是必须得原谅他们的。此外还有声效，其难度跟用镜不相上下，影片处理的较让人满意。

美国政府热衷搞阴谋论，电影往往都将这项传统无限放大。现今广为流传的相关太空的机密，繁星点点。第三（四）类接触、罗斯韦尔事件、第51区、火星背面的脸、登月是假像等等，电影均不厌其烦地一再拿出来阐述，不由地让观众已然感觉到，这些似乎都不再像是科幻，而是真正的现实。其中，美苏冷战时期大大小小的事件，人们更是津津乐道。在《阿波罗18号》里，我们又一次见证了熟悉的“阴谋论”。对于影片所缺失的悬疑、惊悚、血腥，这些本可以为其加分的特质之下，真正的高潮是在男主角Ben自知被国家所摒弃之后，用录音机连续播放的几次儿子说的“我爱你”。这一刻，个人利益与国家利益全方位地碰撞在一起。理智地去思考，似乎Ben应该为国家做出应有的牺牲，但考虑到美国一而再再而三的搞阴谋论主义，我们就会无限地同情Ben了。

最后那段队员们出发前的剪影，又一次点到“美国精神”，讽刺之中也引发思考。荧幕之上，有太多熟悉的身影在为某国家或者某组织奔波劳碌，他们惟命令而马首是瞻，总是说得少干得多，基本不问为什么。然而他们最终得到的又是什么？有了牵挂却难以全身而退，反目成仇后而粉身碎骨，干的是惊诧天地的壮举，收获的是无名无姓的墓碑。记得《恐怖大师第一季》中有这么一集，题目叫《回家》。说的是总统为了竞选成功，喊出了一个“让战争中死去的士兵回家”口号。结果，那些逝去的亡魂在这场作秀中真的“回家”了。借助大热的“丧尸”元素，达到了效果绝佳的暗讽目的。可见，真正可怕的怪物，并非是远在月球上的“疯狂的石头”，而是那些近在咫尺的政客们的阴谋。