当一个艺术家有一件关于某个城市的作品时，我们常常称之为这位作家写给XX城市的情书。这样看来，《午夜巴黎》绝对算是伍迪·艾伦写给巴黎的一封情书，写给巴黎一个艺术家荟萃时代的一封情书，写给艺术生活的一封情书，也是一首赞歌。《午夜巴黎》有着伍迪·艾伦作品一贯的巧思妙想和絮絮叨叨，但是又是一部特别的伍迪作品，如此的精致，如此的情绪，如此的余味无穷，在2000年后的伍迪·艾伦作品中，我对这部电影的欣赏已经超过了我对《赛末点》的喜爱。

伍迪·艾伦作品的剧本常常是奇妙有趣的，故事饱满的，而这次的《午夜巴黎》略有不同，它同样地巧妙，却并未特别专注于叙事，而是引出一个奇妙的线索，展开一场时代的风情画。是的，故事很简单，一位作家不甘于写些程式化的好莱坞剧本（伍迪·艾伦从来不介意开涮自己的行当），而是想写出真正伟大的艺术作品。而这样的热情考验着老婆的耐心，又让岳父岳母不太放心，在巴黎，他流连忘返，一次午夜钟声响起，穿越到了20世纪20年代的巴黎，与一众艺术大师交谈，也愈加陷入与现实生活分裂的尴尬境地。穿越的故事，特别穿越到过去的故事对中国观众来说非常熟悉，然而如此艺术的穿越之旅还是少见。在这场穿越之旅中，伍迪·艾伦可不想让男主角改变历史，更多让他充当一个主观镜头，去一览那个精彩纷呈的艺术巴黎，让人们去“数星星”，海明威、菲茨杰拉德、毕加索、达利、布努埃尔，等等，让男主流连忘返，过去的世界看上去很美。

然而，如果你认为伍迪·艾伦只是像个男主一般的追星族只是致敬就错了，他老顽童般的讽刺和调侃在片中不断。菲茨杰拉德夫妇传言中的纠葛被很生动鲜活的表现出来，而海明威时刻一副嗑药般的亢奋状，布努埃尔一副与其后来作品不匹的木讷状。而对于男主来说，那时的巴黎，或者说那时的世界才是最美的，仿佛大家都醉心艺术，没有他岳父岳母一般的尖刻和铜臭气息，女人也爱追求艺术的追梦者而不是一天到晚的唠叨。这一切幻象最终抽象出一个历史上未有其人的虚拟人物：阿德瑞娜，在男主眼中，这个女人那么美丽，一如那个时代，渐渐地，他爱上了她，与她才能更好地交流，而非与他的未婚妻，一如仿佛他与那个逝去的时代才能更好地神交。然而，他也目睹了大师们的种种平凡之处，也看到了阿德瑞娜对当前时代的不满，直到随着她穿越到一战前，茨威格在笔下无数次留恋的美好时代，然而，结果是那时的人们也在怀念过去。这才是本片精彩之处，过去、现在、将来，都在历史上有自己的位子，自己的精彩，自己的遗憾。男主爱着19世纪的阿德瑞娜，19世纪的巴黎；阿德瑞娜爱着18世纪末的巴黎。这似乎是一种“通病”，一如今天多少人常常提起20世纪80年代中国青年如何热衷艺术、文学，感叹如今如何人心不古，都冲着钱去。然而，人只能活在当下，体会当下的精彩，或许这份精彩在几十年后又是后人眼中的美好时代。男主最终在当代的巴黎邂逅了一位女郎，是的，这个世界没有那么遭，今天的问题和困惑还是要在今天办。

伍迪·艾伦以穿越的故事，对留恋过往的情绪做了一种“否定”，但是又是那么温柔的一击，丝毫没有把过去巴黎的美好撕碎了调侃。整部影片从色彩上就对新旧世界做了区分，现代光彩显眼，阳光明媚；过去的世界在午夜里精彩，色彩带着浓郁的复古怀旧气息，从布景、道具，甚至演员的化妆与真实人物的契合度上，伍迪·艾伦都给予了严谨的再现，让人看了感觉非常舒服。这么多艺术大师出场，难免给人“掉书袋”之嫌，伍迪也不怕这个，甚至直接弄了个掉书袋的角色。不过其实，伍迪·艾伦让大师们的出场也显得衔接自然，毫不做作，如果你不是特别熟悉里面的人物，之前做些功课，或者看看国内字幕工作者贴心的说明，也不影响整体观看，记住这些人都是“著名”、“大师”就成了。这也让这部电影成了一部体验更个性化和立体的电影，一如那种“影迷电影”，你对其中人物背景或者作品的熟悉程度，决定了不同人更加不同的体验。比如，如果你没有看过布努埃尔的《泯灭天使》，是无法理解男主和布努埃尔关于人们为什么在一个屋子走不出去的一段对话的趣味的。而如果你看过《了不起的盖茨比》，看了菲茨杰拉德夫妇的角色，特别是菲茨杰拉德夫人的举止，会生出更多感慨。

《午夜巴黎》，一部有趣的影片，伍迪·艾伦在影片开始，就以巴黎旅游局般的视角，将巴黎街头诸多景观静态的展现出来，非常漂亮。接着，又以超现实主义的艺术之旅，将巴黎的文化和艺术动态的呈现，让人爱上富于生命力的艺术巴黎。伍迪·艾伦近几年的片中常在欧洲转悠，但是伦敦、巴塞罗那都更像一个故事的背景，《午夜巴黎》不同，这座城市就是这个故事的一部分，象征着一个又一个逝去的时代，城市还不变的在那里，等待着人们去游览去体会，去无意识的创造这个城市新的回忆。