《入殓师》影评：怎样体现主题艺术性？
发布时间：2023-10-21 06:45:28
作为一部描绘生死之态，参悟生命态度的作品，《入殓师》抛却利用惊险刺激歇斯底里的故事情节在极度特殊的生命状态下对生死态度探讨的方法，反之，则是恬淡而优雅的呈现。本片利用文学，音乐以及摄影等艺术，向观众娓娓道来，带着些许宁静的诗意。作品的剧本是以文学形式呈现的，所以剧本则决定着作品中的剧情构造，宛如散文的结构，情节与情节之间的连接从容自然，了无痕迹。没有强烈的故事性也没有明显的扣人心弦的线索，只是随散的讲述，如同一个老人回忆散乱的过去。音乐艺术是这部作品中高雅的精魂，片中的音乐始终是男主人公手中流淌出来的低沉而又优美的大提琴声，有失落后的淡淡忧伤，有追忆中的恋恋不舍，但更多的是对于死亡的尊重以及对生命的无言的赞叹和淡淡的喜欢。绵绵的，柔柔的，暖暖的。片中的每一个镜头都流露出作者的坦然与从容，无论是死者的仪容，生者的言行，还是空镜头中活着或是死了的万物，都有着小心翼翼的敬重。镜头的剪辑缓慢优雅，自然流畅，淡入淡出，像是静静地呼吸。本片正是通过对于文学，音乐和摄影艺术的纯熟运用，艺术性的阐释出了对于死亡的尊重，生活的热爱这一敬畏和珍爱生命的深刻主题。
《入殓师》以散文般的结构，诗一样的语言来讲述故事的，体现出了文学特有的诗意的美，也正是通过这种文学的美表达了作品中的思想之美，阐释出了唯美与高尚的主题。片中故事情节自然而随意，男主人公因乐队解散而回归乡下，在乡下无意找了一份入殓的工作，后来慢慢的爱上了这个工作。故事相当简单，但其间插有与妻子生活的情节和主人公入殓尸体的一个个情节，显得散乱而无序，这是散文特有的结构形式。但，影片中又同样体现出来了散文“形散而神不散”的特点，每一个情节都有着必然的意义在里面，而这些意义又是相互联系的，或是循序渐进的发展，或是并列参差的补充。从男主人公不习惯入殓的工作到理解再到最后的喜欢。女主人公从鄙夷丈夫干入殓的工作到后来的理解再到最后的支持。这些变化都有序的体现在散散的情节之中的。例如：一，男主人公第一次见到一个腐烂的老太太的尸体恶心而又反感。二，男主人公回到家后突然抚爱妻子的身体。三，为一位妇女入殓得到其丈夫的肯定和感谢。四，认真的为去世的澡堂太太收敛尸体。五，妻子美香请求丈夫为离家出走的父亲收敛尸体。这些情节看似散乱，其实有着内在的联系，正是看到腐烂的老太太的尸体，它才感觉到妻子年轻而又充满活力的身体是多么的可爱可亲，美丽，清香而又温暖。而正是因为他的工作得到了死者家属的认同，才明白了自己工作的内在意义，才以更认真的态度去对待自己的工作而不顾他人的言辞。而妻子美香也正是因为看到丈夫为澡堂老太太收敛尸体的认真态度和丈夫为死者家人带来的欣慰才理解丈夫的所作所为。所以，一直以为收敛尸体是耻辱肮脏的妻子美香到最后请求丈夫为其离家出走的父亲收敛遗体也就合情合理了!正是形式舒散的情节结构使得作品显得自然淡定，也正是男主人公的对工作的从厌烦到喜欢，妻子的从鄙夷到认同使得各个情节中的精神意义得到暗合与汇聚，阐释出了对死者和死亡的敬重。
音乐总是在最恰当的时候响起，它的出现触动着观影者内心中最柔软的部分。轻轻的抚慰着感动，吹拂着忧伤，流淌着热爱。音乐让电影中的主题的阐释沾染了深情和优雅的艺术气息。作品中以大提琴的演奏为音乐，低沉而优美，忧伤而明媚。有了感情就有了流露，有了流露就有了倾听，有了倾听就有了感动，作品就是通过音乐流露感情，通过观者的倾听而使得主题的阐释有了归属。影片中第一次出现的音乐是交响乐《欢乐颂》，这事一首充满生命力的乐曲，然而观众却寥寥无几。一面是激扬的对于生命礼赞的音乐诉诸，一面是屈指可数的接收者。这样一种失衡到有点尴尬的对比恰恰体现出了大众对于生命的漠视。在男主人公第一次入殓之后突然很想拉拉大提琴，此时的音乐有着复杂的感情，既有潜意识中对于死者的默默追悼，也有对于生的欣赏与赞叹。而在主人公领悟到自己工作的内在意义之后就频繁的出现音乐，在房间里演奏，在乡野间演奏，在冬天里演奏，在春天里演奏……演奏着对死亡的坦然与敬重，演奏着对生命的珍视与热爱。此时的音乐就像是一堆静静的篝火，暖暖的，暖到手上、脸上，暖进肺腑和心底。正是借助于这音乐的暖热，影片将敬重死亡珍视生命的主题慢慢烘焙。
摄影机是作者的眼睛，拍摄他所视知的；摄影机是作者的思想，想象他所感知的；摄影机又是作者的心灵，流露着他所要告知的。影片中的镜头是充满着作者的感情的，拍摄入殓的情景光线是柔和的，色彩是黑白相间的，构图是简单和谐的，仿佛作者屏住呼吸静静的拍摄，体现出一种素洁和神圣，流露出作者对于死亡的尊重。又如，影片中运用了大量的空镜头；白雪皑皑的山峦庄重而肃穆，清澈活泼的河水轻松欢快，绿草茵茵的原野生机勃勃，满眼的深沉又有满眼的灵动，暗示着对死亡的敬重对生命的礼赞。
《入殓师》正是利用影视艺术对于文学、音乐、摄影等多种艺术的融合的独特优势，恰到好处的阐释了影片的主题。纯熟的手法使得电影充满着诗意的美，也使得对于敬重死亡热爱生命这一主题的阐释充满了纯粹与净洁的艺术性！
姚明飞／文
《入殓师》以散文般的结构，诗一样的语言来讲述故事的，体现出了文学特有的诗意的美，也正是通过这种文学的美表达了作品中的思想之美，阐释出了唯美与高尚的主题。片中故事情节自然而随意，男主人公因乐队解散而回归乡下，在乡下无意找了一份入殓的工作，后来慢慢的爱上了这个工作。故事相当简单，但其间插有与妻子生活的情节和主人公入殓尸体的一个个情节，显得散乱而无序，这是散文特有的结构形式。但，影片中又同样体现出来了散文“形散而神不散”的特点，每一个情节都有着必然的意义在里面，而这些意义又是相互联系的，或是循序渐进的发展，或是并列参差的补充。从男主人公不习惯入殓的工作到理解再到最后的喜欢。女主人公从鄙夷丈夫干入殓的工作到后来的理解再到最后的支持。这些变化都有序的体现在散散的情节之中的。例如：一，男主人公第一次见到一个腐烂的老太太的尸体恶心而又反感。二，男主人公回到家后突然抚爱妻子的身体。三，为一位妇女入殓得到其丈夫的肯定和感谢。四，认真的为去世的澡堂太太收敛尸体。五，妻子美香请求丈夫为离家出走的父亲收敛尸体。这些情节看似散乱，其实有着内在的联系，正是看到腐烂的老太太的尸体，它才感觉到妻子年轻而又充满活力的身体是多么的可爱可亲，美丽，清香而又温暖。而正是因为他的工作得到了死者家属的认同，才明白了自己工作的内在意义，才以更认真的态度去对待自己的工作而不顾他人的言辞。而妻子美香也正是因为看到丈夫为澡堂老太太收敛尸体的认真态度和丈夫为死者家人带来的欣慰才理解丈夫的所作所为。所以，一直以为收敛尸体是耻辱肮脏的妻子美香到最后请求丈夫为其离家出走的父亲收敛遗体也就合情合理了!正是形式舒散的情节结构使得作品显得自然淡定，也正是男主人公的对工作的从厌烦到喜欢，妻子的从鄙夷到认同使得各个情节中的精神意义得到暗合与汇聚，阐释出了对死者和死亡的敬重。
音乐总是在最恰当的时候响起，它的出现触动着观影者内心中最柔软的部分。轻轻的抚慰着感动，吹拂着忧伤，流淌着热爱。音乐让电影中的主题的阐释沾染了深情和优雅的艺术气息。作品中以大提琴的演奏为音乐，低沉而优美，忧伤而明媚。有了感情就有了流露，有了流露就有了倾听，有了倾听就有了感动，作品就是通过音乐流露感情，通过观者的倾听而使得主题的阐释有了归属。影片中第一次出现的音乐是交响乐《欢乐颂》，这事一首充满生命力的乐曲，然而观众却寥寥无几。一面是激扬的对于生命礼赞的音乐诉诸，一面是屈指可数的接收者。这样一种失衡到有点尴尬的对比恰恰体现出了大众对于生命的漠视。在男主人公第一次入殓之后突然很想拉拉大提琴，此时的音乐有着复杂的感情，既有潜意识中对于死者的默默追悼，也有对于生的欣赏与赞叹。而在主人公领悟到自己工作的内在意义之后就频繁的出现音乐，在房间里演奏，在乡野间演奏，在冬天里演奏，在春天里演奏……演奏着对死亡的坦然与敬重，演奏着对生命的珍视与热爱。此时的音乐就像是一堆静静的篝火，暖暖的，暖到手上、脸上，暖进肺腑和心底。正是借助于这音乐的暖热，影片将敬重死亡珍视生命的主题慢慢烘焙。
摄影机是作者的眼睛，拍摄他所视知的；摄影机是作者的思想，想象他所感知的；摄影机又是作者的心灵，流露着他所要告知的。影片中的镜头是充满着作者的感情的，拍摄入殓的情景光线是柔和的，色彩是黑白相间的，构图是简单和谐的，仿佛作者屏住呼吸静静的拍摄，体现出一种素洁和神圣，流露出作者对于死亡的尊重。又如，影片中运用了大量的空镜头；白雪皑皑的山峦庄重而肃穆，清澈活泼的河水轻松欢快，绿草茵茵的原野生机勃勃，满眼的深沉又有满眼的灵动，暗示着对死亡的敬重对生命的礼赞。
《入殓师》正是利用影视艺术对于文学、音乐、摄影等多种艺术的融合的独特优势，恰到好处的阐释了影片的主题。纯熟的手法使得电影充满着诗意的美，也使得对于敬重死亡热爱生命这一主题的阐释充满了纯粹与净洁的艺术性！
姚明飞／文