我认为潜伏最大的成功之处在于人物的塑造，潜伏里的人物不是平面的，是立体的，它让观众看到的人物是一个个骨架 血肉 灵魂的真实人物，正面人物也有狡黠阴险的一面，让人为之颤栗；反面人物也有善良人性的一面，让人为之动容。每一个人物都有十分鲜明的性格特点，是站长的明哲保身，是余则成的老练世故，是李涯的执着敬业，抑或是翠平的善良率真，都显得那么耀眼、个性十足。除了成功人物塑造，还想说下潜伏的艺术表现手法。
      其一，黑色幽默。
      潜伏里有很多的幽默运用夸张、讽刺的手法来表现。如：三个人在站长办公室打赌，这种非语言性的表演，不加语言的粉饰，只靠表情、神态和动作来表达人物的心理变化，李涯和站长那么若无其事地结果余则成的100W，然后顺势塞进口袋，三个人心照不宣的场景真的很到位，让观众看的时候心里偷着乐。我不知道姜伟是不是在借古讽今，讽刺现实社会的势力和浓浓的铜臭味。我只知道，对于站长他们来说，这个讽刺很犀利，很尖锐。让人忍俊不禁的同时，又给人以深深的反思。我个人最喜欢的黑色幽默要数斯蒂庞克那段。不得不佩服冯恩鹤老师的演技，相当棒，一招一式都那么到位，把一个站长贪婪、老练、圆滑的特点表现得淋漓尽致，再加上最后余则成走后，唱着京剧打电话问价格的那段点睛之笔，真是神了！很多谍战剧把观众当傻瓜来演，潜伏不是，它尊重了观众的智商，它让观众觉得，潜伏就是一堆人在观众面前耍小把戏，它把自己看的很渺小，却抬高观众的视角，从而让观众有种优越感。
      其二，细节刻画。
      这也是潜伏成功的一大催化剂。比如：余则成和左蓝相会，余则成走后，左蓝拿起余则成拿过的被子，去感受他留下的余温，恰恰说明左蓝对他的爱有多深。再比如：机场余翠相遇，翠平想要过来与余相认，余责成轻轻地一个摇头，眼睛里充满复杂的神情，那是一种将激动、惊讶、欣慰、紧张、无奈糅合在一起的情感，难以言语，不可名状，估计只有余小眼自己清楚个中滋味。再比如：最后那个GD接头人对余说：“我们已经正式接受你为GCD员”的时候，余没有欣喜和激动，只剩下无奈、苦笑和茫然，他望了望窗外，然后面无表情地说，“我会奋斗终身的。”我想，这个时候的他，再也提不起当初劝晚秋去延安时的热情和斗志了，他再也说不出“站在一列雄壮的队伍里，高唱着战歌，去改变整个全中国."这样的话了。
      是啊，他本是一个平凡的监听员，曾经以为，革命就是抗日，所以他入军统。他并不是天生就那么城府世故，他也曾天真地以为和平会如期而至，也曾单纯地期待和左蓝一起的柴米油盐的生活，若不是战火的无情，他也可以为心爱的人送上一碗红糖水，粗茶淡饭，足矣。然而，为了信仰，他必须成长，必须那么义无反顾地让岁月褪去他的青春，必须那么毫无抗争地向命运妥协。有句话说得好，最大的悲哀绝不是命运不济，而是无条件地妥协，接受。就像《家》中的觉新，一直觉得，他们都是时代的殉道者，最最悲剧的角色。李涯多少是活出自我的人，而余则成不是，他没有自由，只有组织，整日生活在高压的日子中，和每个人演戏是他的主旋律，不要斥他的阴险、狡诈、世故，这是时代弄人，由不得他，他的成长是一种悲剧。怀念真实的余，那个有着孩童般笑脸的男人，被翠平拉着横着走的男人，在翠平说完“余则成大鸡蛋我煮你”后，笑得前俯后仰的男人。

　　     几个月以来，一切有关潜伏的东西都让我热血沸腾，激动万分，它“真”到让我有种回到1945的感觉，剪不断，理还乱。如今，潜伏也已经抱得三座奖杯，至此，让《潜伏》走进永恒，永久珍藏。我不知道姜伟拍潜伏要宣扬的主题是“歌颂对信仰的忠诚”还是“职场厚黑”，这些都无关紧要，重要的是，《潜伏》让我们懂得生活，如何生活，让我们去思考生活的意义，思考信仰何在？去正视自己对生活的态度。和平年代，信仰缺失。《潜伏》醍醐灌顶般地唤起人们对生活最初的思考，扫除了世纪末的浮躁和不安，激荡起了70后80后甚至90后对信仰对理想的追求，一种精神上的洗礼。对于90后来说，上世纪四五十年代在他们生命里是一个空白，生活在改革开放新时代，很多早期的奋斗史都鲜为人知，而把先辈的的这种浴血奋战换来的新中国的这种斗志流传下去，给下一代，给下下一代，是非常有意义的。我想这是《潜伏》最大的影响力。