相较意大利导演Tornatore的《Cinema Paradiso》或日本导演山田洋次的《电影人生》中渗透出的那份无可避免的淡淡哀伤，《西洋镜》似乎与是法国导演 Truffaut的《Day for Night》更为类似，以礼赞歌咏的态度来膜拜光影魔力的伟大。于是，胡安带着我们回到清末民初的北京，那是个京戏当道，照相技术都还在萌芽阶段的年代。夏雨甩去了《阳光灿烂的日子》里的古灵精怪，憨傻诚恳地诠释疯了魔的电影少年。

　　本片对“电影”这个新生代艺术娇客的态度是乐观的、带着希望的，甚至对片中的西洋文化（及洋人）也是存心友善的（除了放映时，有关“电影”的场景多发生在室外）；相较之下，对传统戏曲、照相馆则是以淡淡的忧伤哀悼着的（场景多发生在室内）。有趣的是，虽然片中操作相、戏、影的都是男性，站在背后主宰的却都是女性。从垂帘听政的老佛爷、心系离家妻子的洋人、靠老婆娘家的钱来开相馆的老板、到一心想出人头地讨梦中情人欢心的夏雨，电影里的男人原来都是活在女人的裙摆边缘。片尾相、戏、影三种艺术的揉合是意料中事，令我感怀欷嘘的是艺术形式与终究抵抗不了历史的狂潮。

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