尽管不是宁浩亲自打造，但是挂着“疯狂”二字的本片，绝对可以称得上是《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》的同宗传承者。不仅因为本片所有主创均参与了前两作的创作，而且从实际影片来看，与同类模仿者相比，有太多方面，只有《疯狂的蠢贼》才得“疯狂系”的道行。比起那些只靠眼睛看便动手模仿抄袭的影片来，这些曾亲身感受过“疯狂”的诞生的每一个环节的兄弟们，血液里的“疯狂因子”显然要浓烈得多。

“疯狂”传承1：小人物的魅力

现在很多创作者都清楚，把主人公设计成市井小人物就会比较接地气，就会容易引普通观众共鸣。可是说得容易，做到很难。因为毕竟并非所有的电影创作者和大腕明星们，都能够把姿态放低到去观察和体味一个真正市井小人物的辛酸和生活趣味。于是我们便需要感谢来自“疯狂”系列的那一大票编剧们，总是能够把小人物的特征把握准确；也需要感谢吴镇宇、林雪等人的表演，把小人物落魄却不甘落魄而导致的各种荒诞状态，演得淋漓尽致。本片的摄影师还特别喜欢仰视的镜头，把吴镇宇饰演的这个伪大哥拍得极其“高大”，配合吴镇宇压得住场的个人表演，影帝气质早已藏不住了。

“疯狂”传承2：多线叙事的迷宫

时至今日，内地导演众多的多线叙事的使用者中，尚未有人能够达到宁浩的水准是铁一般的事实。作为自己的处女作，曾任《疯狂的石头》执行导演一职的本片导演李凯的努力是值得称赞的。影片基本上保持了三组人马有条不紊地交叉推进。三组人马的纠缠点设计也比较巧妙且在纠缠时没有让观众产生混乱感。这一点对于新手而言，电影评论已经足够了。多线叙事能够让喜剧变成迷宫，宁浩的迷宫是占地十亩的，李凯的目前才占了七亩。不过这种传承方向是很明确的，继续努力，下次呈现的迷宫便会更壮阔。

“疯狂”传承3：黑色幽默的暗讽

三部“疯狂”戏，在故事中通过角色的滑稽，都是先了很大程度的社会暗讽。这种有别于视觉上的搞笑的讽刺手法，便形成了一些需要观众琢磨一下的黑色幽默。可以说，《疯狂的蠢贼》中接吴镇宇之口和连晋之泪，实现了很多非视觉性的喜剧点。这都让影片显得比一般的纯依靠装疯卖傻、怪异行头、怪异举动来卖弄笑点的烂片有智慧多了。

“疯狂”传承4：方言的运用

影片一个非常值得特别称赞的一点，是对方言的运用。自从《疯狂的石头》用方言制造了很好的喜剧效果后，跟风的喜剧片都莫名其妙地乱用起了方言。仿佛只要角色开口说出的不是普通话，就一定会惹观众笑一样。殊不知随便乱说出口的方言，就跟装疯卖傻一样只能让观众皮笑肉不笑，是为最低级别的喜剧创作。我们经常看到一些主打方言喜剧的片子里的角色，心平气和的时候一嘴拿腔拿调的方言，可是一到夹杂紧张、愤怒、高兴等情绪的时候，演员便无法兼顾方言的腔调，顺嘴出来的变回了普通话。《疯狂的蠢贼》的方言运用恰恰相反，也就更为符合生活之常情。林雪饰演的杀手，在心平气和的时候一口标准的普通话，而且还带点儿港味儿，可是一到大难临头生气着急到极点的时候，突然蹦出了他的“老家话”。正是因为有了这样强烈的反差，才导致林雪的那突如其来的一句方言，胜过了其它影片通篇的得瑟。