《桃姐》：让你动脑筋又动感情的佳作
发布时间：2024-08-20 04:39:57
相比那些狗血的、山寨的、烂俗的极点的国产电影或者爆炸满天飞的好莱坞大片，《桃姐》显得那么那么的“素”。它不装。但是，它却是你需要又动脑筋、又动感情，用全身的情感细胞与之进行对接的电影。
镜头：纵深与背影，让观众坠入情感漩涡
没有通过人物的声泪俱下达到催泪，也没有通过人物的生离死别堆积高潮，许鞍华的极为隐忍地表现桃姐生命旅途的最后一站。许鞍华似乎将桃姐置换成了一个“死亡旅者”的身份，那些痛苦、那些眼泪，桃姐逐一目睹。
桃姐初入养老院的那场戏是一个纵深镜头，随着桃姐逐渐地走入镜头深处，环境声里是老人院里的各种呻吟。而且这个纵深镜头，前景是有遮挡物的。这就导致了桃姐好像走入了“框中框”之中，她的束缚，她的不自由，跃然银幕。养老院里有老婆婆死去那场戏是一个横摇镜头，这边是哭得稀里哗啦的女儿，一旁是嗑瓜子的护工和下棋的老人，以及观望着这一切的桃姐。这些老人已经清楚地看到了生命的真相。那条路，清晰明了地摆在了他们的面前。面对着死亡，使得他们不再恐惧死亡。恐怕，这点正是许鞍华希望通过这部电影传达给我们观众的。
纵观整部影片，大多是固定机位和横摇镜头，纵深镜头的出现屈指可数。除了桃姐入养老院的那场，还有两场戏值得一提。其一，在看完Roger所做的电影的首映礼之后，Roger背过手来牵着桃姐的手，走向画面深处。此间，Roger有一个走步换位的动作，像是在与桃姐“跳舞”。一旁的霓虹灯广告牌上，黑白分明的是一个窈窕舞女的装饰画。桃姐也曾年轻过，桃姐也曾窈窕过，但她从未真正地过过自己的生活。走在夜幕下，桃姐的背影是多么的渺小，而她所承载的情感又是那么的丰沛。这里，桃姐成为了一个信仰符号。其二，桃姐二度中风之后，Roger推着桃姐出街，是一个迎面而来的纵深镜头。画面深处，一辆印有青少年广告牌的货车，横向地驶过画面。在这里，许鞍华一下子利用不为人轻易察觉的视觉符号，再度表现出生命的纬度，生老病死，贯穿整个画面。这一个个背影，让观众不自觉地坠入了整部影片的情感漩涡。
文本：对比与重复，让观众坠入时光漩涡
在文本方面，《桃姐》里有不少对比与重复。有些对比显而易见地摆在观众面前。例如桃姐与Roger的那几场对白，“一直不吃就不要吃了”以及“腥”，通过这种稀松平常的对话，表现出了彼此的亲密关系。而Roger与其母亲共处一室的“冷”，凸显出Roger与桃姐之间的“热”。而有些对比是隐性的。影片开场，Roger把鱼肚最好的一块肉自顾自地吃掉，桃姐则一个人站在厨房里吃饭；影片中段，Roger在茶餐厅里为桃姐洗筷子调羹，并把鱼肚子最好的一块肉夹给桃姐。这两场戏吃鱼的戏的对比，表达了这对主仆之间的默契。尤其是第二场。这一场戏是一个低视点镜头，好像是一个孩童视角。我们大可大胆解读，这个洗筷子的动作，极可能是Roger年少时，桃姐一直常做的举动，所以他现在把这个动作返还给桃姐。
每一次“重复”，都好似一个时光漩涡，润物细无声地令得观众坠入到那些未拍出来的、两者的过往时光之中。说到时光漩涡的功效，必须提一下出片尾字幕时的那场戏。整部影片都是线性叙事的，只在影片结尾处，许鞍华不动声色地拍了一场这对主仆的以往的惯性生活。这场戏好像从时光里抽样出的一个样本。那些岁月，已然无声无息地流淌；那些情感，却凝结成了人物的生命呼吸。
就像电影中桃姐所说的那句台词“吸奶嘴有时，入棺材有时”，桃姐用一种极为入世的时间观，解构了基督教义中的“生有时，死有时”。
●仁直
品质鉴定：★★★★
《桃姐》显得那么那么的“素”。
它不装。
但是，它却是你需要又动脑筋、又动感情，
用全身的情感细胞与之进行对接的电影。
HOWIE：这当然是一部很温暖的电影，但个人觉得比《天水围的日与夜》差点，尤其是在直面晚年生活的孤苦方面。片中那些关于电影圈的笑话，刘德华被误认为冷气工、的士佬的段子，在整部电影的格调中也显得唐突了。
简芳：我老了之后肯定是一个不守规矩、遭人嫌弃的破老太婆，一点病痛就要死要活，没人让坐就骂世风日下，所以我特别喜欢“桃姐”，她做到了绝大多数人都做不到的。有时候，电影就是这样让你看到更美好、更温暖的可能，然后更坦然地面对注定会平淡、而且注定要衰老的命运。
汤颢：看完桃姐，在地铁上说起情节，仍然湿了眼睛。所有关爱全都春风化雨有了交待，不张扬，不牵不扯。这样涓涓细流式的感情，到了这年纪，最欣赏也最需要。然后直接奔赴饭局，和老友笑一回八卦一回。嗯，这种片子后需要老友。
王击凡：蒸生瓜有时，卖咸鸭蛋有时。感谢《桃姐》，感谢许鞍华叶德娴刘德华，让我温暖了两小时。桃姐在养老院期间，也尽她所能释放出最大的善意。很多细节在脑内盘旋，感动绵延不去。
来源：南方都市报 作者：仁直
镜头：纵深与背影，让观众坠入情感漩涡
没有通过人物的声泪俱下达到催泪，也没有通过人物的生离死别堆积高潮，许鞍华的极为隐忍地表现桃姐生命旅途的最后一站。许鞍华似乎将桃姐置换成了一个“死亡旅者”的身份，那些痛苦、那些眼泪，桃姐逐一目睹。
桃姐初入养老院的那场戏是一个纵深镜头，随着桃姐逐渐地走入镜头深处，环境声里是老人院里的各种呻吟。而且这个纵深镜头，前景是有遮挡物的。这就导致了桃姐好像走入了“框中框”之中，她的束缚，她的不自由，跃然银幕。养老院里有老婆婆死去那场戏是一个横摇镜头，这边是哭得稀里哗啦的女儿，一旁是嗑瓜子的护工和下棋的老人，以及观望着这一切的桃姐。这些老人已经清楚地看到了生命的真相。那条路，清晰明了地摆在了他们的面前。面对着死亡，使得他们不再恐惧死亡。恐怕，这点正是许鞍华希望通过这部电影传达给我们观众的。
纵观整部影片，大多是固定机位和横摇镜头，纵深镜头的出现屈指可数。除了桃姐入养老院的那场，还有两场戏值得一提。其一，在看完Roger所做的电影的首映礼之后，Roger背过手来牵着桃姐的手，走向画面深处。此间，Roger有一个走步换位的动作，像是在与桃姐“跳舞”。一旁的霓虹灯广告牌上，黑白分明的是一个窈窕舞女的装饰画。桃姐也曾年轻过，桃姐也曾窈窕过，但她从未真正地过过自己的生活。走在夜幕下，桃姐的背影是多么的渺小，而她所承载的情感又是那么的丰沛。这里，桃姐成为了一个信仰符号。其二，桃姐二度中风之后，Roger推着桃姐出街，是一个迎面而来的纵深镜头。画面深处，一辆印有青少年广告牌的货车，横向地驶过画面。在这里，许鞍华一下子利用不为人轻易察觉的视觉符号，再度表现出生命的纬度，生老病死，贯穿整个画面。这一个个背影，让观众不自觉地坠入了整部影片的情感漩涡。
文本：对比与重复，让观众坠入时光漩涡
在文本方面，《桃姐》里有不少对比与重复。有些对比显而易见地摆在观众面前。例如桃姐与Roger的那几场对白，“一直不吃就不要吃了”以及“腥”，通过这种稀松平常的对话，表现出了彼此的亲密关系。而Roger与其母亲共处一室的“冷”，凸显出Roger与桃姐之间的“热”。而有些对比是隐性的。影片开场，Roger把鱼肚最好的一块肉自顾自地吃掉，桃姐则一个人站在厨房里吃饭；影片中段，Roger在茶餐厅里为桃姐洗筷子调羹，并把鱼肚子最好的一块肉夹给桃姐。这两场戏吃鱼的戏的对比，表达了这对主仆之间的默契。尤其是第二场。这一场戏是一个低视点镜头，好像是一个孩童视角。我们大可大胆解读，这个洗筷子的动作，极可能是Roger年少时，桃姐一直常做的举动，所以他现在把这个动作返还给桃姐。
每一次“重复”，都好似一个时光漩涡，润物细无声地令得观众坠入到那些未拍出来的、两者的过往时光之中。说到时光漩涡的功效，必须提一下出片尾字幕时的那场戏。整部影片都是线性叙事的，只在影片结尾处，许鞍华不动声色地拍了一场这对主仆的以往的惯性生活。这场戏好像从时光里抽样出的一个样本。那些岁月，已然无声无息地流淌；那些情感，却凝结成了人物的生命呼吸。
就像电影中桃姐所说的那句台词“吸奶嘴有时，入棺材有时”，桃姐用一种极为入世的时间观，解构了基督教义中的“生有时，死有时”。
●仁直
品质鉴定：★★★★
《桃姐》显得那么那么的“素”。
它不装。
但是，它却是你需要又动脑筋、又动感情，
用全身的情感细胞与之进行对接的电影。
HOWIE：这当然是一部很温暖的电影，但个人觉得比《天水围的日与夜》差点，尤其是在直面晚年生活的孤苦方面。片中那些关于电影圈的笑话，刘德华被误认为冷气工、的士佬的段子，在整部电影的格调中也显得唐突了。
简芳：我老了之后肯定是一个不守规矩、遭人嫌弃的破老太婆，一点病痛就要死要活，没人让坐就骂世风日下，所以我特别喜欢“桃姐”，她做到了绝大多数人都做不到的。有时候，电影就是这样让你看到更美好、更温暖的可能，然后更坦然地面对注定会平淡、而且注定要衰老的命运。
汤颢：看完桃姐，在地铁上说起情节，仍然湿了眼睛。所有关爱全都春风化雨有了交待，不张扬，不牵不扯。这样涓涓细流式的感情，到了这年纪，最欣赏也最需要。然后直接奔赴饭局，和老友笑一回八卦一回。嗯，这种片子后需要老友。
王击凡：蒸生瓜有时，卖咸鸭蛋有时。感谢《桃姐》，感谢许鞍华叶德娴刘德华，让我温暖了两小时。桃姐在养老院期间，也尽她所能释放出最大的善意。很多细节在脑内盘旋，感动绵延不去。
来源：南方都市报 作者：仁直