这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样的事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。

1913年，袁氏当国，二次革命箭在弦上。青岛一个年青的海员林天龙，因为爱情和事业的美满，被满怀羡慕嫉妒恨的三个人诬为乱党，心怀鬼胎的检察官唐正为前途把他打入大狱。借着这一罪行每个人都获得了想要的东西：权、财、名、色。

有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困。

林天龙在黑牢里偶遇神秘的帝师，黑狱成了他潜心学习的大学。十八年后，当年那一个温和单纯的青年已经成为有着渊博的知识、高雅的仪容和无数的财富，并且深谋远虑，内心充满了仇恨的成熟男人。当最后成功越狱后，一个复仇之神破茧而出，开始了自己快意恩仇的计划。

此时林天龙的仇人们已经是上海滩翻云覆雨的枭雄，纵横军政商三界，继续自己无止境的贪婪攫取。林天龙在暗地里为他们布下了一张巨大而残酷的网。他要夺去他们因当年罪行获得的一切。他快意恩仇，他步步为营，他要以最残忍却也最痛快的方式逐一复仇。他已经不是当年的林天龙，他是上帝在世间的使者。

电视剧不若小说自由，但以更为广阔的受众面和市场占有率赢得形式上的优势。创作者青菜萝卜，观众各取所需。中国人口之巨，娱乐胃口之盛，提供了一个乾坤朗朗的影视发展空间，作为文艺供给者当融会贯通地创作雅俗共赏的剧目，满足各类观赏人的不同要求，这是影视工作的使命和目的。

当影视的叙事样式和表现方法达到一定程度的饱和，从市场的平衡与机理出发，就务必着眼求新求变的创作切入点。清宫戏、野史戏、穿越戏、言情戏、警察戏等影视作品，充斥当今市场，导致雷同题材的相互‘撞车’；或者悖离规律、案头潦草的‘拔苗助长’；甚至滋生脚本牵强、人物附会、廉价煽情之“东施效颦”现象——其结果是，影片粗制滥造、伤害创作制度、市场回馈微弱，而引发恶性循环及大众审美危机。

“审美疲劳”是当下一个时尚名词，它被异常俏皮地提了出来，很有些戏谑的味道，既是疲劳，就应激活；如果疲劳，我们关照灵魂。怎样穿透影视迷雾，寻觅潜在的发展途径成为当务之急。

《传奇之王》正是这样一部震荡维谷的黑马作品，像座沉睡了千年的冰山，带着鲜有的秘密数码与情感归属，融化在人们幽深的心底。它的出现标志着久违的满足感再次降临，恍若隔世的辽远、挥之不去的绵密将颠覆疲惫已极的视听映象。

无论从弘扬宽恕爱的主流价值观角度，还是从紧张、传奇、浪漫、刺激的商业角度，本剧都绝对超乎人们的想象！与近年来国内银屏上民国传奇剧相比，内容和形式都有着然不同的区别。浓郁的朴实、细腻、神秘的东方色彩，藏在特殊的历史背景下，使它有着完全与众不同的风格魅力；更锁定了该题材的新鲜度，保证了电视剧的收视率。这是它独具特色的商业价值！

《传奇之王》有种悲剧的张力，复杂的时空关系背后是淡然的人物命运描摹，传递出强烈的宿命感。你像是被闪电击中，不得不重新思考人生，此种无力感正是经典才能带来的独特体验。作品的深度和散点透视的整体性，以及它冷峻的叙事风格，勾勒了这样一副视听语言的蓝图，根据事件、节奏、时代背景的不同安插若干跳跃的鲜亮色块，使主要人物能醒目地从镜头中区分开来，而色感的差异会营造诗意、悬念、怀旧的画面效果。细细地品，又捋出耐人寻味的意念共鸣，一种形散神聚的样式。光和影在荧屏上消失，剧中所遗落的空间将爬满了观众的想象，有如熟知的旋律在弥漫，一点点洇开。

《传奇之王》题材的新颖与商业价值毋庸质疑，本剧涉猎传奇、复仇、藏宝多个领域，这个传奇世界的故事发生在上世纪中国的几个重要历史时段，时空不太远也不太近，面对的受众群是老中青少四代人，不管剧中有多少悬疑的成分，真实、中国化是首当其冲的创作依据。枪战报仇的题材观众并不陌生，《传奇之王》更多的是灵魂的探索和心理矛盾的冲突，点睛的视听冲击必不可少，甚至可以去渲染“格里菲斯最后一分钟营救”那样的惊心动魄，但重点仍然是人物的心理过程，像空气一样不知不觉又无法抗拒，这让这部作品拥有了无比的力量。