如果有个不会讲话的人爱着你，你是害怕还是感激？这是句因果关系非常难以联系在一起的一句话，杜致朗编剧、张显扬导演的《大追捕》就恰恰讲了一个这样的故事。本片动作场面强烈，而角色的内心世界则是非常细腻，文斗戏更显特色，与许鞍华导演的《桃姐》一样，都是走心的电影。

全片经历了几次波折之后的逆转颇令人唏嘘，而张家辉的无声演技，则让这一切都显得无比真实而感人，赋予一部不流俗的警匪片一抹温情感人的亮色。让观众同时享用到了警匪片的快感同时又获得对人生新的感悟，实乃是末日年港片的开年好戏，不可多得。香港警匪片是香港电影中最具代表性的一个电影类型。《警察故事》开始，警察与匪徒的较量就此登场，正义战胜邪恶的主旋律成为警匪片的标准套路。《英雄本色》将邪恶的歹徒被刻画成重情重义义薄云天的男子汉，所有的犯罪过程都成了暴力美学的展现，以暴制暴成为救世法则。《无间道》里所有的身份都已经混淆，价值观也因而变得扭曲，“道德的两难境地”引申到了警匪片里面。《大追捕》无疑又是是香港警匪片的又一次飞跃。

虽说在乍看之下，《大追捕》在创作过程中或确受到《无间道》影响，但归结台前幕后主创的说法，《大追捕》实则是一部既延续《无间道》路子，又在许多方面极力与《无间道》“划清界限”的警匪片：当中，最与之不同者便是“人物内心”的设置，与近年众多同类影片比起来，脉络无疑更接近上世纪8、90年代一系列具有明显创作动机的作品，既敏感复杂又触目惊心，电影评论而这亦是《大追捕》的首要看点；此外，从《无间道》到《窃听风云》，这类讲究“文斗”的警匪片对动作场面往往点到即止，但此番《大追捕》却在延续冷静沉着的“斗智角力”风格基础上，加入许多动作及惊险场面，力求将上世纪类型片热衷的“火爆”与2000年后类型片强调的“高智”融为一体。

周显扬这一次让镜头更加沉稳内敛，在他的镜头里，世界最大限度的改变了他本身的样子。行走在其中的人，每一个都充满着悲情，比如那个不着痕迹的固定镜头—细致的描绘了一张风蚀刀刻的脸，张家辉的个体特征被时间刻画出不同的痕迹，每一个都是一次心头的伤痛。导演在张家辉所饰演的人物上下了很大的力度来刻画，不管是海报中极其显眼的一道疤痕，还是侧面通过林正忠对王远阳“聪明”的感叹，都将一个个性隐忍，报复心极强的独行杀手刻画的入木三分，十分令人信服。

事实上，以香港为警匪对决舞台的类型片已开到荼靡，若欲在同样的城市背景下拍出新意，则如《大追捕》般牵涉更深层次的社会话题，无疑是较有变化的尝试，而这能否成为未来华语警匪片的另一大“风向标”，有待时间来考验。