《艺术家》横扫本届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项大奖，这个结果并不意外，因为这部影片之前已经知名度颇高，获得了多个奖项的肯定。与我国一些电影颁奖不同，奥斯卡对影片的入围是有严格资格限制的，包括必须在剧场公开放映过，绝不会出现从来没听说过的电影入围这种黑马事件。

　　 这部影片之所以如此出色，一个重要的原因就在于它别出心裁地利用默片这一形式给观众展示了上个世纪二三十年代好莱坞黄金时期的景象，带领观众回溯电影艺术的源头。在很多人看来，这部电影本身就像是一封写给电影的情书，更是对好莱坞黄金年代的致敬。尤其是在当下电影中的特效与电脑科技几近滥用的今天，这样一部没有对白的默片给观众提供了一个真正用“心”来欣赏一部电影的机会。

　　 当然，默片只是一种形式，真正打动观众的还是内容。除了怀旧，影片另一感人之处在于电影中的那个永恒的主题——爱情。虽然男女主角的地位始终处于不对等，而且后来还产生了颠覆性变化，彼此间的爱意却从未割断，总有一人仰慕着对方。最终，影片选择了一个光明的结尾，男主角在经过洗礼性的挣扎后，努力适应了有声片时代，开始了新的生活。这样的大团圆结局对于现实生活中依旧处于金融危机的欧美观众而言，更是具有特别的意义，这也是奥斯卡最终选择这部影片为最佳的一个重要原因。毕竟，奥斯卡在评选上注重艺术的同时也更看重影片的社会效应，此前的《贫民窟的百万富翁》和《拆弹部队》也都因此最终胜出。

　　 这部影片对于好莱坞更具有深层涵义。获得最佳男主角的让·迪雅尔丹在片中的形象令人印象深刻：发型、八字胡，言行举止都俨然是好莱坞黄金年代走出来的明星，身上甚至不乏加里·库珀、克拉克·盖博、格里高利·派克等一代巨星的影子。此外，影片在情节和细节上致敬了多部上个世纪的经典名作，更使人倍感亲切。另一方面，片中男主角处于无声片向有声片转换的时代时所面临的困境和几乎被淘汰的命运在今天的好莱坞也具有一定警示意味。在当今好莱坞，也正处于一个新的转折时期，大量的电脑技术在电影中的运用使得演员的地位变得越来越不重要，甚至还出现像《丁丁历险记》等这种完全模拟真人演出的影片。在一定程度上，好莱坞的演员也要面临着《艺术家》中男主角所面临的困境与抉择。如何应对和摆脱这种困境，这部《艺术家》也许能够提供一定的答案。