毕竟曾经辉煌的台湾影坛多年没纯爷们猛片，毕竟抗日大片《赛德克巴莱》比《喋血孤城》《金陵十三钗》更全方位展现激战，毕竟除了07年猛片《投名状》横扫金马金像大奖外，其余《桃姐》《不能没有你》《父子》《可可西里》《无间道》《黑社会》让“文艺”在各大影展狂占便宜，这种“大制作 恢宏战争 纯爷们热血 打斗生猛”的作品？即便认真拍了，仍吃力不讨好！

偏偏就在《赛德克·巴莱》监制写着吴宇森时，我瞬间想到曾经的“暴力美学”，没想到曾拍爱情片《海角七号》的魏德圣，居然寻得遗失的真传？尽管这片不可能比《勇敢的心》《阿凡达》更受到推崇，尽管它没在威尼斯影展拿到任何奖杯，尽管台湾土著人对抗日本军队总会被别人骂为意淫，你也不可能指望它在内地创造票房神话。影评但您望着那么多土著“敢死队”真跟日本鬼子死磕，就算面对重火力武器，就算死得身首异处，就算被炸得尸骨无存，还得去拼去搏，你再不佩服？有良心吗？魏德圣既然知道要有志气，拍一部能跃登国际的大格局制作，去真杀实砍，动真格子！

当然《赛德克·巴莱》的故事就那样：还是当年雾社抗日事件的赛德克族英雄事迹，强大的日本帝国主义入侵了，你的领土被霸占了，敌人欺负了你，还糟蹋了宝岛的“花姑娘”，众人只能万众一心，联同各族原始部落，拿起武器，捍卫家园，死而无憾。谈场面，飞机追着土著人打，土著军队在丛林打游戏战，绝对有《启示》《兰博》《阿凡达》的风范。谈动作，什么近身肉搏，什么拼命猛打狠杀，什么机关枪恒扫，什么炸弹乱开花的镜头，杀人如麻，血流成河，怎么生猛怎么来。这种赤着臂膀，光着脚丫子，飞奔在青山绿水间，用一场同归于尽的反殖民战役，时刻让你觉得热血，时刻让你觉得振奋，时刻告诉你“我们有种”，为何？人活一口气，死要轰轰烈！

纵览影史众多电影大师们，都不想去引领观众的正确心灵，甚至盲目崇拜“文艺”腐朽理论，他们就有许多关于“平淡”和“生活”的深情倾诉，他们说不清人话干不了实事，他们的任务仅仅是用胶片记录弱势群体，所以，我们会看到很多匪夷所思、违背常理的怪事：例如前几年一部华语影坛的重量级“神作”，有个令人毛骨悚然的情节，一个七八十岁的奶奶和另一个老妇人，前者见不到孙子，只知道乱哭，后者则乐呵呵的安慰前者，也不帮帮忙，也不想办法，直接带她回自己家吃青菜，结果孙子见不到了，她们两这辈子也废了！这就是电影误区：为了贫苦写实，人物懦弱有理。都说这种片是洗涤心灵，需要静下心看，不喜欢就是没品味，虽然成年了，我知道这种电影理念，已然根深蒂固，但感觉这种片的本质就是宣扬人老了，就需要知难而退，很安逸享受人生，然后明明可以话剧搞定的东西，非用胶片去拍，最终去安逸获得大奖，活得麻木不仁！

人活在世上，就那么万把来天，不求您轰轰烈烈成什么大事，至少稍微遇见点困难，你得想方设法去解决，就算办不成，也得尽了力。因此拥有《赛德克》太多极具勇气的冲击力。开篇，土著人打猎，两族人结仇。接着，日军侵略者杀到，土著人抵抗未果投降，他们密谋起义，并一触而发。那种流畅的叙事技巧，那种大气磅礴的史诗气质，那种大信息量的剪辑，既能够霸气外露，还证明了自信。说白了魏德圣懂得拍电影要干什么，将好莱坞大片元素，移植到《赛德克·巴莱》。日军毒气弹厉害？赛德克人在山中女人悬绳自尽，男人与日军血战到底，以及层出不穷的砍头场景，无时无刻不在刺激着观众的心灵，教育你这才叫人生!

值得赞扬的是《赛德克》不光是猛，仍然从辩证思考的角度对雾社事件进行透视：原住民部落间也有无谓的仇恨和争斗；日本人在带来压迫的同时，也真的带来了文明的秩序；赛德克人在猎杀日本军人和男人的同时，也没有放过日本的妇儒；相反戏份很重的角色花冈一郎，一个做了日本民警的赛德克人，他始终纠结于自己的双重身份，在帮助族人起义之后选择以日本式剖腹了结生命，野蛮和文明究竟该如何共存？更让影片具有了更深刻的内涵。

在这个《金陵十三钗》《逆战》不可能得重量级大奖的时代；在这个《桃姐》《天水围》这种话剧形式的影片，都被死称为是神作的时代；这个文艺青年见到《超级战舰》就说不如《独立日》，反而不说《桃姐》差《霸王别姬》十万八千里的时代；在这个《逆战》《新警察故事》《猛龙》《火龙》《霍元甲》内地票房全干不过《三枪拍案惊奇》的时代，谁拍纯爷们猛片，都注定不讨巧。如今华语商业片全成了“低成本、俗搞笑、纯文戏、穿盔甲、伪3D”路线，动不动就凑盔甲兵乱打，动不动就乱堆砌明星，动不动就拿金子招牌拍续集拍“二”系列，我早崩溃了。所以笔者拼了命，也要盛赞《赛德克巴莱》，它诞生犹如“最后的救命稻草”，它甚至像一个亲切的战士，回来呐喊“你拍功利电影，我拍真枪实弹，纯爷们有一口气在，就得死磕到底！”

想当年经典猛片《投名状》击败《海角七号》斩获金马大奖，如今魏德圣醒悟了，并依法炮制，走向正路，他用《赛德克》击败《桃姐》夺回属于自己的杯子，除了验证了那句“出来混迟早要还”的经典名言，同时也宣告华语猛片还有得救！

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