《新西游记》评论:全是噩梦
发布时间:2022-01-06 03:51:31
每一次张大胡子的作品总是充满口水和各种骂声。之前新版《西游记》的播出居然超出观众的预期,几乎是恐怖 喜剧 恶心的复杂心态,张纪中原来满腔尊重原著的初衷,却因为极度拙劣的实际效果败得一塌糊涂,尊重原著也就成了一个天大的笑话。其实,且不说这尊重到底有几分真几分假,即便是真,到了何种程度也是可以推敲滴。莫非真以为把孙悟空做成一只猴子,或者告诉大家观世音也有男人相就叫尊重?
我其实认同张大胡子所言,80年代的《西游记》好看,但不是真正反映世界名著的《西游记》。很多人与其说喜欢老版《西游记》,不如说是喜欢缅怀那个时代。说到世界名著,用马克·吐温的话说,那其实是人人嘴上说喜欢看,但其实人人都不看的东西。
《西游记》,在中国古典几大名著中写的其实并不算最好,而且主题超含糊,个人以为《红楼梦》之外,《西游记》的主题要算最复杂的。甚至鲁迅都说,作者多半充满了游戏心态,感觉似乎不认真。电视剧评论但绝不能说作者没有水准,实际上吴承恩老先生(如果是这位吴老先生的话)的水准相当高。不过80年代的电视剧中突出的善恶、逗趣、勇敢与和谐等,根本没有表现多少这个伟大小说复杂的时代背景。《西游记》其实蕴含的是借助唐僧取经的传说,刻画明代三教归一的文化思想发展的种种波动。
因此,新版《西游记》还原名著本色的初衷可以肯定,但张纪中所设想和落实的,不过局限在技术提升和部分剧情的讽刺效果,而且事实证明,这两点做的都差强人意。据说新版《西游记》的顾问主要有李安纲,这位学者一向以标新立异著称,他的一本论述《西游记》的著作,可以盛况空前的安排十几篇师友写序言。结果,我们都看到,对于名著本身的博大与厚重,无非是一种礼节性的尊重,完全成为后人平步青云的巨人肩膀而已。
张纪中在这样的顾问专家指引下,《西游记》的内涵充满很多可能性,新版作为卖点的并不是那种对原著的解读,他们展示的仅仅是与所谓当下的时代衔接,其实很多地方显得滑稽和不伦不类。可我们今天回味老版四大名著,令人哭笑不得的是,堪称经典的《西游记》和《红楼梦》,其实都不尊重原著。而这两年新版的四大名著,拍的能看的《三国》和《水浒》也是如此,都做了较大的改编。话说回来,对原著的理解和提炼,才是体现编剧、导演水平和艺术功力的地方,打着“原著”旗号,如果没有一定处理,一样会是失败。张纪中这人,正是从老版《三国》《水浒》走出来的制片人,当年那两部名著改编,其实已经不堪回首,如今身处21世纪,嘴上喊着要和《指环王》PK的魔幻风格,结果新版《西游记》再次成了笑话。
好比我们从单纯的剧情的定位来看,新版这次很注意风格的贴近和还原,因此,大多数故事都带着一种矫情的西域风。主创人员肯定以为《西游记》中唐朝时代的西域该当如此。其实,从对原著的理解,个人以为这是一种想当然。《西游记》虽然写玄奘取经,可其实不是历史小说,谁都知道这是一部充满幻想色彩的作品,故事也从来没有丝毫的历史感,不论是对历史史实还是对“三教”文化,书中全是随意的挪移拼贴。虽然作者有强大的知识面,什么流沙河、通天河、西凉女国、火焰山等,在西域都有所指,并非带着一种当下什么穿越的心态在创造。但整个书中的人物地点,全是一种符号式的标签,用来表达人情世故和思想文化的解读,与社会现实既没有多少关系但也有些关系。而电视剧把这种东西坐实,可又根本不可能还原出唐朝西域真正的民族风味,一股想当然的服饰和宫廷装潢,一路下来又大同小异,只能让人感觉笑掉大牙。
《西游记》从66集变为60集,首先就出现很多剧情不连贯的状况,越到后面的故事越明显。张纪中当初就把这个剧带出一种强烈的现实感,本就违背原著初衷,他在该发挥想象的地方,又要用贴近原著来制约,而在应该注意原著风格的地方却又过于脱离,所以最终只能以资金不足来做挡箭牌,落得一致鄙视。
好比对孙悟空出世、大闹天宫到五行山等情节,他有种种理由为滑稽的特效开脱,但本身对故事的取舍和内涵表达就存在不少问题,因此,这一开篇的弱智显得十分突出,例如那个长毛的伏地魔设计,还有对大闹天宫寓意的理解。当然,对名著而言,确实可以有种种不同的设计和理解,但新版的特效确实没显出比旧版高明多少,这也是不争的事实。例如天宫的滑稽,例如很多空中打斗的破绽,更别说施法时候让人感觉恶心的瑕疵。
如果主创拿资金说事,显然我们都很想知道,如此效果的这部《西游记》单集制作到底花了多少钱?如果确实花了很多,那么对于质量的标准究竟做了多少功课?难道整个剧组都认为已经做到了很高的分数竟然会和全国观众的审美相差如此之大?难道张纪中等人尊重原著的前提,是把堂堂《西游记》理解为一部喜剧?当然,可能不排除这样的误会,正如很多人都会把《堂吉诃德》当成喜剧一样,都是对横亘在历史上的伟大巨著一种莫大的片面理解。
再看新版主人公之一唐僧的定位,号称是一大创新。把唐僧和徒弟们的磨合自认为是一大成功,显然也过于卖弄的。虽然可以看到聂远演出唐僧是较为用心的,但是大可不必如此,因为这样做和张纪中“尊重原著”的旗号是违背的。不妨在尊重原著的前提下,重新审视《西游记》本身的高明。
历来很多人都认为《西游记》中一路打怪的故事欠缺完整性,少看几个故事,去掉几个故事,或者前后挪移一下,丝毫不会造成欣赏的影响。这么说自然不算过分,但若从了解中国古典小说的结构布置来说,例如讲到新版设置唐僧与徒弟的磨合过程,也许就会发现,《西游记》的故事不是毫无条理。例如开端、发展、高潮和结局这样一种讲故事的顺序,小说中虽然连接的是一个个小故事,但整体西天取经这个大故事是有框架的。而且,中国古代作文讲究起承转合与前后呼应,好比《西游记》会刻意设计两次孙悟空被赶走,第一次是白骨精,第二次是真假美猴王。白骨精不是多厉害的妖怪,但正为了表现所谓师徒磨合阶段;第二次真假美猴王处于故事中间转折点,真假美猴王要算是全书亮点之一,这次不算是真的妖怪,也可以说是,这个妖怪还正是孙悟空自己,或者说是他自己的“二心”。
整个斩妖除魔的环节,看起来很罗嗦,其实是层层推进,并非胡乱铺排的。第一阶段最厉害的要算五庄观人参果的主人镇元大仙和号山红孩儿,第二阶段从通天河到真假美猴王,厉害的妖精是青牛怪和美猴王自己,另外女儿国的琵琶精也算难缠。第三阶段是最精彩的高潮部分,从火焰山到狮驼岭,牛魔王、铁扇公主、九头怪、黄眉怪、盘丝洞的百眼魔君和狮驼岭三大魔王个个都是厉害角色,其中狮驼岭是魔怪大本营,也是书中高潮中的高潮,整个《西游记》打怪的重头戏就在这一出,包括为什么妖精要吃唐僧,貌似谜团都可以在这里揭晓,甚至也是唯一把师徒四人当真摆上了蒸笼,可见一斑。最后是结局,玉华国九头狮子要算最后的一大劲敌,此外金平府犀牛精也不算特别厉害的妖精了。但从开始妖精的出现到最后部分的妖精,许多都不是真正为了伤害师徒就会看到主题的深入。
所以,回过头看起初一代年轻高僧的感觉有几分,但踏上取经路以后,《西游记》故事中的唐僧并不是真正的玄奘大师,这个西天取经的故事,作者其实另有含义,因此,唐僧本身缺点并不会减少,聂远的塑造还是会挺矛盾,例如苦行僧的扮相依然滑稽,这就是主创所意想不到的不伦不类。因为最终观众会发现,西天取经的劫难,大半都是唐僧“咎由自取”,这个唐僧当真没多少好印象可言。这本身就是唐僧与孙悟空之间的戏剧性冲突。孙悟空这一次恢复原著中所带的一些埋怨,这是角色的真实性,只不过吴越把一些哭哭啼啼的东西和做作的地方加重了,没有把握分寸。过去老版《西游记》孙悟空带着太多美化,并不真实,但那一次改编很成功,所以成了人见人爱的经典。例如旧版大闹天宫的含义早已经超出原著本身的描写,因为过去几十年孙悟空大闹天宫的背后,实在加入太过其他影射,真正孙悟空大闹天宫的反抗寓意,或许不如说是发泄不满,而且他的本领也并不如传说的那么大。
在小白龙、猪八戒和沙僧的加入中,也都显出众人的形象拙劣,表演夸张。例如很多人调侃旧版沙僧行动和言语的千篇一律,其实如果细看新版徐锦江,除了台词略多,表演方式一样千篇一律,并没给沙僧增加多少灵性。小白龙的戏,旧版好歹还几次现身的,新版删减更厉害;猪八戒依然是话唠,且为了还原小说那个随时把散伙挂在嘴上的形象,失去很多可爱的地方,更加让人感到不舒服,倒胃口。
号称超越旧版的动作场面,加上夸张特效,新版《西游记》丝毫不能说当真就能凭借这些胜出。例如大闹天宫打斗的重头戏自然是孙悟空二郎神的大战。二郎神是天将中唯一胜出孙悟空少许的,二人的打斗和斗法应该是让人叹为观止,新版也照着小说一一演完,但是没有什么酣畅淋漓的感觉,而且比拼七十二变上也并不那么过瘾。如果这一段还不能说差距,那么红孩儿一场第一阶段的高手,更能说明问题。红孩儿在旧版电视剧的演绎已经要算一个比较经典的形象。这一版的演员表演且不说,就是打斗设计方面也该是让人崩溃,五行车的设计更是夸张,根本不是车,想来是飞行器。红孩儿的武艺说来比孙悟空略差,三昧真火烧孙悟空虽然厉害,但也伤不了他,主要是浓烟孙悟空受不了。但在放火时,红孩儿搞笑的红脸,就让人有些受不了。
还有在女儿国琵琶洞,蝎子精的形象如果不是哪个发型有些本相,本来不难看,对唐僧的色诱之余,还当真有几分情意。在打斗过程中,那种人脸加动物身子的设计在新版中可以说十分流行,当真以为这《西游记》结合了好莱坞电影风格?真以为一个美女张牙舞爪的形象很好看,不,或者说真吓人,增加惊悚效果?实际上,只让人觉得恶心,不晓得这帮人怎么想的。蝎子精在毒烟中的攻击,几乎全是特效辅助,而效果又十分差劲,可以算糟糕的典型场景之一。同样类似的恶心还有盘丝洞,几只大蜘蛛在变身的时候也是特效恶心,百眼魔君的金光阵,居然像盗宝电影中经常出现的红外线网?晕倒啊。
例如火焰山的效果,烈日炎炎和火焰的背景都很差劲。胡可演绎的铁扇公主并不差,但牛魔王和避水金睛兽却难看的要死。牛魔王也是本领很大的人物,和孙悟空也算是旗鼓相当。在重头戏狮驼岭部分,把十分厉害的几大魔王性格刻画还不错,文殊菩萨的青狮怪是第二次下凡,他的性格并没那么叛逆了,所以后来还和大鹏怪产生矛盾,大鹏的桀骜不驯和心机是数一数二,本来是堪称最大的敌人,他的速度不亚于孙悟空,武功还在孙悟空之上,没动任何法宝,几次能够生擒孙悟空,这在全书中可是无出其右的。可是就这样的人物,一脸龌龊造型,让人倒足胃口,而且狮驼岭一段删减厉害,最终如来佛收复大鹏,也是小说讽刺意味的经典段落,但也看不到真实的还原。
在这部剧的最后部分,才看到少许从原著中提炼的新意,有些尽管可以说是现代意味的,但是属于可取的创新。例如无底洞老鼠精对唐僧的情义,奉先郡求雨之后在玉华国遇到九头狮子的缘由,还有金平府犀牛精和当地民众的矛盾。从这里,可以再次让人回味和思索,《西游记》的内在正有一种复杂而古怪的模糊性。
对于整个新版《西游记》,打着忠实原著的旗号,其实创作者对原著的研读就不算过关。例如白骨精的改写,显然是不伦不类。对唐僧成长戏份的省略也有些失败,这一段对塑造新版唐僧其实也可以发挥的。当然,剧情的可取之处也是有的,除了之前提到的最后部分,还有如琵琶精最后给唐僧解药,黑龙潭九头怪和龙王之间的女婿和岳丈的关系,朱紫国国王和王后间宫廷矛盾的演绎,对国王居然还不如观音坐骑赛太岁金毛犼的深刻批判等,从剧情而言都是挖掘很不错的部分。
但是,整体还是失败居多,首先的剧情大量生硬的删减,再次,表演也拙劣居多,尤其所谓的越是美女的妖精越做作,安以轩演的白骨精不够妖也就罢了,琵琶精、蜘蛛精、老鼠精等在妖的部分都极为夸张和做作。另外大量造型许多观众都发现十分失败,典型的是鲤鱼精,用滑稽和弱智来形容都不过分。
张纪中这些年总处在媒体焦点,打造的剧集总是争议不断,虽然他总有这样那样的解释,不过对于一部大众十分关心的,又是如《西游记》这样重量级的作品,没有一定的创造力和制作水准,最好不要轻易触碰。张大胡子可能以为只要按照原著情节来塑造,电视剧一定也就和原著一样可以经得起时间检验,其实,未必那么一回事,正如小说作者可能是吴承恩,但张纪中,未必因为拍了一版《西游记》,一觉醒来也就成了吴承恩了,这可是两码事。
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我其实认同张大胡子所言,80年代的《西游记》好看,但不是真正反映世界名著的《西游记》。很多人与其说喜欢老版《西游记》,不如说是喜欢缅怀那个时代。说到世界名著,用马克·吐温的话说,那其实是人人嘴上说喜欢看,但其实人人都不看的东西。
《西游记》,在中国古典几大名著中写的其实并不算最好,而且主题超含糊,个人以为《红楼梦》之外,《西游记》的主题要算最复杂的。甚至鲁迅都说,作者多半充满了游戏心态,感觉似乎不认真。电视剧评论但绝不能说作者没有水准,实际上吴承恩老先生(如果是这位吴老先生的话)的水准相当高。不过80年代的电视剧中突出的善恶、逗趣、勇敢与和谐等,根本没有表现多少这个伟大小说复杂的时代背景。《西游记》其实蕴含的是借助唐僧取经的传说,刻画明代三教归一的文化思想发展的种种波动。
因此,新版《西游记》还原名著本色的初衷可以肯定,但张纪中所设想和落实的,不过局限在技术提升和部分剧情的讽刺效果,而且事实证明,这两点做的都差强人意。据说新版《西游记》的顾问主要有李安纲,这位学者一向以标新立异著称,他的一本论述《西游记》的著作,可以盛况空前的安排十几篇师友写序言。结果,我们都看到,对于名著本身的博大与厚重,无非是一种礼节性的尊重,完全成为后人平步青云的巨人肩膀而已。
张纪中在这样的顾问专家指引下,《西游记》的内涵充满很多可能性,新版作为卖点的并不是那种对原著的解读,他们展示的仅仅是与所谓当下的时代衔接,其实很多地方显得滑稽和不伦不类。可我们今天回味老版四大名著,令人哭笑不得的是,堪称经典的《西游记》和《红楼梦》,其实都不尊重原著。而这两年新版的四大名著,拍的能看的《三国》和《水浒》也是如此,都做了较大的改编。话说回来,对原著的理解和提炼,才是体现编剧、导演水平和艺术功力的地方,打着“原著”旗号,如果没有一定处理,一样会是失败。张纪中这人,正是从老版《三国》《水浒》走出来的制片人,当年那两部名著改编,其实已经不堪回首,如今身处21世纪,嘴上喊着要和《指环王》PK的魔幻风格,结果新版《西游记》再次成了笑话。
好比我们从单纯的剧情的定位来看,新版这次很注意风格的贴近和还原,因此,大多数故事都带着一种矫情的西域风。主创人员肯定以为《西游记》中唐朝时代的西域该当如此。其实,从对原著的理解,个人以为这是一种想当然。《西游记》虽然写玄奘取经,可其实不是历史小说,谁都知道这是一部充满幻想色彩的作品,故事也从来没有丝毫的历史感,不论是对历史史实还是对“三教”文化,书中全是随意的挪移拼贴。虽然作者有强大的知识面,什么流沙河、通天河、西凉女国、火焰山等,在西域都有所指,并非带着一种当下什么穿越的心态在创造。但整个书中的人物地点,全是一种符号式的标签,用来表达人情世故和思想文化的解读,与社会现实既没有多少关系但也有些关系。而电视剧把这种东西坐实,可又根本不可能还原出唐朝西域真正的民族风味,一股想当然的服饰和宫廷装潢,一路下来又大同小异,只能让人感觉笑掉大牙。
《西游记》从66集变为60集,首先就出现很多剧情不连贯的状况,越到后面的故事越明显。张纪中当初就把这个剧带出一种强烈的现实感,本就违背原著初衷,他在该发挥想象的地方,又要用贴近原著来制约,而在应该注意原著风格的地方却又过于脱离,所以最终只能以资金不足来做挡箭牌,落得一致鄙视。
好比对孙悟空出世、大闹天宫到五行山等情节,他有种种理由为滑稽的特效开脱,但本身对故事的取舍和内涵表达就存在不少问题,因此,这一开篇的弱智显得十分突出,例如那个长毛的伏地魔设计,还有对大闹天宫寓意的理解。当然,对名著而言,确实可以有种种不同的设计和理解,但新版的特效确实没显出比旧版高明多少,这也是不争的事实。例如天宫的滑稽,例如很多空中打斗的破绽,更别说施法时候让人感觉恶心的瑕疵。
如果主创拿资金说事,显然我们都很想知道,如此效果的这部《西游记》单集制作到底花了多少钱?如果确实花了很多,那么对于质量的标准究竟做了多少功课?难道整个剧组都认为已经做到了很高的分数竟然会和全国观众的审美相差如此之大?难道张纪中等人尊重原著的前提,是把堂堂《西游记》理解为一部喜剧?当然,可能不排除这样的误会,正如很多人都会把《堂吉诃德》当成喜剧一样,都是对横亘在历史上的伟大巨著一种莫大的片面理解。
再看新版主人公之一唐僧的定位,号称是一大创新。把唐僧和徒弟们的磨合自认为是一大成功,显然也过于卖弄的。虽然可以看到聂远演出唐僧是较为用心的,但是大可不必如此,因为这样做和张纪中“尊重原著”的旗号是违背的。不妨在尊重原著的前提下,重新审视《西游记》本身的高明。
历来很多人都认为《西游记》中一路打怪的故事欠缺完整性,少看几个故事,去掉几个故事,或者前后挪移一下,丝毫不会造成欣赏的影响。这么说自然不算过分,但若从了解中国古典小说的结构布置来说,例如讲到新版设置唐僧与徒弟的磨合过程,也许就会发现,《西游记》的故事不是毫无条理。例如开端、发展、高潮和结局这样一种讲故事的顺序,小说中虽然连接的是一个个小故事,但整体西天取经这个大故事是有框架的。而且,中国古代作文讲究起承转合与前后呼应,好比《西游记》会刻意设计两次孙悟空被赶走,第一次是白骨精,第二次是真假美猴王。白骨精不是多厉害的妖怪,但正为了表现所谓师徒磨合阶段;第二次真假美猴王处于故事中间转折点,真假美猴王要算是全书亮点之一,这次不算是真的妖怪,也可以说是,这个妖怪还正是孙悟空自己,或者说是他自己的“二心”。
整个斩妖除魔的环节,看起来很罗嗦,其实是层层推进,并非胡乱铺排的。第一阶段最厉害的要算五庄观人参果的主人镇元大仙和号山红孩儿,第二阶段从通天河到真假美猴王,厉害的妖精是青牛怪和美猴王自己,另外女儿国的琵琶精也算难缠。第三阶段是最精彩的高潮部分,从火焰山到狮驼岭,牛魔王、铁扇公主、九头怪、黄眉怪、盘丝洞的百眼魔君和狮驼岭三大魔王个个都是厉害角色,其中狮驼岭是魔怪大本营,也是书中高潮中的高潮,整个《西游记》打怪的重头戏就在这一出,包括为什么妖精要吃唐僧,貌似谜团都可以在这里揭晓,甚至也是唯一把师徒四人当真摆上了蒸笼,可见一斑。最后是结局,玉华国九头狮子要算最后的一大劲敌,此外金平府犀牛精也不算特别厉害的妖精了。但从开始妖精的出现到最后部分的妖精,许多都不是真正为了伤害师徒就会看到主题的深入。
所以,回过头看起初一代年轻高僧的感觉有几分,但踏上取经路以后,《西游记》故事中的唐僧并不是真正的玄奘大师,这个西天取经的故事,作者其实另有含义,因此,唐僧本身缺点并不会减少,聂远的塑造还是会挺矛盾,例如苦行僧的扮相依然滑稽,这就是主创所意想不到的不伦不类。因为最终观众会发现,西天取经的劫难,大半都是唐僧“咎由自取”,这个唐僧当真没多少好印象可言。这本身就是唐僧与孙悟空之间的戏剧性冲突。孙悟空这一次恢复原著中所带的一些埋怨,这是角色的真实性,只不过吴越把一些哭哭啼啼的东西和做作的地方加重了,没有把握分寸。过去老版《西游记》孙悟空带着太多美化,并不真实,但那一次改编很成功,所以成了人见人爱的经典。例如旧版大闹天宫的含义早已经超出原著本身的描写,因为过去几十年孙悟空大闹天宫的背后,实在加入太过其他影射,真正孙悟空大闹天宫的反抗寓意,或许不如说是发泄不满,而且他的本领也并不如传说的那么大。
在小白龙、猪八戒和沙僧的加入中,也都显出众人的形象拙劣,表演夸张。例如很多人调侃旧版沙僧行动和言语的千篇一律,其实如果细看新版徐锦江,除了台词略多,表演方式一样千篇一律,并没给沙僧增加多少灵性。小白龙的戏,旧版好歹还几次现身的,新版删减更厉害;猪八戒依然是话唠,且为了还原小说那个随时把散伙挂在嘴上的形象,失去很多可爱的地方,更加让人感到不舒服,倒胃口。
号称超越旧版的动作场面,加上夸张特效,新版《西游记》丝毫不能说当真就能凭借这些胜出。例如大闹天宫打斗的重头戏自然是孙悟空二郎神的大战。二郎神是天将中唯一胜出孙悟空少许的,二人的打斗和斗法应该是让人叹为观止,新版也照着小说一一演完,但是没有什么酣畅淋漓的感觉,而且比拼七十二变上也并不那么过瘾。如果这一段还不能说差距,那么红孩儿一场第一阶段的高手,更能说明问题。红孩儿在旧版电视剧的演绎已经要算一个比较经典的形象。这一版的演员表演且不说,就是打斗设计方面也该是让人崩溃,五行车的设计更是夸张,根本不是车,想来是飞行器。红孩儿的武艺说来比孙悟空略差,三昧真火烧孙悟空虽然厉害,但也伤不了他,主要是浓烟孙悟空受不了。但在放火时,红孩儿搞笑的红脸,就让人有些受不了。
还有在女儿国琵琶洞,蝎子精的形象如果不是哪个发型有些本相,本来不难看,对唐僧的色诱之余,还当真有几分情意。在打斗过程中,那种人脸加动物身子的设计在新版中可以说十分流行,当真以为这《西游记》结合了好莱坞电影风格?真以为一个美女张牙舞爪的形象很好看,不,或者说真吓人,增加惊悚效果?实际上,只让人觉得恶心,不晓得这帮人怎么想的。蝎子精在毒烟中的攻击,几乎全是特效辅助,而效果又十分差劲,可以算糟糕的典型场景之一。同样类似的恶心还有盘丝洞,几只大蜘蛛在变身的时候也是特效恶心,百眼魔君的金光阵,居然像盗宝电影中经常出现的红外线网?晕倒啊。
例如火焰山的效果,烈日炎炎和火焰的背景都很差劲。胡可演绎的铁扇公主并不差,但牛魔王和避水金睛兽却难看的要死。牛魔王也是本领很大的人物,和孙悟空也算是旗鼓相当。在重头戏狮驼岭部分,把十分厉害的几大魔王性格刻画还不错,文殊菩萨的青狮怪是第二次下凡,他的性格并没那么叛逆了,所以后来还和大鹏怪产生矛盾,大鹏的桀骜不驯和心机是数一数二,本来是堪称最大的敌人,他的速度不亚于孙悟空,武功还在孙悟空之上,没动任何法宝,几次能够生擒孙悟空,这在全书中可是无出其右的。可是就这样的人物,一脸龌龊造型,让人倒足胃口,而且狮驼岭一段删减厉害,最终如来佛收复大鹏,也是小说讽刺意味的经典段落,但也看不到真实的还原。
在这部剧的最后部分,才看到少许从原著中提炼的新意,有些尽管可以说是现代意味的,但是属于可取的创新。例如无底洞老鼠精对唐僧的情义,奉先郡求雨之后在玉华国遇到九头狮子的缘由,还有金平府犀牛精和当地民众的矛盾。从这里,可以再次让人回味和思索,《西游记》的内在正有一种复杂而古怪的模糊性。
对于整个新版《西游记》,打着忠实原著的旗号,其实创作者对原著的研读就不算过关。例如白骨精的改写,显然是不伦不类。对唐僧成长戏份的省略也有些失败,这一段对塑造新版唐僧其实也可以发挥的。当然,剧情的可取之处也是有的,除了之前提到的最后部分,还有如琵琶精最后给唐僧解药,黑龙潭九头怪和龙王之间的女婿和岳丈的关系,朱紫国国王和王后间宫廷矛盾的演绎,对国王居然还不如观音坐骑赛太岁金毛犼的深刻批判等,从剧情而言都是挖掘很不错的部分。
但是,整体还是失败居多,首先的剧情大量生硬的删减,再次,表演也拙劣居多,尤其所谓的越是美女的妖精越做作,安以轩演的白骨精不够妖也就罢了,琵琶精、蜘蛛精、老鼠精等在妖的部分都极为夸张和做作。另外大量造型许多观众都发现十分失败,典型的是鲤鱼精,用滑稽和弱智来形容都不过分。
张纪中这些年总处在媒体焦点,打造的剧集总是争议不断,虽然他总有这样那样的解释,不过对于一部大众十分关心的,又是如《西游记》这样重量级的作品,没有一定的创造力和制作水准,最好不要轻易触碰。张大胡子可能以为只要按照原著情节来塑造,电视剧一定也就和原著一样可以经得起时间检验,其实,未必那么一回事,正如小说作者可能是吴承恩,但张纪中,未必因为拍了一版《西游记》,一觉醒来也就成了吴承恩了,这可是两码事。
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