《赛德克·巴莱》的战争场面是近年来华语片中最好的一次展现，好过《集结号》、《赤壁》等战争电影，《赛德克·巴莱》的战争场面不仅宏大，而且占去了三分之一的片长，战斗集中发生在山地和丛林，激烈和细致的程度在华语片中是少有的。更难能可贵的是，在战争中还不忘深入挖掘人性，对重点人物的精神世界进行了深刻的挖掘，导演魏德圣几乎是和影片融为一体，他就是赛德克·巴莱（意为真正的人）。

一、梦想与成就

魏德圣导演从最初了解到“雾社事件”到形成拍摄电影的想法是12年前的事儿了，上个世纪90年代末的台湾电影，就包括整个华语片都是呈现疲软的态势，内地还没上映《英雄》也就没有华语大片的概念，香港还没正式进入合拍片的时代也就谈不上转型，台湾电影也是一年不如一样，金马奖每年都要靠香港片来撑场子就能香港台湾电影是个什么状况了。所以，魏德圣一个《赛德克·巴莱》耗资上亿新台币的计划根本是天方夜谭。

2008年魏德圣完成了爱情片《海角七号》，这部电影在台湾之外的华语地区并不是特别受欢迎，在香港和内地票房都是以千万来计，但是在台湾，这部影片十足掀起了旋风，狂收了5亿新台币，这是台湾电影多少年来都未曾有过的票房奇迹，就连在同年举办的第45届金马奖上，颁奖嘉宾林青霞对李安都要感慨说道：“《海角七号》的票房纪录，影评看来我们是要联手才能打破了。”足见这部影片对台湾市场的影响巨大。

《海角七号》是魏德圣首部导演长片，本来作为一篇单部电影的影评来说，扯太多题外话并不对，但正是因为有了《海角七号》的成功，才让魏德圣有相对足够的资金启动他期待已久的项目《赛德克·巴莱》，该片2009年10月开机，2010年9月才杀青，拍摄都是一个漫长的过程，可想而知该片经历了多少磨难才得以走上大银幕。

二、压迫与反抗

《赛德克·巴莱》把矛盾冲突的核心放在了中日甲午海战之后，清政府割让台湾给日本开始，日本军队进驻到了台湾各地之后，对当地居民实行压迫式统治，特别是针对当地原住民的政策更是严苛，雾社位于台湾的中部，是泰雅族人聚居地，这里风景秀美、物产丰富。影片一开始，日本军队就通过血腥镇压的手段控制了这片地区，年轻的部落首领莫那鲁道并不心服口服，但面对武器装备先进、人数庞大的日军，莫那不得不率众屈服于日本人的统治，这一晃就是30年，这种压迫式的统治只能是在莫那鲁道心中埋下仇恨的种子，哪一天如果有冲突发生，就可能让仇恨的种子开花结果。

在影片前半段来看，泰雅族人的受压迫等同于一颗定时炸弹，因为这些原住民生来善于狩猎和战斗，是彪悍的民族，只因为日军强大的武力而屈服，并且日本人的统治时时处于高压政策，对泰雅族人稍有不顺就非打即骂，这就为日后的群体性反抗而进行了铺垫。而部落首领莫那鲁道（林庆台饰）成为事件最为核心的人物，这位首领年轻时反抗日军就是一马当先，投降后自然是困兽一般等待复苏的日子，如果没有莫那鲁道这个人物，泰雅族人还是可能会奋起反抗，但这种反抗的力度就会大大降低，莫那鲁道的存在让原住民有了凝聚力和战斗力，他可以说是点燃了原住民的反抗之火。

三、战争与人性

拍摄战争电影，宏观视角是对战双方的剧烈矛盾冲突以及战场上的厮杀，微观视角就要精确到每一个主要人物的情绪变化，以及受牵连民众的看法和反映，这种微观的视角就是战争中的人性。《赛德克·巴莱》中所表现的“雾社事件”并不能完全称之为战争，毕竟双方投入的总兵力不到1万人，但导演所展现出来的震撼效果和剧情张力是不属于其它战争大片的。影片的战争场景主要集中在丛林战和山地战，原住民利用地形的优势和日军斡旋，影片用去了1个多小时的片长来表现这次反抗之战，这是一个痛苦且壮怀激烈的战斗。

近几年华语片中涉及丛林战的战争片还比较少，而且展现这么细致的电影更是少之又少了。电影中的泰雅族人在山涧、河流、丛林中来去如风，手持现代武器的日本兵都无可奈何，必须动用毒气弹这样卑劣的手段。魏德圣处理这些大场面张弛有度，并且不忘对每个人物进行心理剖析，莫那鲁道的义无反顾、日军司令的残暴无道、日本警察小岛的悲哀痛苦、泰雅族少年的坚定勇敢、以及泰雅族女性们的毅然决绝，每一类人物都有其鲜明的个性。在这场战斗中，泰雅族注定是失败者，但正如莫那鲁道所说：“如果你们（日本人）的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲。”反抗或许不是为了这一次的胜利，但却一定要叫这些日本人感动害怕与震动。

结语。

魏德圣导演用史诗片的规模展现了这次惨烈的反抗之战，他本人筹备和拍摄这部电影的经历也不亚于打了一场艰苦之战，不过他最后打赢了，电影顺利完成并上映，这部电影无疑是给处于复苏时期的台湾电影打了一剂强心针，即使放在华语片这个大环境当中，《赛德克·巴莱》的品质依然是出众且不可多得的佳作。