许鞍华的《桃姐》跟张杨导演的《飞越老人院》不约而同地把镜头瞄向了老人院里的特殊社会群体。究其影片诞生的社会根源表象之一当然是社会老龄化人口的增多，实质上反映的却是现代工业文明发展中人类无法回避的一个尴尬问题——高压、快节奏的都市中、青年人在生活中如何平衡追逐物质与反哺养老的关系。田园式的人类家庭生活图景已经被现代文明撕毁，早在50年代日本导演小津安二郎的《东京物语》就曾慨叹过父母这一辈人在快速发展、变革的城市中的无助和孤独终老。时至今日，在日益深化发展的中国社会中，同样的命题、同样的思考惊人吻合地出现在《飞越老人院》中。

与《桃姐》情感隐忍含蓄、情节生活化不同，《飞》感情热烈、主题励志向上、情节的编排颇具戏剧化和趣味性，令观众深切感受到老年人们暮年的豪情以及不甘宿命结局的积极生活精神。影片除了在传递老年人的精神面貌外，同时还在亲情上做文章，详细梳理清楚父母与子女的情感纠葛，对症下药、搭建了一座相互理解与沟通的桥梁。

该片在剧作上很吸引人，有一条清晰的主线——老人们要打破儿女们的束缚、老人院的“藩篱”去参加比赛。这一行为动机贯穿影片，始终推动着故事的向前发展，其中情节设计讲究一波三折，比如原定节目因有人受伤而只好更换新节目；集体逃出老人院后，在路上被院长及家属代表追上；临比赛前，老周（吴天明饰）病情突然变重等，在老人们追逐梦想的路上，编导非常注重讲故事的戏剧性，设置了不少的悬念和障碍，保证了这部老年题材的电影能牢牢吸引住观众的眼球。影评同时，影片也在趣味性上下足功夫，通过大量的细节描写，突出了“老有所乐”，比如老周表演的魔术；排练节目时加入了以人民群众喜闻乐见的麻将元素；在夜逃的段落中，颇有美式“越狱”类型电影的神韵；老葛（许还山饰）驾驶大巴车在公路上与年轻人廖凡飙车的段落更是公路类型电影的如法炮制，通过营造出轻松、有趣的氛围，保证了影片的观赏性。

当然影片最宝贵的、最令人兴奋的是能在电影里再次领阅久违的中国老一辈艺术家们举重若轻、令人高山仰止的表演。尤其是老前辈许还山更是向观众奉献出殿堂级的完美演出，他的两场重头戏“夜谈”，前一场传神地把一位老年人的绝望表现得入木三分，令人扼腕叹息；后一场则在深情讲述“父子一问一答说麻雀”的小故事中，一举击溃观众的泪水堤坝。许还山以无与伦比的演技和强大的人格魅力将一位父亲形象演绎得感人至深、过目难忘。同时还有吴天明老前辈的演出，在影片的上半部分充分塑造了一位精力充沛旺盛的老年人，下半部分他又把该人物处于癌症晚期、急于想见女儿最后一面的心理世界淋漓尽致地表现出来，尤其是在获奖感言时表达出对女儿思念之情时，其情真意切的表演中延伸出的巨大亲情认同心理空间能与观众达到情感上的高度共鸣，热泪必将再次翻涌！

很偏爱老人们驾驶大巴车逃离的一段戏，大巴车的设置很巧妙：这是老葛、老周在车辆报废场里找到的一辆大巴车。车子的特殊性恰恰与老人们的生活处境形成相互呼应的隐喻。而驾驶大巴车在公路上飞驰，流动的镜头画面与在老人院里四平八稳的画面形成对比，把生命的本质意义深刻的传达出来；当老人们驾驶大巴车驶进城市的时候，这是影片最富解读意义的画面，儿女们把老人们送进远离社会的老人院，而这群老人却驾驶那辆报废的大巴车以骄傲的姿态，重新“杀向”城市，这表达了一种生活态度，对生活的再次冲锋和积极融入。

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