《浮草》是一部由小津安二郎执导，中村雁治郎 / 京町子 / 若尾文子主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《浮草》影评(一)：害怕不伦之恋？

　　害怕不伦之恋？所以不让他们交往，但最后还是自己走开，成全了他们。

　　情节一般。几个戏的片段还可以。

　　喜欢的台词：

　　你怎么知道我的名字？

　　一只小鸟告诉我的。

　　天空蓝得那么悲伤。

　　《浮草》影评(二)：回到过去

　　最后就是与原来一样 一切又回到了过去.

　　quot;现在得客人看不懂好戏码."

　　quot;但是...","别说了,我就一直做他的叔叔吧."

　　quot;我还不知道你,出手快着呢."

　　quot;阿木从来没那么正直过."

　　《浮草》影评(三)：人生忽如寄，奄忽若飚尘。

　　看完这部电影，突然想起了古诗十九首里面的这句诗“人生忽如寄，奄忽若飚尘。”我原以为剧团团长的漂泊生涯会结束，特别是看到他和儿子一起下棋，一起钓鱼，那种平淡中的真实感动让人无法自已。这是他最享受的时光，但是最后儿子不认可他这个父亲，而又重新走上旅途的时候，那种漂泊感又涌上心头，今朝歌罢，明日天涯。人生正如浮草一般，随水漂流，没有归依。

　　《浮草》影评(四)：小津还是很筋道

　　1。1934年的默片只看了头几个人物出场，感觉好，很对这故事。特别是那个当家花旦不知是谁演的，很有风尘和江湖气，小尖小巴像点阮玲玉。1959年的若尾文子很端正，没有30年代人身上这种粗野小兽的感决。

　　2。如果单看1959年的故事，不明白，日本妇女1975年以后还这么逆来顺受？放在1934年那种贫困和阴郁的调子则没错。

　　3。还是不要当转生日本妇人为好。

　　《浮草》影评(五)：浮生若草

　　“人生无根蒂,飘如陌上尘。分散逐风转,此已非常身。”

　　《浮草》影评(六)：小津之余音

　　前天晚上看了34年黑白版本，昨晚看了这部，难较高下。我比较喜欢第一部的班主和小男孩，而第二部的视觉更优。这是我第一次看小津的色彩片，惊艳到了。窗格和红罐子、绿瓶子让人印象深刻。故事来说，这部加了很多情节，个人更倾向第一部的讲述，更多留白。不过这部班主和女演员雨中吵架的戏做得更足，让故事的矛盾更激烈。儿子的情事戏这部交待得更清楚，较之第一部的简洁各有千秋。其他配角的戏份有点多且并没让人留下印象，倒是第一部来得更简洁却印象深刻，尤其喜欢第一部的小男孩。

　　小津的片生活味十足，平实而富力度，看完有余音绕梁之感~

　　《浮草》影评(七)：生如浮草

　　比起早前的作品，小津安二郎的《浮草》可谓惊喜连连。

　　1、戏剧冲突较以往更为强烈和外化；

　　2、竟然出现了数次接吻的镜头；（这个当真不容易）

　　3、对色彩的运用堪称大师级别；（之前都是黑白电影，拍彩色电影竟然驾轻就熟、手到擒来）

　　虽然有诸多的“变化”，但《浮草》依旧有着小津一贯的“不变”，那就是对小人物喜怒哀乐的关注。

　　在影片的开始，细腻的情感如小溪之水缓缓流淌，随着剧情的发展汇聚成河、暗流涌动直至最终爆发。

　　身处于大江大河之中，人就像无足轻重的浮草，注定一生漂泊。

　　《浮草》影评(八)：人生如浮萍

　　小津所有的片，但凡能找得到资源的，这么多年了反反复复看下来。

　　依然最爱这一部浮草，虽然是翻拍自己的老片，但我觉得远远好出原版。

　　首先演员，若尾文子实在太美了，当然还有杉村春子，笠叔这些标志的小津面孔。

　　然后是色调，不是不喜欢黑白色。而是这部浮草的色彩也真的太美了。好过秋刀鱼和秋日和等其他几部小津后期的彩色片。

　　浮草这个故事，其实就明显的和其他的小津标准片不一样，更有戏剧性，故事性。

　　小津式的幽默也真是在这部片里更明显了，很多片段都很好玩。

　　最后火车站的那个镜头太感人了’

　　明晚正好去一家咖啡馆看浮草的放映，遂胡乱写下了这些。

　　《浮草》影评(九)：从高处看我们就像风中的草

　　我看了罗杰罗伯特的影评，竟然还有点感动，浮草在日语里代表的是巡游艺人的意思，竟然在中文里面这么文艺的感觉，看完电影就觉得故事中剧团的团长，他的情妇，米酒店的老板娘以及他的儿子，都像是我们理解的风中的草，那种命运间的不定性，以及时过境迁的沧桑，看第一遍的时候最欣赏小净安二郎的摄像机的摆位，基本没有运动，横摇，推拉，有一种安安静静的感觉，其中有一场在雨天团长和情妇的争吵的戏格外好，大家都地在争吵但却都没有跨过街道，摄像机的运动让人也很平静的看完这场戏，没有半点多余的感觉，让人沉浸在夏日炎热的小镇，来了一个故人的剧团，故事本身非常简单，另外音乐也不得不说，日本人做的真是好样的，欢快愉悦的音乐为电影增色不少。

　　《浮草》影评(十)：我们的灵魂就是爱，即使一再的别离

　　前天梦见坐船经过一座岛屿，船搁浅在节日游行的人流中，醒来想：多像浮草的开头啊！于是又重看了一遍。

　　小津擅长运用镜头语言表达象征含义，如父子钓鱼场景中的模仿，两名歌舞伎对镜梳妆的模仿，孙子对因别离而哭泣的爷爷的模仿，大雨中男主和情人的对峙，最终点烟的和解……人物的联结与冲突、亲密与疏远通过微妙的象征性的镜头结构展现出来，这正是电影这种艺术形式的魅力与美感之所在。

　　以一场大雨为分界点，电影的基调由欢乐明快转变为感伤与不稳定，意味着面临一场秩序的重建，最终也确实形成了一个新的秩序，男主与情人和解，回归漂泊不定的生活，重又拾起小人物那种卑廉的没心没肺的快乐，而这背后是终极的慈悲。

　　在小津的电影中，家庭是一个永恒的落脚点，家庭的秩序也是对人类秩序的一种模仿，由此才折射出抽象宏大的主题。同时，小津通过弱化剧情来完成对人物的塑造，而人物的变化也是对命运的模仿。因为感知命运之浮沉、离散、无常，不忍去评判每个人物的好坏得失，甚至也无意评判某个时代的优劣、人类文明的荣耀与罪名。

　　“永恒在前，我们的灵魂就是爱，即使一再的别离。”