《诗人与他的情人》是一部由Brian Gilbert执导，米兰达·理查森 / 威廉·达福 / 罗斯玛丽·哈里斯主演的一部传记 / 剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《诗人与他的情人》影评(一)：疯癫和爱情

　　用福柯的话说： 疯癫在各个方面都使人们迷恋。它所产生的怪异图像不是那种转瞬即逝的事物表面的现象。那种从最奇特谵妄状态所产生的东西，就像一个秘密，一个无法接近的真理，早已隐藏在地表下面。这是从艺术的角度，而在最世俗的生活，就只会产生灾难。

　　老太太叠女儿衣服的时候和tom说的这段话，很喜欢：“这些底层的人就是英式生活的中心，把八卦变成艺术，写着关于朋友们的恶俗小说，这难道不是成就吗？黑格伍德家的人已经被埋葬了，远在阿尔伯塔和尼泊尔的地方，地方法官教堂看守，真是一点都不时尚”。从tom第一次去Viv家看，以为这家人是非常世俗的，这段话说的非常高贵。

　　《诗人与他的情人》影评(二)：短译名好些

　　有几段台词令人叫绝。抢凳子的游戏后两人大吵一架，汤姆说我们作弊了，维芙指责汤姆不过想配合大伙儿高兴，意想不到的小口角都是戏，整部电影两人根本的矛盾都在于此，维芙是更富幻想、更天真的一个，某种角度上说甚至更像一个诗人。

　　老太太和汤姆的对话放在结尾，原来维芙的气质也是她一家人的气质，远离谣言和俗子，高贵沉静，她的父母是那种你没法挖苦的人。

　　很有趣的一个人物是莫尔斯。他是维芙的兄弟，更像弟弟的角色，最后与汤姆一起做了决定。汤姆与他最亲近，同维芙和母亲相比，他们依然是没有长大的男孩子，比单纯世俗，比世俗单纯。

　　然而片段的诗作和圣歌并不足以揭示多么深刻的内心世界，或许“诗人”的头衔更有用吧。单就剧本来说，维芙的形象渲染太过，汤姆到了后半段简直判若两人了。

　　怀疑编剧是否有女权倾向，维芙的过去是她直接的病因，她的世界只有汤姆，母亲无法为女儿争取。

　　《诗人与他的情人》影评(三)：浪漫凄惨的爱情故事

　　Vivan深爱着Tom，用青春的激情和才华激发Tom撰写出大量的诗歌，帮助Tom走向成功的顶峰，用家庭的资源和继承的遗产支持Tom，让Tom慢慢走向财务自由，名利双收。当然Tom也因为神经质的疾病经常陷于尴尬和痛苦。

　　Tom在逐渐成名和富裕后，慢慢无法忍受神经质的Vivan，不得不把她送进神经病院监管。自己则远遁美国，追求自己的成功人生。且十余年从未再回英国探视被监管在神经病院的Vivian一次。

　　真实的T.S.Eliet和他的这位恋人的关系是啥样的，不得而知。但这个剧本把 T.S.Eliet写成了英格兰版本的陈世美。

　　即便身陷神经病院十余年，这个痴女人还是念念不忘远去的诗人背影和他所爱的巧克力，痴痴地听他的诗歌，并做好巧克力点心托弟弟带给喜欢巧克力的爱略特。而那个用她自己继承的遗产把她送进精神病医院监护的诗人爱略特却在故友提及他曾经爱过的前妻的时候，冷漠的脸上毫无表情，漠不关心。

　　艺术家的爱是风中飘落的树叶，起舞的时候随风飘荡，浪漫华丽。落下的时候，仓惶凌乱，结局凄惨。如果你注重爱的过程，那美丽的爱情始终值得回味。如果你注重爱的结果，那凄惨的结局会让你遗憾终生。

　　《诗人与他的情人》影评(四)：一对痛苦的夫妻

　　维维和汤姆的婚姻应该持续了23年，这不是一段很短的时光，影片比较侧重从维维的角度讲述这样一对夫妻劳燕分飞的故事。至于事实如何，恐怕除了上个世纪这对夫妻之外谁也不知道。

　　比起诗人汤姆，妻子维维更像是诗人，维维活泼可爱，无拘无束，像一个自由的精灵，二人一见倾心，美好的爱情故事往往都是从此开始的。汤姆在了解维维有精神错乱的毛病后仍然愿意照顾她，维维也一心要嫁给汤姆，二人之间可谓情深，汤姆对维维说，她存在于她诗中的字里行间。

　　婚后二人不得不互相扶持，一起生活（其实现实中艾略特的家境应该是很好的），二人的分歧也逐渐出现，维维的精神错乱也因此愈发严重，面对各方压力以及丈夫的无视，维维的精神状况濒临崩溃，汤姆此时却选择将她送进精神病院。

　　维维为爱而活，她视汤姆的诗歌为使命，却在婚后从诗中发现丈夫对婚姻的不满意，丈夫的朋友撺掇二人离婚，丈夫也拒绝让她整理诗歌，她真诚，不在乎世俗的眼光，她无法认同丈夫取悦其他人，发现自己失去了丈夫的爱，整日活在痛苦中。

　　汤姆其实是不相信维维是正常的，尽管维维确实称不上正常，他知道维维有超出常人的聪颖，有洞察世事的敏锐，但他知道，维维的精神是“有问题”的，是和常人不同的，是与社会不同的，维维带给他灵感，也带给他痛苦。

　　汤姆想将维维囚禁起来，维维帮助汤姆将自己囚禁起来，二人最后夫妻离心，着实可悲。

　　这是故事，说回影片，电影拍的很漂亮，虽然开头觉得演员年龄太大了，但看到最后女主的演技真的震惊到我了，一个为爱执着的精神病人，简直完美。

　　男主是老版蜘蛛侠里的绿魔，一开始有点出戏，到后来也好了很多。

　　《诗人与他的情人》影评(五)：劫難與宿命

　　一直忍著讀完《艾略特傳》才找來看。書和電影敘述二人的傾向明顯不同，電影後段讓人不免覺得艾略特無情。但若如書中觀其一生纏繞，艾略特則要不幸得多。也許書的作者更多從文學界人士的視角，就像伍爾芙等人一樣，更加惜艾略特的文學天才。

　　看的過程中，從他們一開始到最後總會想到書中艾略特得知維芬即電影裡的維維安死後的矛盾反應，一方面整個人垮掉似失去支撐，一方面又有傳聞他言行中還略帶輕鬆。無疑，都是可以理解的。無論如何，如艾略特所說，維芬終於解脫了。他自己又何嘗不是。艾略特後來習慣性地與所有人親近又疏離，潛意識裡已經不敢與任何人過於親近，直到第二次婚姻，他才開始真正自信，心靈得到前所未有的平靜與安寧。

　　想到不知如今社會對於精神病人能否繼續與人生活是如何規定的，那般糾纏拖累時時威脅危及人性命令他人精神崩潰那麼多年也是被允許的嗎？維芬的母親，雖然很偉大，也是片中因其美麗優雅與溫和明理而甚為喜歡敬重的角色，但明知女兒有神經質隱疾還托付於人，之後甚至指責抱怨，未免太自私，不滿你們怎麼不自己去照顧或請人照顧一起生活？做不到至少不能再有指責怨言。可曾想過艾略特，憑什麼他就該為了你們不正常的女兒搭上自己的一生，更何況他還是上帝選中之人？

　　所以，無疑我也和書中所持傾向一致。一方面可惜維芬對艾略特時間精力的佔用與毀滅，不知以他的天分還會誕生多少天才之作，可是另一方面想想，正如維芬和艾略特自己所說，他的作品裡都有維芬的影子，維芬和維芬的出現給他帶來的苦難和一切一定程度上成就了他也近乎毀滅了他。

　　不管怎樣，客觀地說，艾略特也是足夠癡情深情足夠有擔當和責任感了。不然，我們每個人試捫心自問，倘若換作是自己，會怎麼做？又能撐多久？恐怕多半人會像曾經與維芬曖昧的伯蒂一般冷漠薄情吧。而艾略特的氣憤與痛心也正能顯示這二人之“愛”孰真孰假，以及艾略特對維芬刻進骨裡血裡的愛戀與深情。

　　《诗人与他的情人》影评(六)：惠云

　　惠云：

　　那个扮演你的女孩子眼睛里没有愤怒，你也是这样的吗？你那么不适应，有那么多出格的言语和举动，怎么会是这样？是他们故意丑化你还是你的教养绑着你在把你逼疯？

　　那个扑克脸的大诗人艾略特，你给他灵感，给他起书名《荒原》，向人类扔下一份末世警告，可是他为你做了什么？我知道你爱他，他心里也爱你，但是从头到尾他到底为你付出了多少？这点非常重要，爱你的人应该给你带来奇迹，别无选择，他必须为你而战！你以为他是人中王者，忍受一切，但是你知道成功的代价吗？他错过了自己生命中的一切，他错过了你，他的懦弱让你付出了太多代价。你需要的不是诗人，而是爱人，是能象你一样不断付出的人，而不是窃取你的灵感和天赋的盗窃犯。他一直在和社会妥协，他以为那样能让他学到东西，他认为社会比你重要，甚至，他宁愿相信医生说的是你有病，这样你的心情他就可以不必去体会。你爱他，就要和他一同享受自由；他爱你，就要你象他一样的压抑，他从来就不知道你有多么高贵。那个诗人甚至不会象煤矿工人一样表达自己的爱与恨，你爱上的是一片真正的荒原。

　　是你自己要去精神病院的，虽然在面临选择的时候你根本不知道会带来什么。你每次出格的举动都是这样：如果生活是腐败的，那么只有依靠自己才能创造新鲜的东西，只有这样才对得起自己的生命。你一直渴求变化，厌倦了这样的社会这样的人们，厌倦了这样的艾略特，不惜被关进精神病院，一个人清清静静度过余生。

　　可是有谁知道，你才是真的懂得什么是爱，你爱所有的人，无法容忍那些自由的灵魂接受社会规则的钳制，看到他们平静和满足的面孔你就不由自主地想吐、想哭。你不知道怎样才能让他们看到自己身上神圣的一切，不知道怎样才能唤醒他们内心深处沉睡的生命，你是在为人们承担痛苦，毫无所图，而且是你的本性要求你这样做，你逃不开。可是他们，他们都说你有精神病！你本来该是天使的，为什么会来到这样的世界？又为什么会爱上那样的人！

　　《诗人与他的情人》影评(七)：爱情，我记挂你，而你却丢下了我

　　这是第一次写影评，有些观点可能与其他人相悖，希望仅供参考，莫要纠结于此，若有些不符望见谅。

　　我去看这部影片的时候并未看影片简介，相反，我更愿意在什么都不知情的情况下仔细观看电影，不仅是好奇，也为自己的心留下一些神秘感。不得不说影片的名字就已经吸引到了我，我自身喜欢读一些诗歌来消遣时光，在心底我非常爱慕诗人，甚至希望以后的伴侣也会是一位才华横溢的诗人，所以怀着一颗喜悦的心点开了播放键。

　　影片开头倒也没什么，无非是一个清纯的女孩子Viv在影片中俏皮的样子，只是越往后就越觉得心酸，以下我会说一些情节并加上我的看法。

　　我记得有这么一幕，汤姆在教堂接受一个较为隆重的仪式，而门外则是维维声嘶力竭的哭喊，这一幕尤为心酸。在他的事业和他爱的女人之间，他还是放弃了后者。忽而想起一个人，我也很喜欢这个人，只是落花有情流水无意，他的世界里有太多的东西，而且这些东西比我不知道要重要多少倍，我们都有各自的生活，也许维维就是太干预了汤姆的生活，维维家庭显贵可是汤姆却需要去挣钱，继而去银行工作，在这一点上，微微的心智倒不如汤姆成熟，我觉得如果她遇不到汤姆这个男人，她会生活得更好。

　　从这部影片里我写了一句话：因为爱你，我囚禁了我自己。这句话在影片的最后体现的真是淋漓尽致，汤姆和莫里斯一致同意把维维送进了疯人院，长达十年之久，而在此期间，作为唯一的监护人他的前夫，我记得好像他们在法律上已经解除了婚约吧，即使在法律上不是夫妻，但从前的那些美好的时光依然还是让汤姆这么狠心不去看望维维一眼，不知他在顾虑什么，也许是妇人之见，总觉得爱这个男人太不值，真的一点都不值。

　　我看到进入疯人院一段时间后的维维的第一眼，总觉得有种说不出的感觉，维维比从前更美丽了，这种美丽并不仅仅源于外表，而是一个女人经过风霜后的成熟，这种美丽，要用青春来作为代价才能实现，这时都会感慨为何老天要这么对待女人，实在让人于心不忍啊。

　　后来莫里斯来看望维维，毕竟维维是他的亲姐姐，从她们的对话中才得知这十年间只有母亲来看望过，自母亲去世莫里斯是第一个人。后来维维让莫里斯稍等一下，她便拿着一盒巧克力软糖交给莫里斯让他带给汤姆，并且说：你不知道汤姆是多么喜欢吃巧克力软糖，这时莫里斯眼里噙满了泪水，等到交代完之后维维借故离开，并且对莫里斯说：笑一个。当时屏幕前的我也有些被打动了，女人是感情的动物。

　　我多么想代替维维对汤姆说：汤姆，这十年里并没有磨去我对你的爱，即使你亲手把我送进这不见天日的疯人院我依然还是一如既往地记得你的喜好，我爱你，迷失了我自己。

　　在某种意义上来说，维维应该是要感谢汤姆的，如果不是因为这个男人，她又怎么会变得如此成熟，更不会体会到什么是爱情。爱情，不是占有，是用我的青春怀恋你，即使你曾经那么狠心地抛下我，我的初衷还是不变，因为你曾告诉我你写的诗里字里行间都是我。

　　看完这部电影，我顿时豁然开朗。我的青春和我喜欢的你，我不知该如何抉择，今天，我便有了答案。

　　《诗人与他的情人》影评(八)：转载-TIMES

　　“AT SOME point in their marriage Tom Eliot went mad and promptly certified his wife.”

　　That’s what Edith Sitwell said to Michael Hastings before he wrote this absorbing, moving play in 1984, and, if Tom and Viv is to believed, she had a point. Eliot’s first wife was mischievous, erratic and sometimes pretty peculiar. But was T. S., who had vowed undying love for her, justified in so utterly abandoning a woman who could claim to be his muse, or at least his Dark Lady？

　　ut then, as Hastings concedes in his intro to the text, Tom and Viv isn’t wholly to be believed. The play belongs to that increasingly popular but deeply questionable genre, speculative biography, or “faction”.

　　Yet Lindsay Posner’s revival offers more than fake-historical frisson. With Will Keen effectively charting Eliot’s progress from shy, naive graduate to exhausted husband and guilt-ridden poet, and Frances O’Connor at her best as the doomed Vivienne Haigh-Wood, it’s undoubtedly strong theatre.

　　Much of the play is funnygoing-on-hilarious. No wonder that’s the case when the insecure young American, blinded by the spurious glamour of Europe’s upper-middle class, escapes from his origins into the decent but unpoetic world of the Haigh-Woods: Benjamin Whitrow as the dry, wry paterfamilias, Anna Carteret exuding seigneurial hauteur as his wife, Robert Portal as their genially Wodehousean son. They’re all excellent, and O’Connor superlative as a Viv who radiates a wicked, glittering charm at the start and deepens as the evening proceeds.

　　erhaps she lacks the sense of danger that Julie Covington brought to the role 22 years ago. But then Hastings’s point is largely that to diagnose her condition as “morally insane”, as one eminent doctor did, is like accusing Peter Pan of paedophilia. Her sin was to push too far the games, whoopee cushions and all, in which she and Tom indulged. Perhaps she shouldn’t have poured melted chocolate through Faber and Faber’s door or terrorised Virginia Woolf and Ottoline Morell with a joke knife — but then again, perhaps she should.

　　Anyway, O’Connor sees her as a wayward child, unaware of her own excesses and baffled past the point of desperation by other people’s starchy reactions to her. In extremis, she’s like some injured animal at bay and, at the end, touchingly dignified as she defends her husband to a sceptical psychiatrist. Meanwhile, Keen’s Tom, always a bit of a stick, becomes more confident and colder while retaining the sense of pain and defeat that infiltrated his verse. But can we accept the implied conclusion, which is that she made him while he unmade her？ Not really.