《偷吻》是一部由弗朗索瓦·特吕弗执导，让-皮埃尔·利奥德 / 德菲因·塞里格 / 克洛德·雅德主演的一部剧情 / 爱情 / 喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《偷吻》影评(一)：爱情在哪里？

　　男主角和三个女人。

　　红衣服的妓女是用来满足欲望的，保守的小提琴手用来结婚生子的；那个鞋店老板的老婆，是用来谈论爱情的。这个矮个子男子生活还真是丰富。

　　像很多导演一样，特吕弗也没有把爱情安排在现实的生活中。看来真正的爱情也许真的只是活在真空的精神世界，活在想象，活在思念中的。

　　大家都这么认为。也许就是对的。

　　《偷吻》影评(二)：法国是天堂，人人都那么随心所欲

　　意外地，这是一部让人发困的轻喜剧，但有几个瞬间我误以为在看希区柯克的惊悚片，所以没有真的睡过去。

　　开业诊所里的牙医在危急时刻被楼上的侦探社请去劝架，拉走胡搅蛮缠的顾客（因为牙医常给病人拔牙从而练就优良的体力？）。

　　象Antoine这样回回都不能做好本分工作的人，我没见过第二个，呵呵。很担心他能否成为一个合格的丈夫。

　　或许这就是标准的法国人？：）法国是天堂，人人都那么随心所欲。

　　《偷吻》影评(三)：天真幽默的进行曲

　　对每一段生活义无反顾的热爱与投入（不自主在每一段时间里出离）、天真的性情与激情的可贵，对一个创作者之重要是不言而喻的，对一个践行者来说，更需要足够的内在幽默才可做到。没有错，他十足是个疯子。他永远年轻。

　　以下截取男主与女主之间的一段对白。毫无疑问，手法已经相当高明了。

　　W：我以为不会再见，你半年没回信

　　M：大部分时间我都在某某或某某处，加上起初我写信给你…，你似乎没怎回信过

　　W：我有，只是你的信太多，回不来

　　W：我算过，一星期19封，真不明白你怎会有这么多时间

　　M：我也不明白（我，乐死）

　　W：有些信还教人不舒服。——你星期几放假？

　　（M：男主；W：女主）

　　《偷吻》影评(四)：这不是电影，这是生活

　　几乎和导演的其他所有作品一样，Truffaut在这部电影里，歌颂生活，赞美生命，用他的赤诚，加上仿佛永远也用不完的热情，最后点缀上些许我们大多数常人所不及的，超凡一般的幽默感。

　　看着Truffaut的银幕代言人Jean-Pierre Léaud在十字街头上大摇大摆的跟踪喜欢的女孩子；在工作与爱情间不能两全；眼睁睁的看着年幼时的朋友个个功成名就，娶妻生子；疯狂的爱上年长，成熟的女人……。

　　直让我想到那句被人用到俗烂的套话：“这不是电影，这是生活”。

　　《偷吻》影评(五)：可爱的生活

　　看法国电影好气呀 总是被勾得想吃奶酪啊面包啊什么的 不说了我得去逛沃尔玛内心空虚的不行 还会萌生当守夜员啦唱片店工作啦这种不赚钱的念头 特吕弗的电影真舒服啊 完全看不出他打小经历那么多事 还会有去朋友家做客 和叔叔阿姨吃饭的念头 可惜我没朋友呵 李奥好gay啊老是翘小指头哈哈哈 法国人怎么这么搞笑 好喜欢那个情夫呜啦啦的语调

　　你们这些侦探追的都太明显了吧！

　　少年 你亲人怎么老是这么凶残

　　个子那么高的女朋友笑尿了好吗

　　这女主真的跟瑟堡的雨伞女主长得很像

　　这个永远让人心疼的青涩少年啊

　　哇塞从那个老板来找侦探那么一通谈话就能看出来特吕弗有些观念真的好超前 他不去批评 就是幽默的避开

　　应聘售货员包盒子那里真的笑死我

　　谢谢 先生 笑死我了这倒霉孩子

　　以前的送信法真帅

　　这个夫人真好 还跟他说你也很独特什么的 不觉得是乱搞男女关系 安东没有伤害任何人啊？然后这个夫人 婚内出轨很常见的 难道是我法国电影看多了见怪不怪了？

　　真的是缘分 他俩传纸条太美好 安东笑起来脖子一缩真可爱 然后去拉女生手之前摸鼻子一下也好可爱 真是少女心被撩到了！好浪漫！

　　人都在不断背叛别人 哎...有什么办法 私家侦探横行的时代真是恐怖

　　再次感叹法国人真会穿 妓女穿的都那么有品

　　《偷吻》影评(六)：偷吻及偷换概念

　　这部电影是在昏昏欲睡的中午看的，看完之后我仍是一副昏昏欲睡的模样。

　　我经常在昏昏欲睡时看电影，并把看完之后（或者未看完）的状态作为自己评价一部电影的标准。记得一个月之前我看《皇家赌场》，看到班德追非洲特工那一幕，追着追着我就睡着了，醒来之后他已经和一个美女到了威尼斯。而在另外一天我看《低俗小说》，看完后我立马抓紧时机复习万恶的《高频电子线路》（高频能过真要感谢昆汀～）。

　　扯远了，总之，按照我的标准《偷吻》是一部从昏昏欲睡到昏昏欲睡的电影。

　　特吕弗说过：像《偷吻》这种类型的电影，角色优先于背景、舞台和主题；角色比组织形式重要得多，比电影中其他因素都重要，因此所有的东西都视演员而定，比以往任何时候，我更强烈地感觉到一个聪明的演员的重要作用，这种重要性在由演员刻画人物时更加明显。

　　于是有了让-皮埃尔?里奥主演的安托万这个有趣的人物（很多导演拍的电影角色是几乎与演员无关的，特吕佛肯定是个例外，于是不得不说出里奥），他在生活中随遇而安又不卑不亢，换言之他的保健因素要求很低（保健因素和激励因素，很喜欢赫兹伯格的双因素理论）。这部影片通过一系列不太平常的生活琐事描述着他很年轻时的一段平常的成长经历，影片中安托万前后两次召妓可见一斑，从第一次的束手束脚到后来的轻车熟路，确是成长。

　　关于爱情，特吕弗的解释是：爱情是世俗的。即便是在巴黎。安托万在遇到《幽谷百合》式的爱情时是落荒而逃，而克里斯汀面对永久、无限的“爱的告白”时说的是“真是个彻头彻尾的怪人”。

　　吉恩?雷诺阿说“现实往往是充满魔力的”，于是特吕弗通过生活细节描述了这部作品，于是Lomo越来越流行。。。

　　《偷吻》影评(七)：青年安托万

　　安托万长大了，又没怎么长大。他依旧孩子气十足，去部队服役，却总是惹是生非；该学习武器理论，却被关禁闭看爱情小说；好容易如愿以偿的被开除，第一件事竟然是去招妓。开篇一系列的行为告诉我们，安托万没变，至少现在还没有变，仍旧是孩子气十足，表现在脸上，表现在行为。表现在个头。

　　安托万的没谱表现在对爱情的执着和冲动，表现在对工作的茫然失措和不着要领。影片侧面描写他入伍的初衷也不过是要在心爱的姑娘面前表现男子汉气概，退伍则是急着要回家见姑娘。影片中的他没有家人，或许她的家人就是《四百下》里的父母，疏远，淡忘，永远的遗弃了他吧。开头的两段街头跟拍和《四百下》相比有了目的性，不再是漫无目的的慌乱，而是年轻人的急躁和冲动。他的脚步轻盈，却穿着军装招妓，代表粗俗的行为与代表正义的服装形成鲜明对比。之后去女朋友家吃饭，找工作，继而失业，看似一气呵成，这就是安托万最大的本事吧。

　　他和女朋友的爱情在开场之后总是陷入若即若离的对抗中。他追，对方跑，他跟进，对方躲避。女方父母也看开了这对年轻人。她对他态度的转变在于他工作的稳定。一些侦探的小技巧，让她觉得他靠谱了。爱情方面，女人有时候容易沉迷，陷入虚无，有时候又容易更成熟，安托万的工作稳定了，有了资历，对方才开始喜欢他，真心喜欢，不是学生时代的欢喜姻缘。他和老板娘的感情则是影片中的一谱华章。突然响起的女生吟唱，寂静的环境氛围，一个懵懂的青年循着声音寻找着，一个金发美女出现在他勉强，这一段相信不仅是安托然，就是观影者也会被吸引。这一段的插入不像特吕弗，或者说不像之前的特吕弗。这里没有实验性的拍摄，而是极其华巧的用上的传统电影的用镜和音乐，还有着东方含蓄羞怯的意味。橱窗前，美人翘着脚，一身的浮华绚丽，宛若橱窗里的模特，精致，诱人，那一刻任是谁都看呆了。安托万会和每个暗地里说她的售货员针锋相对，直到在她身边慌乱的丢下咖啡杯夺路而去，那种羞涩是在别处看不到的。安托万对着镜子重复自己，女友，老板娘的名字，一连几分钟，从小生叨念，到大省喊，镜头不断，在我看来是他对自己感情的纠葛，以及希望从中找出谁才是最合适的一对。

　　作为一个侦探，他也是不称职的，初次工作跟丢了人，之后卧底鞋店爱上了自己老板的太太，让整个侦探事务所陷入尴尬。轻松基调下凸显出一个年轻人的青涩与尴尬。特别是安托万邮寄信件一段，镜头快速的剪切，跟着杂乱又有序的城市邮寄管道，借完备的城市现代化设施表现他忙碌的内心，可见特吕弗已经走出了实验性阶段，进而纯熟的掌握了影片节奏和技巧。而几个人跟踪，被跟踪的桥段，总是出人意料，让人感到世事无常，人际关系构成的复杂。不得不提的是，安托万和女友重归于好直接归于性，却并不粗俗。简单，可爱。长镜头一路跟着，在大家以为看到什么的时候，却发现镜头跟错了房间，转而拍到相爱相折磨的恋人幸福的躺在床上，镜头的故意搞错正式特吕弗孩子气的一面，一次小小的恶作剧罢了。

　　影片最后，作为初级侦探的安托万和女友幸福的依偎在一起，一个莫名跟踪的男子出现，没工作，没未来的他坚信自己的爱对安托万的女友告白，一切紧张消除，留下的就是玩笑。法国革命的一晃而过，时而透露的社会变革一晃而过，对导演来说，那些都不重要了。

　　《偷吻》影评(八)：我们晚生了二十年——《偷吻》《戏梦巴黎》以及68年的一切

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　　1968年，特吕弗拍摄了《偷吻》。而这部电影的第一个镜头便就是紧闭的法国电影资料馆大门。由此，我们进入了一个68年的法国。那里只有三件事，电影，政治，以及爱情。所有人都无法逃避。

　　安托万游荡在法国的街头，这个四百击里的少年，如今已经长成了，帅气而可爱的私家侦探。她跟踪着素不相识的贵妇人，与客户的妻子坠入爱河。这样的故事，发生在每个法国的下午。浪漫而清新。

　　特吕弗不想在那样的年代，拍摄多一部政治的电影，所以，他再一次讲起了安托万的故事，但在他平静而又激情的侦探生涯中，外面的世界发生了翻天覆地的变化。

　　和那时所有热爱电影的人一样，在拍摄《偷吻》的间隙，或者说是在68年几乎每一个明媚的早晨，特吕弗，戈达尔，夏布罗尔，甚至是萨缪尔福勒这样的美国前辈。都会聚集在紧锁的法国电影资料馆门口。共同高呼着同一个名字——亨利朗格卢瓦。这一年，因为这个人，新浪潮的孩子们，空前的团结在一起。

　　朗格卢瓦，这位资料馆的馆长，更是新浪潮的老师。他的撤职，引发了如此多轩然大波。年轻人站出来，为了电影而战，反抗警察，反抗压迫，反抗文化上的法西斯主义。如同那个激情的年代一样，年轻人，都是活在电影里的。

　　五月的这场风暴,持续升级，而这一次变成了真正的革命。不仅仅是影迷，巴黎的学生们都站了出来，工人也走上了前台，他们要求的是更伟大的改革。他们要的是共产主义，要的是毛泽东思想，他们要在巴黎声援远在中国的红卫兵们。但这一切都只是幌子，他们要的不是第二个中国，而是从根本上改革法国。

　　电影运动，和学生运动走到了一起，这一次，新浪潮们，不再寂寞了。

　　那年的嘎纳电影节上，特吕弗作出了令电影界震惊的演说。他号召所有导演退出嘎纳电影节，支持五月风暴，支持学生运动，支持新浪潮。他，戈达尔，夏布罗尔在电影节上四处游说，呼风唤雨按。在他们的号召下，米洛斯 福尔曼、罗曼波兰斯基等导演纷纷撤下了他们的作品，支持学生运动。而这一次，也成为唯一一次在中途停办的嘎纳电影节。

　　在几十年之后的2003年，意大利导演贝托鲁奇，用一部《戏梦巴黎》带我们重回了68年那个动荡的法国。三个青年在电影资料馆的示威中结缘，生活在对于电影和政治的讨论之中，当然，还有爱情。对电影的热爱，成为那一代青年人的标志。他们躲避在房屋中，只有电影，只有性，而不管外面正在如火如荼的革命。而当这种糜烂，即将把他们带向殉情的死亡之时，屋外飞入的椅子，却将革命带给了每一个人。他们走上街头，成为了十月学生运动的生力军。他们不仅爱电影，更想改变这个社会的不公，年轻的他们不应走向消极的死亡，而更应该走向战斗的革命，和无畏的爱。也许这就是68年对于年青人的最好答案。

　　影评人卡夫卡陆曾经在一篇文章中写到“我们同样听着迪伦和吉米的歌，但我们晚生了20年”。而我要加上一句，我们不仅晚生了20年，我们更应该生在 20年前的那个法国。那时候的电影院，是被影迷占领的，所有的年轻人都在老电影里，寻找自己想要的那份美丽，那时的电影，是没有国界和时间的。68年的英雄是新浪潮的天才们，他们受所有人喜爱，因为他们的年轻与活力，因为他们敢于拍别人不敢拍的电影。

　　68年的街头，是属于年轻人的，他们为了表达自己，为了获得公平，为了爱与和平。他们做出了所能做的一切。68年，多么的反叛，多么的青春，又多么的愤怒。

　　而当68年褪去，当学运失败，当新浪潮走向终结。几十年后，我们还剩下什么呢。电影院还是年轻人的，只不过新一代的他们，早已忘记了电影是什么，他们成了俘虏。而占领电影院的，是“变形金刚”和“哈利波特”们。年轻人依然走上街头，只不过，他们早已不再战斗。我们成为了那一代人所鄙视的一切而不自知。

　　贝托鲁奇在一次采访中曾经这样说过 “我虽然是个意大利人，但我渴望成为他们（新浪潮）中的一员”。是啊，谁不是呢。

　　1988年，离那个动荡的年代整整20年，我，来到了这个世界上。

　　同时，另一个运动，正在暗自的酝酿之中……

　　紧接着的，又是一个20年。。。

　　《偷吻》影评(九)：《偷吻》：20岁的生活和爱情

　　“安托万.达诺的历险”号称电影史上的奇迹，在长达20年的岁月中，弗朗索瓦.特吕弗和让.皮埃尔.里奥5次合作，演绎了安托万从童年离家出走、少年青涩初恋、青年成家立业，直到中年出轨离婚的人生历程。如果不是特吕弗在1984年因病去世，大概安托万的故事还会继续下去。

　　在安托万系列中，大名鼎鼎的《四百击》被认为是法国电影新浪潮的开山之作，几乎每一本关于电影史的书都不会绕过他。《偷吻》也是系列中比较知名的作品，被认为是特吕弗的代表作之一，为他斩获了1969年的法国影评协会奖。若不是碰到了苏联人耗资5亿美元、长达400分钟的巨制《战争与和平》，《偷吻》有机会拿下当年的奥斯卡最佳外语片。那么这部诙谐可爱的电影应该会流传得更广一些。

　　关于如何欣赏《偷吻》，我有一个自认为有用的小提示：完全可以把他当成一部独立的影片来看待，不需要考虑和前作的联系。

　　任何系列影片都面临承上启下的问题，有的恨不得逼着刚入坑的小白退票，有的则对所有观众雨露均沾。表面上看起来，《偷吻》似乎属于前者：安托万经常遇到一些熟人，他们像老朋友一样挥手寒暄，谈论着曾经的过往。第一遍看《偷吻》时，每当出现此类情节，我总会有些忐忑不安：这里是不是承接上一部的剧情？要不要去补一补《400击》和《安托万与柯莱特》？

　　直到不久之前的一天，我终于把前两部全看过了，这才恍然大悟：《400击》讲的是安托万小时候的事，年代相当遥远；而《安托万与柯莱特》仅仅是一部半小时的短片，情节和人物都非常单纯。那些与人叙旧的场景，可谓《偷吻》独特的叙事方式，简洁、明快又意味深长。只要建立起适当的审美期待，就可以从影片的本身去解读他们。

比如这位老兄，他是一个不得志的文艺青年，写着永远没人赏识剧本，只能和朋友说大话、充面子。这次偶遇，恰好发生在安托万承担了一起重要案件的时刻，会对他的内心产生何种影响呢？

　　除此之外还有一个理由，或许更加重要：安托万的形象是与前作割裂的。他从小缺乏家庭温暖，多次离家出走，进过少管所、挨过400击。17岁时早已独立生活，在唱片厂打工，去电影院泡妞。这样一个人应该懂得谋生的艰辛，应该是谨慎、务实，不浪费任何机会的。可是《偷吻》里的安托万与此截然相反：马马虎虎、毛毛躁躁，一言不合就撂挑子，完全一副刚出新手村的模样。

前作中唯一登场的配角，安托万少年时代的女神柯莱特大人。即使没看过《20岁的爱情》，也能明白他俩曾经关系密切。看到人家已经结婚生子，小安瞬间压力山大

　　1968年的法国动荡不安，特吕弗也曾在戛纳电影节上大声疾呼。但《偷吻》的内容是纯粹的，与政治无关、与五月风暴无关，只讲述年轻人成长的经历，只讲述特吕弗心中的爱情。

虽然影片以电影资料馆紧闭的大门开场，但后面的情节与此几乎没有关联。特吕弗这种“阳奉阴违”的态度，似乎预言了将来与戈达尔的决裂

　　《偷吻》的情节可以概括为八个字：四份工作，两个女人。

　　四份工作对应着四次失业。第一次失业发生在影片的开头，安托万当时还是一名士兵。他从监狱里被释放出来，挨了军官一顿训斥，然后开除出部队。

　　安托万虽然身份微妙，但是他犯的错误极其简单：擅离职守，连续三次！这看似荒唐，却为我们的主人公定下了基调。他是一个自由散漫的年轻人，做事随心所欲，不喜欢受约束，把情感看得比责任更重要。除此之外，他没有更高的诉求，对时局形势、对社会动向毫不关心。

　　影片中的其他人物也是如此，安托万初次拜访克里斯汀家时，她的母亲（母亲，不是父亲！父亲为安托万的生计托人情去了）讲述克里斯汀外出度假的原因，分明是在影射电影资料馆罢课事件，但是没有评论，没有抱怨，更没有抗议，语气平淡得像在谈论天气。特吕弗从这个敏感点一击脱离，从此再也没有回去过。

军官告诉安托万，没有荣誉军衔，他只能沿街乞讨。安托万毫不在乎地笑了。后面我们将会看到，他渐渐地笑不出来了

　　第二份工作是克里斯汀父亲介绍的，在一家小旅店当前台和守夜人。没过多久，安托万就因为捉奸事件再次失业。“捉奸”是影片中一个妙趣横生的段落，对三个主要人物的刻画精准传神，把安托万的青涩懵懂，侦探的老练狡猾和丈夫的懦弱卑鄙展现得淋漓尽致，堪称一笔入魂的典范。我们来详细分析一下：

　　①　安托万清晨倒垃圾（小伙子够卖力气！），看到两个陌生人闯进旅店，急忙赶回去拦住他们

　　②　老侦探撒了个谎，安托万信以为真，立刻说出了科林夫人的房间号，丝毫没有注意到旁边面色不善的秃顶男人。（这一方面说明安托万不成熟，缺乏基本的职业素养。另一方面可见他天性善良，想他人之所想，急他人之所急）

　　③　进到房间，秃顶男没有冲上去暴打奸夫，而是把老婆的内衣扯碎了（这人咋样立刻就明白了，汗）

　　④　他老婆毫不愧疚，反而大肆揭露秃顶男的老底（大汗）

　　⑤　老侦探看不下去了，把桌子上的花屏递给秃顶男。大哥怒发（？）冲冠，把瓶里的花狠狠扔在了媳妇身上（瀑布汗）

　　⑥　在一再引导之下，秃顶男终于砸碎了花瓶。老侦探的目的达到了，拉着安托万下楼报警。安托万把电话打到了消防队（洪水汗）。老侦探塞钱，安托万不要。

　　⑦　安托万报了警。旅店老板听见吵闹出来询问，此时安托万仍然搞不清发生了什么，却莫名其妙地把老侦探的钱拿在了手里（已经无汗可流了）

　　⑧　老板赶走老侦探，顺便把安托万炒了鱿鱼

看看安托万的急切，典型的被人卖了还帮人数钱

　　安托万因祸得福，在老侦探的推荐下，进入巴拉迪事务所当起了私家侦探，从此有了第三份工作。这是《偷吻》的主线，安托万的种种际遇全都因此展开。

　　侦探的工作体面、收入高、惊险刺激，又能满足安托万的虚荣心，看起来非常理想。然而在小安加盟不久，事务所的一次会议，似乎预言了他的未来。会议中共有4个人发言，每个人都相当具有典型性。其实你我工作的公司也是如此：有的人能力突出，却喜欢钻规则的空子，占些小便宜（女侦探）；有的人缺乏天赋，但是埋头苦干、任劳任怨（中年人）；有的人资格老、辈分高，连经理、Boss都让他三分，他也乐得倚老卖老（老侦探）；做领导的需要高屋建瓴、纵览全局，透过现象看本质。当然还有我们的超级萌新安托万，毫无悬念地一样也不占……

女侦探汇报完之后，开始悠然自得地涂指甲油（还是在占便宜）。听见同僚说，跟踪某人三个星期，仍然一无所获。立刻抬起头来撇了对方一眼，又扭头看所长的反应。一个精明世故的形象跃然纸上

　　安托万的侦探生涯连续搞砸了三次：第一次跟踪某女被发现，人家报了警，安托万狼狈逃窜；第二次在邮局跟丢了魔术师，这本身不是什么大事，但安托万自己作死，提交了一份火星的报告：认为魔术师在邮局里过夜，因此遭到了替换；最后一次在塔巴德先生的鞋店卧底，却给他带了一顶绿帽子……这次闹大了，严重触及了所长的底线：你工作能力不行，我可以忍，你不懂职场规矩，我也可以忍，但是你假公济私、断老子的财路，我TMD忍不了了！偏偏老侦探在这个时候不幸去世，让安托万失去了最后的靠山。

　　安托万的第四份工作，是电视机维修工，从堂堂的私家侦探再次沦为蓝领。此时的他，已经有点穷途末路、气急败坏的味道了。所幸的是，安托万交上了桃花运，找到了感情的归宿。但是他再次失业，漫漫求职路依然看不到终点。

安托万起码明白了，工作应该专心致志，虽然依旧做不到

　　讲完了四份工作，咱们再来讲讲安托万生命中的两个女人：克里斯汀和塔巴德太太。

　　其实除去她们二位之外，安托万还有很多女人。比如被军队开除后，他迫不及待地去***，也曾经和一个高个子女孩让“墙壁动摇”。这些事他做得毫不犹豫、毫不掩饰、毫不愧疚，和饿了要吃饭、困了要睡觉一样正常。在特吕弗看来，这纯粹是生理的需要，不会玷污爱情，甚至是爱情的基础。

　　克里斯汀与她的家庭是密不可分的。前文说过，在影片中安托万经常碰到一些熟人。克里斯汀一家就是安托万关系最铁的熟人，甚至可以说是他的靠山和救星：安托万能够随意去克家蹭饭；老克里斯汀为他介绍工作；撞坏人家的汽车不用赔偿；二老一心撮合安托万和女儿；克里斯汀最终成了安托万的妻子……对于没背景、没财产、没学历、没本事的安托万来说，能认识克里斯汀一家，即使上辈子没有拯救过银河系，这辈子也为老克里斯汀挡过子弹。

　　克里斯汀是一个单纯的女孩子：一直住在父母身边，除了安托万之外，不见其他的男性朋友,不会向克莱特一样脚踩两只船。蛛丝马迹表明，安托万很可能是克里斯汀的初恋：一次去她家吃饭，安托万在酒窖里吻了克里斯汀，这让她慌得六神无主，甚至此后的一段时间故意躲避安托万。

　　单纯不等于迟钝。面对喜欢的男人，克里斯汀并非束手无策。经过了漫长的恋爱拉锯，她终于巧施美人计，俘虏了浪子的心。那是一个特吕弗式的幽默场景：楼下，电视机被拆得七零八落，计费器早已爆表——糟糕的手艺，克里斯汀只拿走了一个零件啊……楼上，安托万又一次和女雇主上了床——糊涂的家伙，这份工作也干不长了……

　　与克里斯汀的一片痴心相比，安托万并不怎么在意克里斯汀，对待她可谓召之即来、挥之即去。两人约会途中，他能毫不愧疚地丢下克里斯汀离开。见不到克里斯汀的时候，他也能偷偷摸摸去约其他女孩。遇到塔巴德太太之后，安托万更明确表示，他和克里斯汀只是纯洁的男女关系。

　　安托万之所以和克里斯汀结合，一方面因为他失恋加失业，正处于人生的谷底；另一个原因是：她给予了安托万从没体会过的家庭温暖。起床后，厨房里已经摆好了美味可口的早餐。对于一个童年并不幸福的孩子来讲，是十分有吸引力的。

　　克里斯汀对安托万说：“我会教你一些你永远忘不了的东西，我会把知道的全告诉你。同样的，你也要把知道的全告诉我。”真是一个靠谱又犀利的爱情告白~

　　然而这份感情并没有得到特吕弗的祝福。安托万把开瓶器当作戒指套在她的无名指上，分明在暗示观众：这不是一个神圣庄严、坚不可摧的婚姻承诺。安托万只是被幸福的错觉迷惑了，无法保证未来不会背叛克里斯汀。事实上，在后面的《床笫风云》和《爱情狂奔》里，他的确这么做了。

　　与这对冤家的分分合合相反，塔巴德太太一出场便征服了安托万的心：仿佛听见冥冥之中的召唤，安托万伴随着缥缈的无源音乐，穿过空荡荡的鞋店。看到这个衣着华丽的熟女在试鞋子。商店外面，塔巴德先生的汽车在等着她。

　　张专在《西方电影艺术史略》里写道：“特吕弗的作品最有法国精神和法国情调……他是一位真正意义上的言情大师，法国艺术浪漫、优雅、多愁善感的气质在他的作品中一览无余，爱情是其作品的永恒的主题。”在《偷吻》中，特吕弗想要描述一种让人无法自拔的激情之爱。这是《偷吻》的核心所在，而塔巴德太太就是激情之爱的化身。更确切地讲，见到塔巴德太太之后，安托万彻底被激情占据了。

　　安托万17岁就开始谈恋爱，虽然称不上情圣，但也是花前月下的老手。不过在塔巴德太太面前，他又一次变成了情窦初开的小男孩，永远脸色苍白、永远手足无措，永远小心翼翼地守护着心底的秘密，却瞒不过任何人的眼睛。

“故事里，我俩都喜欢女士把钥匙扔到窗外去。可是为了我俩，这个花瓶是最好的选择。”“把钥匙扔到窗外”象征着绝不回头的爱情，放到花瓶里只能算露水姻缘了。克里斯汀在墙上盯着这对狗男女……

　　激情之爱并非安托万独有，影片还描述了另外两段激情之爱，分别是侦探事务所的委托人阿尔本尼对魔术师，和神秘男子对克里斯汀。在特吕弗的镜头中，爱情从来不是对等的。

　　激情之爱是不需要原因的致命吸引力，安托万与塔巴德太太萍水相逢，神秘男子与克里斯汀素昧平生，但是一个眼神或者一次擦肩，就足以燃起爱的熊熊烈火。

　　激情之爱不分辨对象，不计较现实的利害得失。财富、地位、甚至性别都无法阻止一个人对另一个人陷入激情。安托万有太多理由去爱克里斯汀：克里斯汀了解他，克里斯汀忠于他，克里斯汀能给予他安定的生活，但安托万仅仅把克里斯汀当成避风港。安托万狂热爱恋的人，却是他不可触碰的禁区。

　　激情之爱如同山崩地裂般震撼着人的心，使身陷其中的人不再受理性的束缚，抛弃自我的伪装，变成常人眼里的疯子。所以安托万会从塔巴德太太面前惊惶失措地逃走；所以阿尔本尼在听说魔术师结婚之后，会在侦探事务所里暴跳如雷、殴打所长；所以神秘男子会对克里斯汀作毫无希望的表白。

　　神秘男每一次出现，都是对安托万和克里斯汀婚姻的严厉拷问。影片结尾处，他对克里斯汀的独白可谓全片的点睛之笔：

　　“我知道，对你而言我不过是个陌生人

　　我跟着你很长时间了

　　但我不会再躲了，是时候了

　　在看见你之前，我从没爱上过任何人

　　我讨厌临时性的事务

　　我很了解生活，每个人都会背叛其他人

　　可是你我之间将会不同，我们永远不离开彼此，哪怕只是一个小时

　　我没有工作，也没有生活负担，你是我的唯一

　　我明白，让你立即理解这些显得太突然

　　你需要时间了断过去，了断那些临时性的关系

　　我将是最后一个

　　……

　　我很幸福。”

　　克里斯汀：“那个人疯了!”

　　安托万：“……没错，我相信他是个疯子。”

　　克里斯汀毫不犹豫的结论，恰恰证明了她的单纯。而此时的安托万，想到了不久前的自己吧？

神秘人跟踪了克里斯汀好久，在他表白的前夕，安托万走进克家，并且一夜未出。生活有的时候就是这么荒诞吧

　　我们来做一个假设，如果安托万能和塔巴德太太长相厮守，或者神秘男娶了克里斯汀。他们的未来又将如何？

　　《偷吻》没有直接回答，只给了一点隐晦的提示。

　　让我们回到影片的开头，安托万与克里斯汀初次见面的场景，这里有个不十分引人注目的细节。一对恋人未满的朋友久别重逢，曾经密切的关系疏远了，谁也摸不透对方的心思，谈话中充满了谨慎的试探、隐隐的责备和无力的辩解。其间克里斯汀透露，一个星期之内，安托万曾经给她写过19封信……

　　19封信啊！每天将近3封！如果说当时的安托万没有热恋着克里斯汀，对两个人都是不公平的。可惜这只是朦胧的背景，在《偷吻》正片中，安托万早已失去了这份激情。是什么让他的心冷却了呢？当然是遥远的距离、求之不得的煎熬、医院和监狱的折磨……归根到底，是能够消磨一切的时间。

安托万居然和克里斯汀握手，这让她微微诧异，立刻去吻他的脸颊。《偷吻》中充满了这样耐人寻味的细节克里斯汀心中窃喜，这大概可以解释，为何她对安托万如此执着吧

　　特吕弗镜头中的爱情，并非《神雕侠侣》式的漫长等待，也非《海的女儿》那样的无私付出，更不会有《罗密欧与朱丽叶》一般的生死相许。面对着难以跨越的障碍，斤斤计较的现代人不可能为爱牺牲一切。因为他们心底明白，激情迟早会过去，再热烈的爱也终将归于平淡。阿尔本尼发过脾气了，安托万与塔巴德太太缠绵过了，神秘人对克里斯汀表白过了，他们的爱情也就此结束了。即使夺人心魄的爱也注定是短暂的，正是无数"临时性的关系"，铸就了爱情和婚姻的永恒。

　　与特吕弗的其他作品相比，《偷吻》更加贴近生活，没有生离死别、没有你死我活，没有情节上的惊涛骇浪。安托万与克里斯汀经历了一些小小的波折，最终走到了一起。生活还在继续，安托万还会一次又一次地失业，在一个又一个女人的裙下流连。可以说《偷吻》是过程，并不是结局。

　　《偷吻》是一出生活的轻喜剧，节奏明快活泼，时不时穿插一些小幽默，让.皮埃尔.里奥的表演经常是夸张的。像一杯透明的苏打水，让威士忌一样的激情之爱不再那么苦涩。