《马永贞》是一部由张彻 / 鲍学礼执导，陈观泰 / 姜大卫 / 田青主演的一部动作 / 犯罪 / 剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《马永贞》影评(一)：马永贞

　　这是一部很出名的电影，主演陈观泰，小时候看过一部马永贞的连续剧，当年在上海很轰动，在豆瓣里找到时赫然发现陈观泰在连续剧里演谭四。上海人有句话叫做山东人卖拳头，这就是来上海闯荡的山东人给上海人留下的印象。马永贞大战斧头党这个故事，小时候我奶奶也给我说过。 还是说陈观泰的这个版本，估计当年给人印象最深刻的就是片尾长达二十多分钟的大战吧，可是以现在的眼光来看不免觉得拖拉且不可思议。我觉得出彩的是姜大卫的谭四和井莉的金铃子，姜大卫自不必说，举手投足间便是抢了眼球。井莉的戏其实更少，而且与陈观泰之间几乎没有一句对话，但是那份感情确实实在在，这部戏里的井莉格外好看。 大多数的邵氏电影结尾很坚决，坏人死了或者主角死了就定格了TH END了。这部电影在马永贞死了之后多了那么一分钟，就是小江北和金铃子踏上了离开上海的火车，这是电影里少有的两位心地善良的人，颇让人回味。

　　《马永贞》影评(二)：傻得可爱

　　连看了几个张彻的片，越发觉得他傻得可爱。

　　电影手法往往都比较一根筋，来来去去基本是这套路，雷人场面层出不穷，但就是掩盖不了他的孩子气，和大抵是天生的豪爽之气。

　　马永贞这角色很像一个大孩子。自负，自大，光明磊落，勇猛无惧。但一讲起话来就透着一股子质朴劲，像充大人的孩子一样，非常清纯可爱。

　　不知道张彻电影的台词一般都是谁写的，倪匡还是张彻自己。总之就是比较土，或者说纯真质朴，从演员口里念出来都会衬托得演员很单纯，连坏人都是。《报仇》里狄龙一脸稚气地说：“以后离我媳妇儿远点儿，别以为我们唱戏的，好欺负。”那样子真是令人心疼啊。

　　最后想说《马永贞》真是个好看的电影。很够味儿。尽管也有不少傻呼呼的拍摄手法，比如“斧头帮”站成一排随着摄影机的摇镜头一个接一个地“亮斧”，令我忍俊不禁。但很奇怪就是不觉得难看，反而觉得可爱。这是属于张彻一向孩子气的偏执吧，也自成风格了。也有拍得相当“小聪明”的段落，比如马永贞顺着楼梯“向上走”，很有意味，当然如果没有小江北很刻意地讲那句台词就更好了。还有结尾的赶火车戏，给这部电影增加了很文艺的味道，令整个电影都显得不浮燥了。

　　最后的斧头大战很好看。很CULT，世界上不会再有第二个人拍出这种味儿了。陈观泰真是无与伦比的超级硬汉，也难再有第二个了。

　　这电影把囧大卫拍得也太好看了。一笑起来简直跟朵花似的。狄龙跟他比就不行，笑起来还是蛮憨的。

　　《马永贞》影评(三)：《马永贞》影评:一介莽夫马永贞，死的活该只为争

　　前几年央视播过一部电视剧版《马永贞》，我没兴趣看，我以为马是霍元甲黄飞鸿一类的人物，肯定是个民族大英雄之类的，不然怎么还会为他立传拍片，可是我真的看了这部电影之后才恍然大悟，马完全是个反面教材，看完之后他被杀死了我也没为他惋惜，我就觉得他被杀是早晚的事。

　　马永贞有很多个版本，但我觉得1972年这一版在叙事和人物表现上更直接更简洁没那么多冗长的感情戏，连贯流畅。故事开始，马永贞还算是个颇有志气的人，不愿意被人瞧不起，而且梦想自己有一天能和谭老四一样风光，所以一开始马永贞就错了，因为他选了一个黑帮头目做心中偶像。

　　马永贞这部电影是在告诫年轻人们，不要加入黑帮，不管你有多厉害，多能打，一个挑十个，最终的结果都是死，影片中的马永贞赤手空拳在被斧头击中腹部之后还是将头目杨老板一刀砍死，而自己最后去的死在一个小搂搂的斧头之下，不能不说这太滑稽了，表面上将最厉害的人打败了，实际上却被最弱的力量置于死地了。

　　马永贞一句为民除害要杀头目杨老板，他自己又是什么，不一样是抢夺地盘互相厮杀，他到死都不明白自己也是社会毒瘤，马永贞拳脚厉害，却不聪明，可是说是很蠢，到哪里都是一个人赤手空拳，一介莽夫而已，杨老板就比他聪明多了，摆了鸿门宴就是要杀你，排兵布阵来暗的还怕搞不死你。

　　故事的结尾也非常的巧妙，黑帮的厮杀搞乱了上海，大家忙着要逃离这个是非之地，小江北和唱戏的金铃子也在浩浩荡荡的人群中赶着上火车，马永贞杀死了黑帮头目以为为民除害，结果是不仅让上海更乱了，也没人觉得马永贞是个大英雄，算得上是大上海的一场劫难。马永贞看过一次就好了，看的多了你就是非不分爱上打架了。一个真正成熟的男人是绝对不会做马永贞的，那个连汉子都称不上的莽夫。

　　《马永贞》影评(四)：港片中上海滩争霸的开山之作

　　回头看张彻，有一点我觉得他特别牛逼，那就是今日港片中男性题材电影的大多数流行题材，都是他发掘的。

　　《马永贞》题材算是张彻和倪匡发掘，后来成为港片类型片的一个题材——上海滩黑帮争霸题材，斧头帮也是他们发掘的。《马永贞》这一题材被翻拍了很多遍，其中的许多剧情元素、如中国拳师与外国拳师对打、斧头大战等都成为了武打片中经典的桥段。但1972年最初的版本，其剧情，或多或少和《报仇》《新独》都有点重复，除了马永贞独闯上海滩那一段，其余的剧情比如马永贞与谭四相识，谭四被杀，为谭四报仇的情节，甚至于马永贞出手前中计被砍了一斧头最后盘场大战的情节都可以在上述两部片中找到，但这依旧不妨碍这部电影成为张彻的神作之一。这部剧的编剧，台词朴素却无闲笔，“上海滩每天都有人起来，每天都有人倒下”，剧情展开扣人心弦，人物塑造个个都深入人心，马永贞、小江北、金铃子、谭四……就连配角谷峰和田青都让人觉得很有意思。

　　陈观泰原本是邵氏的龙虎武师，后来拿了亚洲国术冠军，进了张彻班子当演员。李小龙横空出世之后，邵氏也想捧一个武术渐长的明星，于是就捧了陈观泰，拍了《马永贞》。最初陈观泰当演员，有些人觉得陈观泰长得未免太过东南亚，但没想到出片之后居然很好看，配上简洁的台词，草根出生的人物显得质朴而打动人。

　　此片的片头是张彻所有电影中最好看的，影像与配乐结合完美，节奏感强，另人印象深刻。姜大卫扮演的谭四非常耀眼，每个动作、每个做派都是马永贞的学习目标。井莉也很出彩，条顺脸白声音温柔，我觉得看多了张彻的片子自然会感受到井莉的好，能在张彻片子中有存在感的女人是真有女人味。有鲍学礼的片子演员的颜值都会高一些，井莉在拳击中造型很一般，但是到了此片中简直是山东大美女。最后一段斧头大战堪称全片的高潮，带感，太带感了，这一段简直是张彻拍摄的打戏中最好看的片段之一。

　　全片画龙点睛之处在于金铃子角色的拿捏和她与马永贞之间的感情，她与马永贞之间最初互生好感，是觉得马永贞身上正义感十足，与上海滩的小混混不一样，但是后来发现马永贞在江湖上干的也是黑帮生意，开妓院、卖大烟、争地盘，即使马永贞帮了她，她依然对马永贞失望，她哭得很伤心，说：“一个个都是流氓，有什么差别”（台词有点忘了）。最后的结局是马永贞去送死，小江北坐火车回乡的时候，在车站镜头一扫而过金铃子与赶车的叔父，这是一个给善良人安排的善良结局，非常隽永而打动人。

　　《马永贞》影评(五)：比真实更真实

　　有些人物，是依托于真实历史人物题材的影视作品而生的虚构角色，历史上并无其人。但由于塑造的成功，这些虚构的人物有了独立的生命力，甚至比真实人物更加鲜活生动。

　　比如霍元甲子虚乌有的徒弟陈真，比如马永贞的人生偶像谭四。

　　陈真这一角色自1972年李小龙版《精武门》首次出现以来，数十年来梁小龙、李连杰、甄子丹、成龙等武侠明星都出演过他，武功高超宁死不屈的陈真形象之深入人心，以至于不少观众都以为霍元甲真的有过这么一位弟子。

　　还有谭四。

　　清末武术家马永贞，曾在上海跑马厅战胜外国骑士，后死于仇家暗算。这样的传奇人生简直是天然的剧本，上世纪30年代中期上海戏馆里已经有《山东马永贞》的剧目。有关他的影视作品现在能看到的有5部，最早的那部，也是真正令“马永贞”这个名字家喻户晓的，是张彻、鲍学礼联合导演的电影《马永贞》，上映于1972年，由东南亚自由搏击冠军陈观泰主演，之前只演过龙套配角的陈观泰由此一炮而红。

　　从山东带着一身好武艺闯荡上海滩的马永贞，一开始只是个苦力，在街上帮人擦车挣钱的时候，他遇到了光华四射的谭四。谭四的拳脚功夫，谭四的通透练达，谭四的举重若轻在短短五六分钟里彻底征服了马永贞，望着谭四的马车绝尘而去，他的人生目标也陡然清晰：“有一天，我能像他那样就好了。”

　　这段戏虽不长，却是整部电影的灵魂。之后，马永贞开始了他在上海滩用拳脚打天下的奋斗。刚挣了一点钱，就忙不迭去买了支和谭四手中一模一样的象牙烟嘴。打下自己的地盘后，又立刻定制一辆和谭四那辆一模一样的马车。简直是粉丝追星的做派——若谭四稍欠说服力，这些情节就更加无法说服观众。

　　在这部时长超过两小时的电影里，谭四前后出场四次，加在一起也不过十几分钟，是不折不扣的客串。整部电影里却到处都是他的影子，他不在画面中时，主角马永贞心心念念地学习他，他的敌人心怀忌惮地商量如何对付他，他的名字时时刻刻被各路人马挂在嘴边。谭四出场时笑嘻嘻一句：“上海滩上，谁不在抢？”更是为之后数十年上海滩头群雄争霸的影视作品定下了基调。

　　1972年的《马永贞》，谭四由张彻爱将姜大卫客串。对于姜大卫这次客串，直到2006年，陈观泰在接受记者采访时还表示：“当年我拍《马永贞》时他已是影帝了，却毫不犹豫地客串当配角，我非常感动。”——在跨刀这档子事上，不得不说，陈观泰先生在张家班弟子中实在是个厚道人。

　　1994年，邵氏公司重新拍摄了《马永贞》，在这一版中，金城武出演马永贞，谭四则由元彪扮演。最有趣的是，1986年，陈观泰任导演拍摄了一部以马永贞为原型的电视连续剧《一代枭雄》，在这一版马永贞故事中，陈观泰亲自上阵出演谭四——这简直可以看做马永贞仰慕谭四、学习谭四、要成为谭四那样的人的现实版本。

　　2010年上演的电影《锦衣卫》里，陈观泰客串了一个角色。这部电影的导演李仁港本人就是邵氏影迷，绝大部分作品里都会邀请当年的邵氏明星客串。看这部电影时，等到陈观泰出场，武打的场面身手矫健依旧，一头花白的长发在风中飞扬。忽然走神想起当年的他，是初闯上海滩的愣头青，挥着拳头说“我虽然是瘪三，拳头还有一双。”然后一个懒洋洋的声音响起“哎，你站住。”镜头一转——观众和马永贞一起，无端端失神一秒。

　　《马永贞》影评(六)：张彻

　　有人说我痴迷于武侠是因为不能接受现实的残酷，其实未必如此，因为童年的我就喜欢看武侠小说和电影，如果那个时候就已经不能接受现实的残酷，那我未免也早熟了。

　　张彻是谁，02年之前我并不知道，相信看武侠片的人现在也未必知道。那就从出生到死亡来个细水长流。

　　张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第一之一。

　　接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。

　　1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。

　　1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。

　　1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。

　　1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。

　　值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。

　　1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。

　　1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。

　　1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。

　　1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。

　　1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。

　　《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。

　　此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。

　　此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。

　　1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。

　　1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。

　　张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。

　　不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。

　　周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。