大上海影评精选（一）：

　　《大上海》：瞬间即为永恒

　　与其说影片《大上海》是一部黑帮片，倒不如说是一部感情片，当然，黑帮和感情这两个元素从来都不矛盾冲突，在经典黑帮片《美国往事》里人们记住的，除了“面条”和算计了他一辈子的麦克斯之间的纠葛，还有他和黛博拉之间的情感杯具，而那句“我们浪费了一生”，虽是“面条”对麦克斯说的，但用在感情上，也同样适用。

　　在当下遍网的“感觉不会再爱了”的“哀嚎”中，难得有部国产片能如此情深意切地表述感情，也难得上了年纪的发哥在影片中深情似海一回，还是“我拿生命换取爱”的类型。当片尾成大器怀抱爱人坐在车里，从容应对欣然微笑时，不免令人想起一句话：“心中充满爱时，瞬间即为永恒。”[由www.telnote.cn整理]

　　有的观众或许会纠结片中的成大器究竟最爱谁，其实这不算是个问题，正因人的情感会随着年龄和阅历而变化，虽然有时候并不自觉。一个是青葱完美的初恋，虽然完美但留有遗憾，人们难忘初恋的最主要的原因之一，大抵是怀念年少时爱的那种感觉，仿佛时刻余烬中的一抹青炎烛光，影影绰绰，散发出点点暖意，虽不能驱寒，却叫人欲罢不能。人不能穿越，但感受能够，于是不由自主地陷入回忆并全心关照，这是重情之人难以抗拒的宿命。而另一个是陪伴自己走过打拼之路的女生，从年少到如今，仿佛习惯成自然般不必劳心和牵挂，于是惯常易让人的感官迟钝，心灵也一样，除非境况陡转。

　　个人感觉成大器是爱着陪伴他走了一路的阿宝的，虽然“成宝恋”的结局看上去悲情而虚无，却显得相对成熟，至少在阿宝身上有成熟的因子，她从一开始就知道自己要什么，她的言行仿佛是对狄更斯这句话的注解：“成熟的感情，敬意，忠心并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。”而对成大器而言，最重要的情感是需要熟化过程的，该片的叙事恰恰带给了这样一个熟化过程，他早期被爱而不得（初恋）的遗憾折磨过，后又被得而复失（妻子）的痛苦折磨过，历经过这样反复的碾压后，最后催发出了他心中最想说的、也是阿宝最想听的话。单身男女经典台词

　　以前在北平教堂里的突发变故，让“成秋恋”的两个当事人成为这片土地上的感情流亡者，此时的枪炮胜过了玫瑰，他们仿佛注定的一般没有未来。而少女阿宝抱着残破的板凳离开时的回眸浅笑，则在证明她会全心全意守护她的爱。似乎对于情感，片中的女生要比男生来的成熟，即便是女配也能散发出这种成熟感，如师娘凌沪生断然和丈夫的离异。

　　片中的两位女主仿佛代表着不一样的情感态度，叶知秋似乎从来都是主动选取的，比如她年少时选取学戏，即便被父亲训责也要继续。再如在北平时她选取放下对成大器的爱，正因她对这样的感情感到恐慌，更恐慌的是，她对和成大器在一齐的生活感到不确定。片尾她的离开虽是被动的，却也是务必的，正因那两个相依的人中间已容不下别人的影子。

　　相较而言，阿宝总是被动的，她总是在等待，等待成大器表白，等待他回家，“身在曹营心在汉”地等待他回沦陷了的上海……那把有故事的残破过的板凳，配着条极不相衬的腿，在豪宅里显得既突兀又协调，突兀的是风格完全不搭调，协调的是阿宝坐在板凳上的等待和回忆，“我如是等着你，仿佛一间孤寂的屋子，等到你愿意再次见我并活在我心中。在等候中，我的窗子一向痛着。”（by聂鲁达）自信的格言

　　人的一生可能会遇到给你机会又逼你至绝境的人，仿佛给你上了堂以生命为代价的课，你却无处躲避，军方背景的茅载恰是成大器的这个劫，成大器称茅载为他人生的魔鬼，茅载其实不仅仅仅是魔星，他还是催化剂和助燃剂，他的存在仿佛为了应证其他人和事的存在，且不论他的原型是谁，也不论片中其他人的原型是谁，在那个命运多舛的动荡年代，一切都可能发生并随之湮灭。

　　影片在爆炸和打斗的场面上，可谓下了功夫，但是这些似乎都已化为片中所述感情的浩大而生动的背景和舞台，而国恨家仇的强势介入也让这个故事有了一些需要的特殊元素。有点小瑕疵的是片中女性的“驻颜术”，30年过去了，奔五的她们容颜还都那么年轻，令人叹为观止。

　　大上海影评精选（二）：

　　《大上海》——杜月笙的洗白史

　　在《大上海》上映之前，我已经写了一篇博文表示对本片品质的不看好，现如今看完全片之后，跟我预料的相差不多。需要声明的是，如果是在十年之前，我还没有看过这么多港片，或者至少我还没有看过麦当雄的两部《上海皇帝》，也许我会很喜爱这部片子，但是可惜的是没有如果，我只能说我此刻的感觉——不喜爱。

　　虽然《大上海》没有明说人物原型是谁，片中主角名字也尽量避免令人产生联想，但是只要看了开场你就会知道，这根本就是“上海三大亨”的故事，成大器是杜月笙，洪寿亭是黄金荣，茅载是张啸林和戴笠的合体。虽然王晶说这是他准备了多年的故事，但是我怎样看都是参考了麦当雄的《上海皇帝》，片中的主要主角和主要情节在《上海皇帝》中都能找到对应，主角上黄晓明和发哥对应吕良伟，洪金宝对应郑则仕，吴镇宇对应徐锦江 苗侨伟，高虎对应汤镇业，袁泉对应叶童，袁莉对应斯琴高娃，莫小棋对应刘嘉玲，情节上成大器和京剧名伶的感情线，洪寿亭正因一个戏子打了督军的儿子被抓，茅载投靠日本人等等，在《上海皇帝》中都有对应段落。当然，不能因此就说这部片子抄袭，正因既然同是以自杜月笙为原型，人物和情节有重合也是说得过去的。

　　但是不得不说，在看过《上海皇帝》之后，再看这部《大上海》就只能是索然无味，看到开始就基本上能够猜到结尾了，没有任何惊喜。《上海皇帝》用了两集的篇幅来详细讲述杜月笙的生平，人物扎实、过程详细、细节生动；《大上海》只有一集的片长，还把大部分时刻都用来煽情了，主角成大器的上位过程十分的潦草和不可信，莫名其妙的一开始茅载就救他出狱，一转眼他就在上海站稳了脚，再一转眼他就成了流氓头子。此外，洪金宝饰演的洪寿亭也没有任何重头戏来表现其分量，吴镇宇莫名其妙的就从国民党特务变成了大汉奸，没有任何心理转变过程，仿佛就是为了造出一个反派而存在。以上种种能够看出，王晶只是在用演员本身的知名度、一贯的银幕形象和在演艺圈的地位来套在主角身上，而根本没有想过用故事来塑造主角。

　　杜月笙和国民党关联密切，以前捐献飞机资助抗日，也曾和国民党一齐迫害共产党人，《上海皇帝》的第二集主要就是讲政治，寓意和《黑社会2以和为贵》基本一致，都是说黑社会再牛也只但是是政治家手里玩弄的棋子。以此刻我国的审查制度，能够料到王晶会对人物进行洗白，绝对不会再碰党派斗争这一段，但是没想到他会把人物洗得这么白。主角成大器作为一个黑道人物居然声称不碰黄赌毒，对新旧两个情人都有情有义，对师父师娘敬重有加，还热爱祖国，宁死不做汉奸，最后大战日本鬼子壮烈牺牲，太完美了。本来，既然没说是人物传记，与真实事件有所出入也不是问题，只要讲得通就行，但是将一个黑道人物塑造成了高大全就未免太虚假了，根本让人无法信服。以前的港产黑帮片有个滥觞，同样是黑道人物，碰毒品的就是下三滥，不碰毒品的就高人一等，这个成大器可好，黄赌毒都不碰，那你靠什么活呢。最后让一个黑道人物变成抗日英雄，更是十分的可笑，再爱国你也是黑道，不带这么往主旋律上靠的吧。

　　前面已经说了，本片大部分的时刻都用来煽情了，王晶自己也在宣传中说他拍的本来就是一部感情片。感情戏主要集中在周润发、袁泉、莫小棋这个三角关联上，有两段比较重头，一段是日军轰炸上海时成大器在人群中寻找叶知秋，另一段是结尾成大器抱着阿宝的尸体痛哭。演员表演没有什么问题，配乐也不错，但是煽情煽得实在太过刻意，连情节都不顾了，成大器刚找到叶知秋，日军轰炸就结束了；本来看戏的有一大堆日本兵，双方打成一片、炮火连天，但是成大器抱着阿宝的尸体哭半晌，外面居然一点动静都没有，大家未免也太配合煽情时刻了吧。

　　我觉得袁莉饰演的洪寿亭的老婆这个主角值得一说，就应有些人看着会觉得个性，她是成大器的师娘，但是她在片中却老跟成大器勾肩搭背，最后成大器带大队去救她，她却莫名其妙死了之后，成大器还在她额头上吻了一下，实在是太暧昧了。我觉得王晶觉得是按照《上海皇帝》里的斯琴高娃才找的袁莉，正因这两个主角不论扮相、性格都很像。在《上海皇帝》中是这个师娘带杜月笙入门的，她绝对是个女中豪杰，能够冲到男浴室抓丈夫的奸，连黄金荣都怕她，杜月笙对这个师娘是十分敬重的，她第一次和黄金荣闹离婚时是杜月笙劝好的，因此二人关联非同一般。我觉得王晶是想延续这种人物关联，但是却没有足够的戏份来展现，再加上袁莉年纪又比发哥小，站在一齐实在不像长辈，才造成了这种暧昧的结果。

　　大上海影评精选（三）：

　　虽然《大上海》没有明说人物原型是谁，片中主角名字也尽量避免令人产生联想，但是只要看了开场你就会知道，这根本就是“上海三大亨”的故事，成大器是杜月笙，洪寿亭是黄金荣，茅载是张啸林和戴笠的合体。

　　杜月笙和国民党关联密切，以前捐献飞机资助抗日，也曾和国民党一齐迫害共产党人。以此刻我国的审查制度，能够料到王晶会对人物进行洗白，绝对不会再碰党派斗争这一段，但是没想到他会把人物洗得这么白。主角成大器作为一个黑道人物居然声称不碰黄赌毒，对新旧两个情人都有情有义，对师父师娘敬重有加，还热爱祖国，宁死不做汉奸，最后大战日本鬼子壮烈牺牲，太完美了。本来，既然没说是人物传记，与真实事件有所出入也不是问题，只要讲得通就行，但是将一个黑道人物塑造成了高大全就未免太虚假了，根本让人无法信服。以前的港产黑帮片有个滥觞，同样是黑道人物，碰毒品的就是下三滥，不碰毒品的就高人一等，这个成大器可好，黄赌毒都不碰，那你靠什么活呢。最后让一个黑道人物变成抗日英雄，更是十分的可笑，再爱国你也是黑道，不带这么往主旋律上靠的吧。

　　前面已经说了，本片大部分的时刻都用来煽情了，王晶自己也在宣传中说他拍的本来就是一部感情片。感情戏主要集中在周润发、袁泉、莫小棋这个三角关联上，有两段比较重头，一段是日军轰炸上海时成大器在人群中寻找叶知秋，另一段是结尾成大器抱着阿宝的尸体痛哭。演员表演没有什么问题，配乐也不错，但是煽情煽得实在太过刻意，连情节都不顾了，成大器刚找到叶知秋，日军轰炸就结束了；本来看戏的有一大堆日本兵，双方打成一片、炮火连天，但是成大器抱着阿宝的尸体哭半晌，外面居然一点动静都没有，大家未免也太配合煽情时刻了吧。

　　我觉得袁莉饰演的洪寿亭的老婆这个主角值得一说，就应有些人看着会觉得个性，她是成大器的师娘，但是她在片中却老跟成大器勾肩搭背，最后成大器带大队去救她，她却莫名其妙死了之后，成大器还在她额头上吻了一下，实在是太暧昧了。在《上海皇帝》中是这个师娘带杜月笙入门的，她绝对是个女中豪杰，能够冲到男浴室抓丈夫的奸，连黄金荣都怕她，杜月笙对这个师娘是十分敬重的，她第一次和黄金荣闹离婚时是杜月笙劝好的，因此二人关联非同一般。我觉得王晶是想延续这种人物关联，但是却没有足够的戏份来展现，再加上袁莉年纪又比发哥小，站在一齐实在不像长辈，才造成了这种暧昧的结果。

　　总而言之，本片给我一种感觉。导演想要讲述一个故事，同时透过讲述这个故事抒发一些内心复杂的情感，表达一些想法。但，我始终觉得还是有点隐晦。但是忧伤的调子加上过急的结局，倒令人有些许回味。

　　大上海影评精选（四）：

　　《大上海》：史上最感人的华语黑帮片

　　2012的年终岁尾，照例上演着贺岁档多部影片的终极对决。对于这部《大上海》而言，初见更多的是惊喜与意外，之后感受的是精彩与荡气回肠。

　　王晶导演的作品想当年是普通观众的心头好，虽然这几年来作品质量的起伏引发了不少批评之声，但是不可否认的是，《大上海》是一部从态度到制作，都足见“精良”二字的商业大戏。就像那句流行的词语“满血复活”一般。在这部影片的结尾，当张学友的《定风波》主题曲一出，我知道早年看着录像带或者碟片尚处在青春之时的某些东西又被王晶找回来了。当然，也不仅仅仅是看当年老港片的感动，而是如今在影院难得看到好片的感动。

　　影片的故事背景毫无疑问设置在了当年风云际会的十里洋场，实际上对于这个题材起初让人有些担心，毕竟前期黄晓明，后程周润发接力演绎黑帮大佬“成大器”一角的枭雄故事，迫于审查制度的压力如今已有成为小众作品之势。但哪知影片全程都兼顾了各个年龄层次观众的需求。而最为值得称道的是，影片中对于成大器与几位女主角之间的感情戏铺就之细腻，讲述之完整可谓前所未见，直至片尾竟收获了不少影厅中女性观众的泪水。这样的双管齐下能够既兼顾男性热衷的的暴力与热血，又讲述女性喜爱的感情与感动的华语黑帮片，还实属罕见甚至是历年来第一次出现。从这一点来讲，编导就应是做到了与时俱进。调查后兼顾了不一样受众群体的需求。

　　谈到那里，会想到一个很现实的问题，之因此认为影片的感情戏会抓住女性观众？是正因前几天身边同事的真实经历：此女在聚会散场时，电梯门前遇到十年未见的初恋男友。十年已过，二人都已成家。她只有一句话：好久不见。男的摸了摸她的头发说道你一点没变。两人眼泪一向在眼眶里打转，电梯门关上，瞬间泪成行……这个故事当天听她讲来文艺到死如今想来又不无唏嘘，戏如人生也既如此。银幕上看成大器与叶知秋的无法相爱很遥远，细细想来身边的他和她正谱写着相见不如怀念。因此说，本片中王晶的定位就是重新为黑帮片打造出一种女性观众能够理解的叙事模式。而且能够在影片的故事讲述过程里，将黑帮故事与感情纠葛这两条线索交叉叙述完整且相辅相成，最关键的是结果并没有让热血与感情互相抵消，这能够说是一件很难的事情。毕竟如传统黑帮片缺乏情感戏，新派如《艋舺》文艺范儿时不时来搅局，会造成影片的定位摇摆。但是《大上海》很明确：男看暴力女看感情！它的“男女通吃”适合这个乱战一般的贺岁档期，如影片宣传语所提到的能够“杀出一条血路”。

　　为了将这“双卡双待”模式交待清晰，在刚开篇不到十分钟的时刻内，导演便安排了一场黄晓明的水乡感情戏，和另一场陷入囹圄而就此引发的杀戮。实际将任何商业电影抽丝剥茧，有一句话糙理不糙的形容，那就是本质皆为“性和暴力”。在这个度上，导演深谙商业片之道，让自己的想法早早亮出来，也算是给所有的观众提个醒：好戏开场了。

　　当然，那里需要指出的是，正正因这是一部黑帮片。如果没有暴力难谈精彩。影片在观看的过程中，笔者暗暗细数了动作场面的数量，大致有七到八场较为精彩的大场面出现。如预告片中已见端倪的百人斩白刃战的刀光剑影，抑或日军轰炸上海时的天塌地陷。尤其是后者几乎能够到达华语大片的顶级水准了。从场面上不输《十月围城》一般的大制作。正因在观看过程中，笔者曾一向试图寻找模型拍摄或者后期合成的痕迹，但是通篇看下来，都是实打实的爆炸场面，从视听的角度而言十分震撼。这也给很多看够了“老上海外景地”的观众们一次彻底感同身受的机会，眼看着“熟悉”的场景倒塌于炮火之中，瞬间竟有真假难辨的恍惚之感，令人不忍卒读。

　　但是如若只剩下动作场面，而缺失文戏的勾勒，第二条线索也难成就影片的双线叙事。实际上黑帮片回避感情戏无外乎惧怕温吞和拖慢节奏。在这一点上，影片采用了时空交叉的模式，打破了英雄人物从“草根到大师”的传统路数。当然，这也是《教父2》当年的经典叙事模式，只是华语片鲜有尝试罢了。每一次发哥和黄晓明之间的时空前后交替，都会在黄晓明的段落引入一个对于成大器这个主角较为重要的女性，而且值得一提的是，与此同时会引出成大器这个人物成名之路上一些重要的转折点，如白刃战上崭露头角，甚至拜入洪金宝扮演的大佬门下成为弟子的过程。这既兼顾了观众，规避其不停比较两位新旧《上海滩》许文强扮演者的优劣，也完成了本段落开篇提到的节奏提速的问题。当然提到拜师，片中成大器师傅的扮演者洪金宝气度依旧，无比感慨当今华语影坛只有其受得住发哥一跪。此外作为传统好处上的黑帮片，男生戏不可少。高虎扮演的冷血杀手林坏太惹人爱了，一把蝴蝶刀雨天杀戮帅到家，作为成大器的左膀右臂，竟有当年《赌神》沉默的龙五之感，吴镇宇的华语配音用了当年诠释过叶问的陈浩，预告片中他那一句“我就是你生命中的魔鬼”便是对于茅载这个主角最完整的概括。魔鬼之于吴镇宇，犹如浑然天成。顺便提一句片中

　　频频出现吴镇宇无比帅气的点烟与抽烟POSE，绝对属于对女性观众秒杀级别的动作了。

　　实际上，《大上海》的问题依旧存在：对于女性观众而言，看到成大器与袁泉扮演的叶知秋这个初恋情人，以及莫小棋扮演的阿宝这个结发妻子之间的纠葛是件好事。而且顺便提一句本片中所有女演员绝非绿叶，戏份不少之时被塑造的力度与男星平分秋色。袁泉的泪眼凝望，与结尾的七年学戏积攒下的刀马旦京剧功底展示。莫小棋的跳出以往的花瓶之感，保留风韵之时，成大义引发眼泪。以及袁莉告诉大部分华语女星如何搞定“阿嫂”这种主角的气定神闲，都值得称赞。但是，这种感情戏与女性主角的塑造对于不入戏的男观众而言会觉得稍显繁琐。但是好在当下的观影方向多数是由女性群体所主导的（汗，男性有大场面又不会觉得闷）。再一点不足也很明显，影片的结尾明显会让你顺着预期的猜测一向走下去。使得上海滩没有意外两个字。那个时代的枭雄是主角也不是主角，在国恨家仇面前，大时代的浪潮一卷，也只能灰飞烟灭。使得影片看过后会觉得后劲儿大，三观正但是意外少。使用好转折在结尾出新，是杜琪峰为代表的一类港片导演的最爱。王晶在此刻保守了，也失去了一次出新意的机会。但是整体上看毕竟瑕不掩瑜。正因影片能够兼顾两条线索已非易事，到达精彩更是不俗。

　　谈到后劲儿，那里突然想到一个问题。对于这个贺岁档期，四部眼下市场主力实际上就像是四个性格各异的人物。《泰囧》是背包客自由自在人人爱，《十二生肖》如公务员优点明显三观正，《血滴子》是个体经营者剑走偏锋有偏财，《大上海》是黑道中人赌一把期盼杀出血路。好的电影就像是人，而好的电影就应让人记住的也是人而不是故事。那里要称赞一下黄晓明和周润发共同演绎的这个主角“成大器”。先说说二位主演演技的精进，黄晓明在本片中的进步让人称道。以往他最好的表现我恰恰认为是当年那部话题性作品《神枪手》，当时的他有新意有爆发力，如今保留犀利之时又见稳定的发挥，跳戏几乎不见。他甚至在某些时刻拿捏出了一丝发哥的神韵。至于周润发先生，恭喜你再一次满足了所有中老年观众对于许文强的想象，唤醒了7080后双枪时代观众的正因小马哥引发的热血，更使得新时代的观众收获颇多感到惊喜。比如那段酒桌上谈论“三胆”时的发挥，既有黄晓明配音的台词功底展示，又有其回归黄金年代谈笑风生的大佬气度，令人叹为观止。

　　香港作家马家辉在自己的作品《明·暗》中以前说过：“当观众在离开电影院以后仍能感觉也愿意坚信，地球上确实有这样的一个人物存在过或仍然存在着，然后，过了一段时刻，或是两天或是两周或是两个月，总之在某个突然的时候，为了某个突然的理由，观众会忽然想起电影里的这个主角，并在心底暗问：之后呢，这个人物之后怎样了？还活得好吗？有后续发展吗？有随后而来的种种其他故事吗？”当一位演员能把一个主角呈现到这个地步，也就是，不仅仅能够令观众在黑暗的戏院里感动，更能让观众在戏院门外仍然深深惦记，到这境界，便是成功。”整个贺岁档期过去，参看还未见到真容的《血滴子》和《十二生肖》，思考到影片类型，推测可知值得记住的主角有二：第一是王宝强的宝宝，正因他再次引发了疯狂笑声。第二是两代许文强扮演者此番携手演绎的成大器，只因其赚尽泪水。

　　也即是说，再次坚持自己的观点，同文学家写作小说一样。电影过后，最为感动和值得回忆要素是人物，其次才是故事本身。

　　综上所述，对于“史上最感人的华语黑帮片”而言，《大上海》除去为兼顾受众带来的“血统不纯正”创新未知尝试，以及结尾不需你猜便知一切的不足。算得上是一部值得鼓励，就应推荐的作品。大段引用文字，在笔者影评中尚属首次。不为别的，为那个时代本身，为那个叫成大器的值得被记住的人，还有这部配得上“大上海”三个字的华语优秀作品。

　　大上海影评精选（五）：

　　《大上海》的七大精彩瞬间

　　对于贺岁档期而言，四片混战的局面正因票房的节节攀高呈现明朗态势。《大上海》的不定钱景与影片的最终观感都给人留下了深刻的印象。

　　重复那个搞笑的话题，对于这个贺岁档期，四部眼下市场主力实际上就像是四个性格各异的人物。《泰囧》是背包客自由自在人人爱，《十二生肖》如公务员优点明显三观正，《血滴子》是个体经营者剑走偏锋有偏财，《大上海》是黑道中人赌一把期盼杀出血路。

　　好的电影就像是人，而好的电影就应让人记住的也是人而不是故事。喜爱这部《大上海》是正因对发哥的多年挚爱以及对荡气回肠黑帮故事的钟爱。如今，待到重看这个充满了杯具色彩的故事，却有着诸多话语涌上心头。

　　不得不一一细数，且时时回溯。

　　瞬间七：师徒——发哥与晓明的传承

　　周润发和黄晓明，这对从年龄上看颇似师徒的一对演员，本应没有任何的交集。但却正因当年的两部《上海滩》，如今的一部《大上海》被联系到了一齐，成为了密不可分的组合，让人颇感搞笑。

　　黄晓明今年在院线有三部大戏上画，人们也都将其定位为很富有争议的男演员。说实话，在《匹夫》时代，我尚不能把他归为演员之列。在《血滴子》来袭，有了一丝惊喜之后，如今的《大上海》一出，倒是突然对这个演员释怀了。看着他在电影票房贴吧里突然钻出来互动，骨折后在微博上以钢钉侠自嘲与粉丝调侃“小明”系列笑话。突然觉得他和年轻的成大器一样惹人爱，只但是少了防备，多了自然。

　　黄晓明的演技至今是很多人对其抱有非议的关键所在。我认为以往他最好的表现恰恰是当年那部话题性作品《神枪手》，当时的他有新意有爆发力。如今保留犀利之时又见稳定的发挥，跳戏几乎不见。当然这中间的过度是2009年的《风声》，那是他渐渐走上“溜光大道”的开始。在这次的出演中，他甚至在某些时刻拿捏出了一丝发哥的神韵。实际眼下来看，在他的履历表里最值得争议的一部演出应是《叶问2》。那时候的他能够出现，但是也不应出现。

　　至于发哥，不必多说，双枪不再，但是气场犹在。对于成大器这个人物，坚信任何人在脑海中都就应与周润发融为一体，而且这一次他给出的答案即使如此。记得很多年前订阅《戏剧电影报》，有一期世界上人体最美的五十个部分的评选，周润发的嘴角与微笑，当之无愧。而片中结尾的一幕也让很多的观众心碎。那个时候的成大器，微笑着应对无数枪口，走得有那个时代的范儿，难以复制和不需多说。

　　瞬间六：人物为王——大仁大义成大器

　　需要回到文章开篇，重复那个观点：好的电影就像是人，而好的电影就应让人观众记住的也不仅仅是故事而是人。

　　香港作家马家辉在自己的作品《明·暗》中以前说过：“当观众在离开电影院以后仍能感觉也愿意坚信，地球上确实有这样的一个人物存在过或仍然存在着，然后，过了一段时刻，或是两天或是两周或是两个月，总之在某个突然的时候，为了某个突然的理由，观众会忽然想起电影里的这个主角，并在心底暗问：之后呢，这个人物之后怎样了？还活得好吗？有后续发展吗？有随后而来的种种其他故事吗？”当一位演员能把一个主角呈现到这个地步，也就是，不仅仅能够令观众在黑暗的戏院里感动，更能让观众在戏院门外仍然深深惦记，到这境界，便是成功。”

　　整个贺岁档期过去，参看四片整体状况《血滴子》和《十二生肖》，思考到影片类型，推测可知值得记住的主角有二：第一是王宝强的宝宝，正因他再次引发了疯狂笑声。第二是两代许文强扮演者此番携手演绎的成大器，只因其赚尽泪水。

　　实际上许文强一向没有彻底的融入到上海滩的风云际会中，而成大器却翻手为云覆手为雨的在支配着一切。相比之下，如果说格格不入的杯具让人感觉许文强被时代推动着走向末路是遗憾，那么此番成大器的命运则应验了当年刘伟强《无间道》的说法：往往都是事情改变人，此刻需要人改变事情。成大器的一切，至少在这个故事里，合情合理的改变着十里洋场的格局与事态走向，足矣。

　　最普遍的说法是：影片中的黑帮大佬是当年上海滩多个当年风云人物的综合体。成大器为杜月笙，洪金宝扮演的洪寿亭既是黄金荣。但是问题在于，导演为了人物丰富与立体起来，需要下很多功夫从多个角度入手。显然表情自得是青年版扮演者黄晓明的拿手好戏火拼砍刀对峙有不乏热血之感，但是到了中年一幕，发哥沉稳的深思熟虑为人物增添了智谋。这个不需要说明的性格转变，会让人想起自己年少时的蹦蹦跳跳，如今出门的步履沉稳。再者，在肢体语言的传承上，用刀削梨的这个动作，很容易与当年杜月笙水果店小伙计的身份对号入座。毕竟真实的上海滩当年这位大佬一把水果刀上下翻飞，还有个“莱阳梨”的绰号。银幕上两位演员都能够刀刀不断不动神色的削出一个完整的鸭梨。

　　之后那把刀，在中年时的成大器手中换成为了扇子。就好似黑道人物的刀枪入库，但是却别指望他马放南山。

　　这样一来成大器的好在于真，仿佛音容笑貌就在眼前。而成大器的好也在于敢，他的三胆，各有“人来改变事情”的意味。酒胆闯荡了江湖，拜了洪师父门下。他的色胆，在几个女生间纠葛，留下了诸多唏嘘与叹息。他的忠肝义胆让结局反转，家国之恨必有热血男儿上演抗争。如此一来，成大器的“三胆”实为三次改变，而三次改变后，不变的是成大器，风云际会的，是上海滩。

　　瞬间五：风云际会上海滩

　　实际上对于上海这座城市，影像可谓从来都属于眷顾者，每每看来都很有感觉。

　　而对于任何一部时下的商业片或文艺电影而言，最有可能留下记忆的背景就是故事的发生地，那座城市。有些城市，和在影片中的浮世年华一样。他们在影像中的记忆无比熟悉。

　　比如上海。

　　《姨妈后现代生活》中的市井之地，《上海假期》中的暑期一瞬，都是许鞍华的答案，《碟中谍3》中的繁华光影，《环形使者》中的添加资料，是好莱坞的答案。尽管这个答案不真实的充满了无比冷静的人群和夸张的奢靡，以及那些未来的科幻美感。而《大城小爱》则是近几年将上海拍的最流光溢彩的影片，却也在声色犬马中最容易被迅速遗忘。《夜上海》让我惊讶赵薇的改变，也记住张一白对城市的痴迷。再比如《天堂口》，那是一段旧上海的往事和厮杀过程和男色盛宴，尽管整体上不那么好。但是若论起当年的那部同为发哥演绎的《上海滩》，经典加之枭雄，成就了我们最爱的许文强。当然也不乏《海上传奇》中贾樟柯的上海。显然不只是美丽，它草根而更普世。我们从中看到了那些有着历史印记的名字：从上官云珠、黄宝妹、直到韩寒……上海这个纸醉金迷之地最具有代表性的外表光鲜和靓丽下。

　　因此说，影响世界中的上海显得太多多样。有完美必伴随丑恶，玩过温情就是杀戮。上海但是是一座城市，而关于他的故事多得让人无法细说，放在影像里，故事们本身并不好玩，沉重或者郁闷，都是上海的一种可能。而上海这个城市本身在一切的影像中却都显得多姿而摇曳。

　　张爱玲笔下的上海，关锦鹏镜头下的上海，王家卫勾勒的上海，我们眼中的上海，在影像中都很熟悉和美丽。

　　以及此番王晶黑帮故事里的上海。

　　《大上海》可能最能代表着这段风云际会的一切。从某种角度来讲，首先，只有上海能够带给一个全新的视角，去展示枭雄故事。原因也很简单，自回归之后，港片难做黑帮史诗。于是只能看到杜琪峰的《黑社会》化为内地版的《龙城岁月》多了画蛇添足的结尾。至于道具的质感、服装的优雅，夜总会的奢靡，抢地盘的杀戮，甚至日本人入侵后的惶恐不安都比起单纯的弹丸之地争夺地盘更有深度。这个故事发生地代替了香港，成为了孕育枭雄的可能带给了新时代黑帮片的环境背景。再者，只有上海滩才能使成大器这个人物更完整与多样，显然这是与传统黑帮片有所区别的大佬。他生于水乡小镇，发迹于大都市的火拼，最终成为了背负家国情仇的个体。成大器正因上海变得命运起伏不定，也正因在他放出豪言壮语要把这座城市踩在脚下，去俯瞰十里洋场，才显得独一无二。

　　因此说，这是种必然。如同陈浩南为首的古惑仔漫画英雄般，之于铜锣湾般毫无违和感。成大器有三胆，能够运筹帷幄与上海滩相辅相成。他没法子复制，也包含了多种个性。但对观众而言却正因显得没有共性显得值得记住，没有共性却意外的只有共鸣。

　　瞬间四：亦正亦邪——有质感的吴镇宇

　　已经好多年了，看见这个演员的时候回想起他的作品。总会涌现出那几个词：神经质，亦正亦邪……每个并不完美的词语都使人对他有一种难以演说的褒扬。

　　当年以前看过一部《血战到底》，他的演出并没有问题，但这部影片的确让人很失望。那个时候突然在想：一个明明超有演技的演员，何时能够配得上演技的主角?然后再遇到一部对得起付出的影片呢？

　　但是，那时候最好的吴镇宇，却没有遇到最好的导演。再加上一些看似不错却屡屡让人失望的片子。让我为这样的电影，这样的电影中的吴镇宇感到悲哀。不好说这是演员一种突破云云。突破能够，但不可毁掉天才。因此说，怀念《无间道2》中吴镇宇的表演，更多是一种祭奠，有才无市，他又怎样能在那些温吞水般的影片中一个人血战到底？

　　还好有了茅载这个主角。这个据称融合了张啸林与戴笠两者特质的主角，在影像中被吴镇宇演绎得游刃有余。吴镇宇的华语配音用了当年诠释过叶问的陈浩，预告片中他那一句“我就是你生命中的魔鬼”便是对于茅载这个主角最完整的概括。魔鬼之于吴镇宇，犹如浑然天成。他比起很多男明星更适合反派。正因几乎不用演绎，他就是一个吸附在成大器身上的影子，他逼出了所有人的恶，犹如他第一次让那个水乡小子扣动扳机一样。引得你不认识自己，杀戮代替温情，冷血战胜良知。

　　这样一来，除去有“质感”之外，我想不到第二个形容他的词语。当然这个词语同样适用于张震。总觉得他们是与众不一样的演员。吴镇宇是张震的狂野模式，张震是吴镇宇的文艺版本。

　　顺便提一句片中频频出现吴镇宇无比帅气的点烟与抽烟POSE，绝对属于对女性观众秒杀级别的动作了。影片花絮中看到吴镇宇对着摄影机开玩笑“神经病人就是这样啦~！”如果你是神经病，那也必须是个天才。

　　言正，你是银幕上的好演员。称邪，你这枭雄生命中的魔鬼。

　　瞬间三：从刀马旦到阿嫂——女生群像

　　我喜爱《大上海》的改变：男看暴力女看感情。应对这个时代，你不得不与时俱进。我质疑《大上海》的改变：毫无疑问，情感戏会带来女观众，但却让黑帮片变得不纯粹。

　　实际上，《大上海》的问题依旧存在：对于女性观众而言，看到成大器与袁泉扮演的叶知秋这个初恋情人，以及莫小棋扮演的阿宝这个结发妻子之间的纠葛是件好事。为什么影片的感情戏会抓住女性观众？这个故事在笔者身边的现实中就存在着类似的情形。是正因前几天身边同事的真实经历：此女在聚会散场时，电梯门前遇到十年未见的初恋男友。十年已过，二人都已成家。她只有一句话：好久不见。男的摸了摸她的头发说道你一点没变。两人眼泪一向在眼眶里打转，电梯门关上，瞬间泪成行……这个故事当天听她讲来文艺到死如今想来又不无唏嘘，戏如人生也既如此。银幕上看成大器与叶知秋的无法相爱很遥远，细细想来身边的他和她正谱写着相见不如怀念。

　　本片中所有女演员绝非绿叶，戏份不少之时被塑造的力度与男星平分秋色。袁泉的泪眼凝望，与结尾的七年学戏积攒下的刀马旦京剧功底展示。莫小棋的跳出以往的花瓶之感，保留风韵之时，成大义引发眼泪。以及袁莉告诉大部分华语女星如何搞定“阿嫂”这种主角的气定神闲，都值得称赞。

　　但是，这种感情戏与女性主角的塑造对于不入戏的男观众而言会觉得稍显繁琐。但是好在当下的观影方向多数是由女性群体所主导的（汗，男性有大场面又不会觉得闷）。没法子，女生们的一切都在影像里，只但是在这种类型片里比重甚大尚属首次罢了。这样让影片成为了一部“史上最感人的华语黑帮片”。华语电影的刀马旦戏份有过，但是已经久远。阿嫂也有同名电影，但却莫名其妙。这一次的袁泉和袁莉戏很好，人物的命运交待得也蛮清晰，唯一美中不足的是莫小棋的辨识度，哪怕阿宝演得那么好，却依旧是脸盲症患者的一道难题罢了。

　　瞬间二：炮火中的十里洋场与定风波的缱绻

　　看到监制刘伟强的名字，我的留意脏动了一下，倒不是意外，也不是兴奋。说不上的无法倾向哪一面。你说窃喜会正因画面“好看”？还是担心故事不够“好看”替影片捏一把汗？好在谁都知道他做过摄影师，这点就够了。

　　其实比起大部分把上海拍得美丽的电影，这部电影里的上海美得倒不说多么惊人，只会毁得太过惊人。第一次纯粹被场面震撼过的华语电影是《赤壁（上）》，分贝数大得惊人的音效害得我走出影院缓了好久才过劲儿。之后是《碟4》，阿汤哥在爬塔时玩命正因巨幕惹得我心跳不已。此番是影片中对上海的轰炸戏份，太过真实，以至于留有后劲儿。

　　实际上影片有七到八场较为精彩的大场面出现。如预告片中已见端倪的百人斩白刃战的刀光剑影，抑或日军轰炸上海时的天塌地陷。尤其是后者几乎能够到达华语大片的顶级水准了。从场面上不输《十月围城》一般的大制作。正因在观看过程中，笔者曾一向试图寻找模型拍摄或者后期合成的痕迹，但是通篇看下来，都是实打实的爆炸场面，从视听的角度而言十分震撼。这也给很多看够了“老上海外景地”的观众们一次彻底感同身受的机会，眼看着“熟悉”的场景倒塌于炮火之中，瞬间竟有真假难辨的恍惚之感，令人不忍卒读。

　　但是相比之下，为了商业目的的这番轰炸，更喜爱电影结尾处那首张学友的《定风波》。没法子，天王和天后的路数一样。一招致命，开腔就直击泪腺。王菲的《心经》响在《唐山大地震》的结尾，写满遇难者名字墙壁处，不只留下不那么完美的观影体验，观者也会不自觉因歌声暗自为影片加分。此番，上海滩昔日的故事没法子做到最凶狠，甚至刀光剑影亦被新时代的狂轰滥炸代替。你像只无脚鸟，飞了两个小时后正着急的寻找着那个能够共鸣的点，却发不上力，落不了脚。

　　但是当学友的声音一出，发哥一笑，慢镜一摇，子弹倾泻一地……你知道某些东西又回来了。安静倾听，不觉共鸣，之后久久被钉在凳子上看着灯光亮起字幕上升。

　　一首好歌，就是这样。

　　瞬间一：十年——风口浪尖上的王晶与港片的后黄金时代

　　王晶导演的作品想当年是普通观众的心头好，虽然这几年来作品质量的起伏引发了不少批评之声，但是不可否认的是，《大上海》是一部从态度到制作，都足见“精良”二字的商业大戏。就像那句流行的词语“满血复活”一般。

　　但是在谈及他的复活之前，我们来看看这十多年来王晶都干了些什么？几多值得争议的商业烂片，如《求爱上上签》或《无价之宝》甚至《绝色武器》。却也不乏好作品，如《黑白森林》与《O记三合会档案》。他的片子大多数有个特点，基本都是自己编剧。就好像彭浩翔一样只拍自己写就的故事。但却也有个更鲜明的特点，那就是永远都以商业第一为原则，或者以此为信条去拍摄着影片。

　　于是这种方式造就了一部分影迷的非议，以及使得老港片迷们有所动摇。如果不是这部《大上海》，我很难坚信他“改邪归正”的决心。但是也正是这部《大上海》，成得其成为了一部有着特殊好处的王晶影片。如果精心制作仍遭遇冷遇，王晶容易继续摆烂。而如果王晶能够复活，此番复活则是与港片的这个后黄金时代一齐到来的。如今的港片新有《寒战》般的文斗派警匪类型，动作有麦庄的《窃听风云》已成招牌，甚至感情片都被彭胖子的《春娇与志明》占据了主流地位。但是唯独不会有人再拍摄枭雄故事，钟爱年代戏了。这部《大上海》从这个好处上来讲，是复古，也是与时代格格不入的。但是没法子，谁叫那些当年在录像厅成长的你我，会喜爱古旧味道的路数，喜爱发哥迷人的微笑与气场，喜爱老歌不断植入不断出现，更喜爱哪种热血与激动。

　　港片能给的，已经不多。我们就在这个节点，与之前的那种录像带时代相比，可称后黄金时代，又是另一个开始。

　　因此说，《大上海》就是这么个故事，盘点也是一个将想要碎碎念的东西伪装得有理有据的过程。细数之余，不免为那个影像中的身影深深折服。都说港片不在了，但是它还在。都说江湖没有了，但是有传说。都说热血已过气，但是谁人能永但是气？都说末日已走，但是：也许这个末日的重生不只是你我，还应有电影。但不需重生却时刻跳动的，是爱港片和电影的心。