《江原道之力》是一部由洪尚秀执导，白钟学 / 欧云宏 / 金儒哲主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《江原道之力》观后感(一)：冷酷的情人

　　看洪尚秀的影片需要相当的耐性。我看此片到三分之二还摸不着什么头脑。直至最后十分钟才明了。能把影片拍得这样让人“耐”人寻味。就这一点也算是电影大家了。

　　影片结构与《处女心经》有些类似。分两段，分别是男女在同一时间内到江原道去旅游，影片有几个人物交错，但不到最后根本感觉不到什么。只是女子最后一次单独去时在哭泣。而男子连这点情绪波动都没有。到了最后才明了，这对男女是情侣关系。而最后的场景也告诉了观者此片的另一个片名“冷酷的情人”。

　　关于此片，其实什么都说不出来。只有耐心地看。感觉就是在平凡的人生中的平凡生活，可是真的平凡吗？自己体会吧。

　　《江原道之力》观后感(二)：可再生爱资源

　　江原道究竟有什么力量？智淑和盛元分别到达，眉目冷淡，各自与朋友吃下生鱼片，又说不出各中好处。

　　只是把废料般的感情倾倒进这片山水之间罢了。感情可再生可循环，哪怕爱过一百万个他。直到济州岛容不下，就抛到江原道。

　　盛元根本不在乎今天是报名当职的最后一天，去报名也好，留在家里看孩子也好。拿着威士忌去拜访一位失权的教授，吞下一杯带苍蝇的可乐。他明白生活要改变，答案就在22岁的智淑身上。

　　智淑故作神秘，个性锋芒渐露。和一个警察搭上，挑起他的情欲又不急于行事，她总是恍恍惚惚的，一点也不漂亮，还会在小酒馆里喝得大醉，滥施同情。

　　我们总是感情泛滥的不是地方。盛元收养了隔壁公司的金鱼，智淑决定留下那个孩子。

　　这几乎算不得一篇评论。

　　《江原道之力》观后感(三)：金鱼

　　特意查了下金鱼的象征意义：两条鱼象征爱情，相濡以沫至死不渝。

　　故事从旧地重游的景点说起。一个男人与两个女人的爱情。其中一个坠崖身亡，一个腹死胎中。两个女人都远离他了。

　　饶有趣味的是有三幕是这样的：

　　活埋金鱼

　　对赴约迟到的嚎叫

　　回程车上猝不及防的哭

　　以一个女性视角切入，中途又换成了男人。情绪的延续，又把之前的迷雾揭开。

　　如果没有什么希望，我亲手把你埋葬。（因为它还活着，我不想别人踩到它）

　　第一个女人遇见的已婚警察想入非非，没得逞，女人只是失恋的找替身又觉得不太可能。第二个女人陪同的男人没多说明，女人坠崖，男人坐飞机一个人走了。男主顺利升迁，望着少了一只的金鱼发呆。

　　男人在这部电影里弱弱的存在。虚伪的想要AA的男人被骂也没脾气，结婚出轨的警察和女人喝酒过夜不怀好意，女人坠崖自己跑了的男人，以及唯一一次勇敢的冲动，或许导致了跳崖女的死亡的那个关联了整个故事的男人。

　　轻悬疑，重结构。爱情一笔带过，孤独才是生活。女人，请对爱情睁开眼睛，对自己负责。

　　《江原道之力》观后感(四)：用《江原道之力》模拟回答《玉熙的电影》中的提问

　　玉熙的电影 2010年：A答案

　　江原道之力 1998年：B答案

　　“老师，你是怎么克服性欲的呢？”

　　A：谁说能克服的？又有谁克服了呢？你见过这样的人吗？还是听说过这样的人？不可能，所以就别担心这个了。

　　：死亡。比如翻到阳台栏杆外，感受生命即将结束的威胁。

　　“为什么一定要爱呢？”

　　A：绝对不要爱。真的不行的话，也要试着下决心不去爱。还真的能爱上什么吗？

　　：爱不是你不想要就不会发生。男女主角回到恋爱故地，是为遗忘，还是为纪念？

　　“为什么人与人不能相互信任呢？”

　　A：本来人就是不可相信的存在……也许你宽容点的话，说不定才能相信一些。

　　：利益冲突。比如评职称的时候，似乎谁也靠不住。

　　“人和动物有什么区别呢？”

　　A：似乎知道这个了，也不会有什么区别的。

　　：几场失之交臂的性爱，在动物身上不会发生。

　　“应该坚信着什么活下去呢？”

　　A：活着？是你自己信什么，就怎么活。所以得你自己去找。都是你自己相信的东西，决定的东西。

　　：活着不是选择，死亡才是人类的选择。坠楼的男同学，坠崖的路人女。

　　洪尚秀讨论的母题一直没有变，时过境迁，措辞越来越模糊，因为根本就没有所谓的答案。

　　《江原道之力》观后感(五)：埋葬一条活鱼需要多大的力量

　　同一个故事，从不同的两个人的视角各拍一遍，这片子之后的二十年里，这手法洪尚秀还会用上很多次。

　　不管叙事结构如何复杂，故事其实是很简单的故事：22岁的女孩和有妇之夫的老师走到了一块儿，下定决心分手后的暑假，却很巧合地各自和同伴来到了江原道旅行，而江原道曾是两人一同拍拖过的地方，影片大部分时候就在描写重游旧地的两人各自的状态。

　　影片前后三次出现的金鱼，咋看与故事无关，只是生活中平常出现的事物，其实背后却埋藏着理解这个故事的线索，且让我来猜猜这两条金鱼背后的故事。

　　从剧情里的时间（而非影片出现的先后）来看，最先出现是在两人分手后，老师用脸盆带着两条鱼来到办公室，未明讲出来的故事应该是，女孩跟老师大吵了一架，其间女孩把他俩共同养的鱼缸摔到了地上，决心分手。老师不舍得这段情感也不舍得这两条鱼，才用脸盆又把它们带到了办公室。

　　第二次出现是女孩和同伴旅游时在山间尘土中竟然发现一条活鱼，女孩把活鱼埋在了一块石头后面，同伴不解：鱼还活着，为什么要埋了？

　　第三次出现在片尾，旅行归来的两人还是忍不住又见面了，但这次女孩忍住了，未与老师发生性关系（我猜人流的话应该是借口）。第二天老师去办公室，被秘书告知死了一条金鱼。

　　所以，很显然，江原道之力，乃是埋葬活鱼之力，也是下定决心埋葬一段活生生却不会有结果的感情的力量。

　　《江原道之力》观后感(六)：和谐作为这个世界的最高精神

　　将这部电影分成两部分，第一部分三姐妹出游，那个女人爱上了巡警，但心中却搞不明白：喝醉后跟他睡了一晚但啥都没干，分开后相互联系，还独自一人来找那个男人，男人来迟了原因没说，女人大发雷霆，对孤独的深深恐惧，可能是这样的最粗浅的解释，或者又可能是因为她心中对这段关系的暧昧不清感到不耐烦和愤怒，在没弄清楚自己想要的东西以前就匆匆赶来约会，跟一个她完全不熟悉的有妇之夫，不安定感，总将希望寄托在别人身上 ，再对自己的软弱感到愤怒，然后再做同样的事。这样想来这两个故事或说是三个故事，女主角用的同一个人就是为了这种进化的连贯性。那么一来就完全通了：第一个故事是个搞不清自己到底想要什么的人，遇到事情总是按照自己的情感直觉来做选择，但到了真正面对的时候却举棋不定，最好的方法就是一走了之。到了跳崖的那个女人，大概想结束自己和那个中年男人的关系，从而接受了两个男人的邀请，但到了等待的时候却食言退缩，准备接受自己的命运面对那个中年男人，但是又在登山过程中不承担任何后果的撒手人寰。这次死亡就象征着一次转变。到了男教师的师生恋，这时的女主人公已经走出了不安和犹豫的阶段，认定了自己的生活并对自己负责。不应该将自己完全交付给任何人啊。

　　如果按照这样看的话，三个故事情节轻微交叉就给了这个叙事结构一个合乎逻辑的理由，偶然性在电影里也就起到了《海边的女人》里所说的那根’细得快要看不见的细丝‘的作用，一个连起整个世界的理由。

　　《江原道之力》观后感(七)：我很喜欢

　　这电影我很喜欢，开始稍有点闷，后来却越来越有味道，比之后看的[黑水仙]好。[黑水仙]应该是成本很高的商业电影吧，剧本遭透了，和[2009]一样忍不住要将历史妖魔化，态度很不端正，唯一叫人想鼓掌起立的是老头安圣基，这位德高望重韩国老演员确实具有某种人格的魅力。

　　洪尚秀喜欢玩结构（[江原道]是这样，[猪堕井]也是这样），但决不华丽，不像好莱坞或近几年受影迷推崇的欧洲分段式电影那样，它朴素得多，因此更有亲和力和感染力。韩国有个影评人叫金峰锡，他曾经这么说：“洪尚秀的电影太亲切了，他会让我们想起曾经忘却的或一直想忘却的东西，重新用他的方式把它挖掘出来，并残酷地提醒我们记住它。他以自己的方式，表现这个残缺的世界。”这话我比较认同。他还说：“洪尚秀的电影在无意义的日常中寻找‘神话’，他的电影最大缺点是无法看到一丝阳光。” 这话的前半部分我很赞同，但后半部分只能说是一种个人的观赏情绪，并不十分客观。至于他说的“在无意义的日常中寻找‘神话’”，这个“神话”实在是个太多义的词汇了，比较含混。我理解的洪尚秀，应该是一个非常尊重日常生活和普通人的情感的导演，在[江原道之力]里，我们可以看到很多离我们很近的生活，这是崇拜“传奇”的导演努力回避的。

　　看到[江原道之力]，我才终于可以理解贾樟柯或章明为什么会如此欣赏这位韩国导演。

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　　《江原道之力》观后感(八)：远房表哥和他的一段爱情

　　看《江原道之力》，是打发时间的。看完之后，通篇下来，乏味的厉害，像生活的剪影，情节慢的咋舌。然愣是看完了，像过完了昨天。 洪尚秀是结构大师，他的所有电影，大概类似的调调，不安分的男女。镜头下的简单画面，好像随意勾勒的几笔，色调清冷而模糊，不适合太高清，像清瘦的少女躯体，白T牛仔才是本体。可以说，他能把大都市拍成十八线小县城，还让人觉得甚好。 故事简单，没有高潮迭起，所谓的情节推动也是不瘟不火，大概生活就是那个鬼样子，哪有那么多戏剧供人可看。三女和二男，坐在火车去江原道散心，原因是这地方有其中一男一女的回忆。这男的是有家室的知识分子，女的是他的学生，两人似乎有着生活之外的爱情。男的言语之间似乎爱过，有着可以津津乐道的过往，分手时喝着酒和朋友细诉自我满足。女的在她朋友眼中是个故作神秘的人，所有的做派都是装的，她想不通为什么这女的要和有妇之夫勾搭在一起。这女的在江原道和一有家室的警察开始有联系，仿佛要把对老师的爱移情别恋，而且又是有妇之夫。有一幕印象深刻，女的独自去江原道找警察，约好在一地方等，结果警察去了车站误了时间，让女的久侯了些。当女的一坐进警察车里，开始歇斯底里的质问：你为什么让我等这么久！不知道为什么，这画面真实的让人亲切，好像看到了最原本的人性。女的只是和警察走路吃饭，住一房间也未发生什么。在回去的车上她哭的撕心裂肺，让我想起埋在山里的那条金鱼。 男的就平淡的多，甚至都没有表情吊唁。百无聊赖的样子，扮演着到处可见的角色。可以说洪尚秀电影里男的都是那德性，打破了韩剧里仿佛教科书一般痴情的设定。落魄的知识分子谈情说爱，出轨留情，阳光下人模狗样，阴影里龌蹉不堪。他们的心思就像阴沟里的蕨类植物，暗生滋长。 《江原道之力》里的男女故事，好像我们的远房表哥和他的女学生。有一天，在家族聚会过后，说：我们出去再喝点。喝的微醺，眼前有两条金鱼游来游去，就讲了这么一段他的人生，懒得修饰，真实的亲切。酒一醒，又像是生活的隐喻。

　　《江原道之力》观后感(九)：早期洪尚秀：一个不快乐的人

　　如果把金敏喜的加入，也就是从《这时对，那时错》开始，到《独自在夜晚的海边》《你自己与你所有》《之后》《克莱尔的相机》看成一个新阶段的话，那么洪尚秀早年的作品在我看来是更残酷和悲伤的，即便《独自》中有金敏喜在地上跪拜、导演饭桌上的哭这样不太克制的画面，我仍然觉得洪尚秀早期的作品是不由分说的绝望和丧。

　　处女作《猪坠井的那一天》是五个男女的故事，我爱他，他爱她，她爱他，剪辑上很明显的玩结构。虽然我很爱这部，但当我重看时，仍然觉得人物设置上是很功能化和面具化的，但这部是我看过所有洪尚秀电影里最丧的一部了，虽然这种残酷稍显做作。

　　《江原道之力》的结构在后面的《处女心经》《这时对，那错》又玩了一遍，仍然是不断地堆生活细节，这部里很明显地展露了洪尚秀对生活的看法：生活不是因果关系，而是碎片化的，碎片与碎片的关系不是线性的。比如女主角与朋友在桌上的争吵，第二天又和好。洪尚秀只展现那个时刻，但不呈现时刻的前后因果关系，再比如那几场没有完成的性爱戏，咋看有些摸不着头脑，其实是准确的捕捉到了生活的真实：人非理性。所以在这个层面上，我觉得洪尚秀的电影很诗性，诗歌就是捕捉生活中时常发生但没有被揭露的经验。

　　《猪坠井》《江原道》《处女心经》里的性爱戏都是不愉悦的，比如《猪坠井》和《江原道》中都安排了招妓的情节，而且都是不愉快的经历，比如《江原道》和《处女心经》里都是女生主动，最后在床上又拒绝。这三部电影的人没有一个是快乐的，而我印象中至少《在异国》里于佩尔和救生员的床戏算是愉快的，而到《独自》《之后》《克莱尔的相机》里都没有性爱戏了。

　　《我们善熙》《在异国》《自由之丘》这几部我看来都是调子比较轻松的，完全没有早年电影里那些那么扭曲的关系和情绪。

　　回到《江原道之力》，从开头女主角埋鱼，几次吃饭都特写了餐厅的鱼，几次特写男主角的金鱼，鱼在这里是特别符号化的，但后来洪尚秀基本上逐渐放弃了这种不太高级的隐喻方式，放弃符号化，当然后面的作品仍然有些符号化的场景，比如《独自》中，那个在外面擦玻璃的男人。

　　《江原道之力》中，男主角喝下有苍蝇的可乐，男主角的朋友给他买眼药水时买了比较便宜的国产品牌，在石头上反复调整睡姿，最终找不到一个舒服的姿势，正是这些闲笔让这部电影显得尤为残酷，平静的生活表面下面是波澜万丈，一不小心就是那位跌下山崖的女人。而这些闲笔要求一种极为精准的表演，完全不知道洪尚秀去哪里找到这些好演员。

　　洪尚秀出生在一个算中产的家庭，父母早年还开了个电影公司，后来父母离婚后，母亲做了本杂志，结交了很多文艺届人士，家里天天开party。洪尚秀经历过光州事件，但他的电影里从未提及过。洪尚秀是韩国第一代出国读书的导演，并在大学认识了现在的妻子，所以年纪不大就结婚了，结果现在给法院递交离婚申请，妻子都不接受，还哭天抢地地想挽回。然而，我还不懂，他最早的那几部电影为何那么苦，也不太像为赋新词强说愁，就是真的苦。

　　《江原道之力》观后感(十)：解/结构与细节的能手---韩国作者导演洪尚秀

　　在倒序的情形下，从《海边的女人》到《女人是男人的未来》再到《江原道之力》，虽然目前只看了韩国导演洪尚秀的三部影片，但我不得不说，他已经是我最欣赏的导演之一了。

　　也许是自我的偏爱，总是对一些具大量固定长镜头的影片特有好感，也或许本身是纯美术绘画系毕业的，对于面对一个静止的画面长时间欣赏品味对我来说是种享受。所以当我看洪尚秀影片内的固定长镜头人物对话（通常在二人到四人左右），我总是会除了用心的聆听对话的内容，也会不期然的注意镜框内构图的角度，比例与促成整体感的光色线基本的元素。

　　但奇妙的地方是，在洪尚秀的电影里，一般意义上所说的视觉愉悦，即单纯的从光影色彩来看，在他的电影内绝对是很难得到满足的。因为在他的影片里，不但高度节制镜头的转换变化，且大量镜头都几乎像是一种冷静的甚至带点冷漠的凝视感。镜头内的景物或人像是被镜外的观众窥视着一切，都是一种与观众保持一段距离的中景，鲜少出现特写镜头或剪接切换镜头，呈现出近乎写实观念式的表演意味。而光影色调的处理在他的影片内几乎都是采用临场气氛而少做加工，画面呈现出高度的写实和生活化。

　　虽然在影像处理上近乎记录式的画面，但这些却丝毫没有让影片因此显得干涩沉闷。因为从我所看的三部影片里，演员的演绎都是非常精彩真实自然得让人不知不觉的投入他们的对话之中。其实真正让影片吸引观众的是故事的细节，这些细节之处来自所有人物行为动作和对话中无时无刻不经意的流露出一些线索隐喻。

　　影片在结构上具有某种后现代意味的解构方式也是使得影片总是在看似杂乱（其实是结构相似性与重叠的手法），但其实是使得细节能到处随意渗透的一种高明手法。而在大量对话的内容细节，总是能隐约的展现出人物细微复杂的心理层面，开展人性的亮暗面，从开始表面的装束到剥开进入内在的隐藏面，都是处理得不露痕迹。且影片出现的情景常常有股非常微妙的荒谬意念，而这种意念总让人不期然的从影片的呈现现实中有股内在的不安，这也正是我看洪尚秀电影总是觉得有种介于真实与荒谬存在的感觉，莫非隐约中正是应验了生命本质是荒谬的这一说法？而另一让我觉得具有微妙的荒谬意念是人物在影片内的角色似乎都带有些许的“荒谬情绪”。人物总是会前言不对后语，总是处于矛盾处境，总是自我掩饰但又自我放纵，常会因一些小事或一句对白而发生口角甚至互相谩骂，在性需求中总是游移不定，每个角色看似都有伙伴或正常职业，但隐约中又像是个体般孤独的存在，心灵漫游飘荡。这也暗合了电影总是以知识分子为角色身份不断出现，揭开当代文明现代人下意识感觉到的精神危机与存在的不安。

　　对于洪尚秀电影可挖掘的地方实在太多了，甚至有些时候只能意会无法言传，在众多韩国导演之中，他可说是相当的孤傲坚持不靠拢主流和坚持以独立电影作者导演的信念推出自己的作品，实在可喜也难得。多年来他都是坚持两年或一年一部电影就可看出其对于作品的认真与坚持，而近年来也渐渐的受国际承认是亚洲最具原创精神与天才作者型导演之一。总的来说，他的电影总是致力于呈现生活最浅显的表面，但却能不露痕迹的揭开人性的内在复杂面与荒谬又真实的生活真相。