《倩女幽魂》是一部由李翰祥执导，乐蒂 / 赵雷 / 杨志卿主演的一部爱情 / 奇幻 / 恐怖 / 古装类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《倩女幽魂》影评(一)：美女，帅哥

　　冲着乐蒂看的这出电影。没有想到是李翰祥的导演。

　　那时候的男女主角真漂亮。啥叫俊男美女，这才是。每每看到现在的烂言情偶像剧我就有吃了苍蝇的感觉，颠倒众生也是要本钱的。

　　剧情倒是没有什么好说的，地球人都知道。

　　炎赤霞我喜欢午马版本的，更有气势更好玩。这部里面的大叔我看着就像林冲。

　　看老电影唯一的问题就是剧情走的太慢。

　　《倩女幽魂》影评(二)：李黑子这版吓人

　　1 加了明末清初的背景。路人甲一句：有本事打清兵去啊。宁采臣也和燕赤霞讨论南明收复失地的国事。国之将亡必生妖孽。末世情怀啊。

　　2 乐蒂的小倩，少了王祖贤的妩媚和风骚，多了古典才女的琴棋书画和含蓄知礼。更为可怜。

　　3 个别场景真是吓人。尤其是加上这个悠悠忽忽的音效。宁采臣初见坟地，树妖影子频现而不见其形，室内灯烛清冷的光。等到树妖真身现出，也是一惊。

　　4 李翰祥这版更加古典。个别画面，颇有意境，如宁采臣深夜难眠，抬头看见树枝明月，匠心独具。后院的亭台楼阁，案几陈设，乃至池中荷花。

　　《倩女幽魂》影评(三)：古典之美

　　李翰祥的《倩女幽魂》拍的非常古典，演员，台词，道具无不透出整个剧组的国学功底。李翰祥的《倩女幽魂》是唯一有明确历史背景的一部，电影中的故事发生在南明，当中有南明将士在街上行走的镜头，燕赤霞与宁采臣夜谈国事的时候，宁采臣发表过一番感慨之言，论述当时的局势。愚以为这正反映了导演的心声，内战之后，导演流落香港，虽故土沦陷，但海外不乏抵抗之士，电影中提到的台湾郑成功预表何人自不赘言。电影中讲述了鬼怪何以产生，乃是道德沦丧，积怨成鬼。想当时神州道德沦丧，邪教横行，污鬼遍布。导演希望所有的力量能联合起来，驱赶外敌，重建道德次序，因此他呼唤有燕赤霞一样的人物出现。以上只是我个人的见解。抛开这一切，该片实属古典佳片。

　　《倩女幽魂》影评(四)：步摇钗呀步摇钗

　　我OUT了，现在才知道倩女幽魂改编自蒲松龄的书

　　乐蒂的古装扮相可真没书上她的时装照片来的漂亮，脸型和嘴巴都显得偏大，不过李翰祥的服装造型依旧是赏心悦目，里面乐蒂大概有四套衣服造型，搭配的都是古色古香，现在几乎销声匿迹的“步摇钗”，所以即使我对传说中的“古典美人”乐蒂的姿彩有所失望，却也沉浸在那精致的发钗中

　　杨志卿的燕赤霞很有爱，赵雷的宁采臣怎么也比他的正德皇帝要好得多，虽然演技上没多大成色，但也可算得上是俊朗，再加上角色本身还是很让人认可的

　　查了一下原来江山美人也是李翰祥导的，不过倩女幽魂还是比前作要好，戏里的乐蒂还是比那戏里林黛要好些，赵雷的角色也是好些，这样写下去我才发现，两部戏里的主要角色除了女主，基本就没差

　　《倩女幽魂》影评(五)：5107:倩女幽魂

　　5107:倩女幽魂

　　1.20年看87版倩女幽魂叹为观止，20后看60版倩女幽魂依然叹为观止。

　　2.赵雷演了一辈子皇帝，后来有人问他，最喜欢哪个角色，赵雷答倩女幽魂里的宁采臣。

　　3.60版的宁采臣，有一种悲天悯人胸怀天下的士子情怀，这正是现代社会所欠缺的。

　　4.片中古琴声略为轻盈，也符合小倩的身份，看手型乐蒂还是学过古琴的，只是弹不了完整曲子。

　　5.以琴入景，以景入诗，以诗入画,这般文雅风情，只有李翰祥能导。

　　6.这个版本和原著也差着不少，原版的剑客相当超然，手都没动一下老妖就死翘翘了，这版的燕赤霞和老妖动手还摔倒在地，真是狼狈。李翰祥你动作片搞不来就不要搞，按着原著拍不挺好吗

　　7.音乐姚敏，怪不得

　　《倩女幽魂》影评(六)：几个小细节

　　宁采臣和燕赤霞的初次对话，明确的交代了历史背景，永历——顺治时期。87年版的模糊了时代背景。

　　六十年代没有特技，单看人物形象的话，聂小倩的面容相貌打扮怎么看也没有鬼魅的感觉。聂小倩出场时的背景音乐，迷离的眼神，窗户纸的破洞，宁采臣画店内寻鸳鸯图，用这些来向观众提醒小倩是鬼。87年版的，王祖贤一出场，飘逸的长发，幽蓝的背景，让后来的女鬼片都白拍了。

　　聂小倩的烈焰红唇，太艳了。

　　燕赤霞的身份是个猎户，与佛道无关。87年版的燕赤霞，亦佛亦道。

　　老妖从屋檐外到门口那段，是一具僵尸，头发纷乱，指甲如钩，面容腐朽，乍一看很恐怖。87版的老妖，声音时男时女，长舌如蟒。两版老妖的形象，一靠身形面容，一靠声音法力。

　　聂小倩送宁采臣礼物，宁采臣不受，这时聂小倩来了一句“先生真是忠义之士”，这句话说得好没来由，这跟忠义有什么关系呢？

　　燕赤霞和老妖打斗那段买拍好，完全没有人鬼斗法的感觉，也不像人与人打架。

　　宁采臣提及燕赤霞的时候，说的是“燕（去声）先生”。

　　女主角乐蒂三十一岁就去世了，好可惜。

　　《倩女幽魂》影评(七)：人有可憎之人，鬼有可亲之鬼

　　人有可憎之人，鬼有可亲之鬼。是一种对现实无情的控诉，也是一种对理想悲剧式的追求。

　　美丽与善良、坚贞的爱情，都是人们内心的追求与向往。但是，现实往往如愿吗？未必。嘈杂的尘世，可以把人一个个都变得面目可憎，丧失人性本身具有的美好。于是，作者把一切的美好，都寄托在了女鬼小倩身上。

　　小倩本是官家之女，十八岁即夭死他乡。小倩的灵魂，是没有受到污染的，在最美好的年纪，化作了一缕芳魂。小倩的出现，美丽、善良、幽怨、哀愁，代表了一种人间所没有的高洁。十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年，让人可亲、可爱、又可怜。把一缕芳魂，葬于好人家，算是对逝去的美丽，最好的纪念。质本洁来还洁去，有一种黛玉葬花式的悲剧情怀。

　　写鬼故事的好处，是可以让故事的发展有无限的可能。最终，采臣与小倩是在一起了，还是没在一起，无从得知，可以充分地想象。

　　也许，我们所处的真实世界，并不是我们所认识的现实世界。人和鬼，阴和阳，也并不是严格的区分。美好，注定是长存天地之间。而人间所有的污浊、丑陋，都像黑山姥姥一样，终将进入黑暗的地狱。

　　可见，蒲松龄创作《聊斋志异》，并不为搜录奇闻异事，实则是尝尽了世态炎凉，同时又寄托了对理想更深层次的追求与思索。

　　邵氏1960年的《倩女幽魂》，是《聂小倩》搬上荧屏的始祖。在商业片泛滥的香港，此片可谓是一股清流。李翰祥导演此片，对古典美的表现、与对蒲松龄原著的阐发，堪称鬼才。樂蒂饰演小倩一角，则更是一种超凡脱俗的美丽与哀愁，成为了永恒。

　　《倩女幽魂》影评(八)：青林黑塞之间

　　网友「过路的」提醒我燕赤霞的陕西人身份(http://movie.douban.com/review/4967794/)，使我联想到一些和本片有关的趣事，姑且记录于此。

　　说燕赤霞是「秦人」，其实是《聊斋》起的头。秦人伉爽任侠的形象，在明清古文传统里头最有名的应该是明初宋濂的《秦士录》。燕赤霞自道「秦人也」；知心可意的读者很容易联想到宋濂笔下的秦士邓弼，其人也，「双目有紫棱，闪闪如电」，紫电和赤霞正是一对。更妙的是，燕赤霞古剎救采臣的传奇发生地，恰恰就是宋濂的故里浙东金华。秦越自古悬绝，现在拉到一起，秦腔对越剧，更让人觉得不是巧合。依我看，邓燕两人是前后身关系：明初功臣(虚构)表彰的异乡侠客，被好事的柳泉先生召唤，转世化身赶到功臣的家乡行侠仗义来了。

　　李翰祥和王月汀重述《聂小倩》的故事时，意图明确的把它背景于明末，甚至还明白告诉我们燕赤霞是江南抗清队伍的老兵。笔墨游戏被迫认起真来，老侠客半推半就领了部队番号。原著的「私人穿越」（史传人物为了还作者人情而穿越时空）被思想改造成了「家国穿越」（史传人物为了保卫作者的家国信念而穿越时空）。

　　李王版的《倩女幽魂》，就是这些地方教我觉得有趣。不忘邦国之思，偏多时代之痛。只是苦了古今两秦士邓紫电和燕赤霞。周杰伦说牛仔很忙，我看侠客更忙。邓弼虽说是明朝宋濂(虚构)表彰名世的，他可是元朝人。翰祥大师你把元朝人召唤到明末抗清，不想想宋濂先生有那么大面子吗？

　　《倩女幽魂》影评(九)：倩女幽魂1960

　　书卷气太浓，看到一半睡了一觉。

　　电影基本按照原著来，剧情基本望得到头，最后的打斗就是两分钟，非常简单。而小倩的勾引文气太重，两个主演姿色和演技都非绝佳。

　　能够找到的资料是：小倩由乐蒂出演，被称之为倩女幽魂之祖。该影片曾参加1960年法国的“康城影展”，此乃中国第一部参加国际影展的彩色电影。乐蒂艳惊四座，被西方人誉为“最美丽的中国女明星”。乐蒂气质高雅、个性幽娴贞静，她的古装扮相清丽脱俗、艳绝人寰，最受观众的欢迎，所以得到“古典美人”的称号。

　　可能是期望太高，前面看过了王祖贤版的，所以很难匹敌。

　　对比徐克版本，剧情上面做了精简和放大，加上特效和演员一流，故事性和可看性强。此为金华庙。

　　转载豆友的一篇诗词对比出处。

　　十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。

　　对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

　　（《倩女幽魂》，1987年，导演程小东，编剧阮继志，监制徐克）

　　十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。

　　若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。

　　（《倩女幽魂》，1960年，导演李翰祥，编剧王月汀，监制邵逸夫）

　　出处：

　　十里长亭霜满天，青丝白发度何年？

　　今生无悔今生错，来世有缘来世迁。

　　笑靥如花堪缱绻，容颜似水怎缠绵？

　　情浓渺恰相思淡，自在蓬山舞复跹。

　　（《别思》，白衣卿相）

　　借问吹萧向紫烟，曾经学舞度芳年。

　　得成比目何辞死，顾作鸳鸯不羡仙。

　　（《长安古意》，卢照邻）

　　《倩女幽魂》影评(十)：宿雨暗滋书带草

　　李版倩女幽魂，在情感塑造上不算太成功。蒲松龄的原著中，宁采臣和聂小倩的感情是小倩被带回家以后才慢慢培养出来的。兰若寺中，宁采臣移走小倩骨殖，使其免受妖物胁迫，此时的小倩与宁采臣仅为感恩图报而已，中国古典道德的膝跳反应。聂小倩初到宁采臣家中，人家老婆还在世，宁采臣老妈也还有些害怕，直到半年以后聂小倩用实际行动证实了自己，他们才接受这个女鬼。李翰祥的电影中，情节仅至燕赤霞杀死姥姥便结束，时间短暂空间局促，李为增加戏份，便让聂小倩琴挑宁采臣、接着安排宁采臣题诗索画，借此引爱情入戏，但宁采臣既已题出“只羡鸳鸯不羡仙”的诗句，后续情节中宁却又二次拒聂。此处对原著的遵循便限制了剧情的发展，使得后来聂小倩的报信显得突兀和生硬，不知小倩此举究竟是因为“情”还是“义”。同时，宁采臣掘出小倩骨殖后，情节中感情刻画仓促单薄，致使全片有头重脚轻之感。燕赤霞同姥姥打斗剧情倒不算本片弱点，60年代的技术条件所限，自然不能用今天的标准来苛求的。

　　刚看的时候，对影片的晚明的时代背景心存疑虑，想着莫非是因为晚明风气开放，可以随便搞点男女关系？纳妓为妾本不合礼法，但在晚明这都是家常便饭。宁采臣初识燕赤霞时，对“中兴大业”的一番慷慨说辞也让我找不着北，还以为影片要表达乱世中的家国情怀外加儿女情长。原来我又多心了，看完后回想了一阵终于明白，本片摄于60年代的台湾，国民党尚在执政，对光复大陆自然要有所期盼的。

　　李翰祥本人具有很优秀的古典文学功底，片中布景十分精彩，服装和道具等细节处处考究，同程小东版相比，更加尊重原著（程版实改自李版）。聂小倩琴挑宁采臣那段，乐蒂用的是地地道道的古琴，听音色还像是丝弦的，但我没听出那是什么曲子。不过用古琴来表达男女情爱，心里总觉得怪怪的，“琴者，禁也”，发乎情而止于礼，这里似乎不太合适。或许可以换个角度理解，人鬼殊途的感情必然是孤清的，那么使用古琴也不错。琴台的楹联“宿雨暗滋书带草，春风先报墨池花”在剧情中义兼双关，既可表现小倩的诗画才艺，也暗示着两人情愫渐滋，这也是李翰祥的高妙之处的。