《从毛泽东到莫扎特》观后感精选10篇
《从毛泽东到莫扎特》是一部由默里·勒纳执导，艾萨克·斯特恩 / 戴维·戈卢布 / 宋庆龄主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《从毛泽东到莫扎特》观后感(一)：哪个时代的叹息
但你已一个外人的身份，来到一个刚刚经历过命运般的摧残的国家，看到一张张迷惑的眼睛，你也就自然而然也产生想去接近他们，你会不加思索的问自己，为什么会这样，什么原因。
希望历史不再重现，因为他们已经什么都没有了。
《从毛泽东到莫扎特》观后感(二)：拒绝纪录片，还是拒绝莫扎特？
一部精彩的纪录片。
除了露骨的政治观点，这绝对是一部经典的纪录片。
26年前的中国，百废待兴。一群热爱音乐的人，心灵的集体振颤。
我是一个缺乏音乐细胞的人，每一次细细读这部影片，都能被深深的震撼。
推荐，向大家推荐。
《从毛泽东到莫扎特》观后感(三)：唤醒
可以看到改革开放初期的那时代的人们和精神状态.
那些学音乐的孩子,都有天赋,只是没有生命,精专于技术,而没人跟他们讨论灵魂.你在他们的眼睛里,脸上看不到生命焕发的光彩.但只需要人,有灵魂的人,轻轻的一说,他们立即就有了神情,原来,都没有死去,等待被唤醒而已.
《从毛泽东到莫扎特》观后感(四)：可敬的大师
听了Stern在里头演绎的春天奏鸣曲，结合之前的一些讲文革的事情，感觉真是非常非常出色的演绎。Isaac Stern是一位可敬的大师，留下了很多非常经典的录音，尽管很多人说他的琴声太响以至于有杂音这一点，但是我可以听到大师是在用心去演奏，不像国内很多交响乐队演出草草了事。
《从毛泽东到莫扎特》观后感(五)：可爱的斯特恩
在影片里斯特恩矫正中国青年的段落占了很大部分，以至于我觉得若不是这个白发老头的个人魅力，这部得过奥斯卡的片子也在时间面前褪色。可是话又说回来，它的成功不也是因为斯特恩吗。
里面的音乐观念在现在看来，在我这个外行看来也不觉得有什么新鲜玩意儿，但在当时的中国，音乐教育还远远没有从文革中恢复过来，还是意识形态总揽一切。
《从毛泽东到莫扎特》观后感(六)：历史的投影
一部在大学艺术修养课上看过的电影。
投入更多关注的，是这部片在音乐之外，从一个侧面让我看到当年那种浩劫过后，百废待兴的一个个鲜活画面，看到的，是人们对未知事物、外在世界接触、了解的渴求。某种意义上，这让人感觉到那个时候的活力和给人带来的希望。
而Isaac Stern在开放多年后，再度回到中国的场面，和第一次到中国的对比，也是饶有趣味的。
《从毛泽东到莫扎特》观后感(七)：Every note has its own life.
忘了是不是完全准确，但我记得里面Stern说过一句这样意思的话。这就是一个老演奏家教给可能当不成演奏家的小孩的话。这是一种态度，是很高端的要求，作为普通的练习者即使做不到音符有生命，至少要做到音符不要错吧。（最近一些事情有感而发）
还记得里面一个小孩拉Tartini的奏鸣曲，Stern让她唱出来，唱的真好，这曲子我小时候也拉过，但是没觉得唱出来会是这么美。
《从毛泽东到莫扎特》观后感(八)：毛也会喜欢听听莫扎特
每一次你拿起乐器，你都是在作一次表白，它表达的是你所信仰的东西，是你说话的方式，除非你认为你非得和音乐一起生活，音乐可以比语言表达更多的东西，音乐有更多的含义，没有音乐我们就无法生存。你要是没有这种感觉，就别当音乐家。我希望所有的学生和老师都能理解我的意思。即使我有批评，我也只是想和你们分享我永恒的信仰。不管是对音乐还是年轻人，我对他们充满信心，我相信明天会更好。要是我的访问能对你们有所帮助，我将会非常高兴。（艾萨克）
《从毛泽东到莫扎特》观后感(九)：音乐
每一次你拿起乐器，你多是在做一次表白，它表达的是你所信仰的东西，你想说话，除非你认为你非得和音乐一起生活，音乐可以比语言表达出更多的东西，音乐有更多的含义，没有音乐我们就无法生存，你要是没有这种感觉，就别当音乐家。我希望所有的学生和老师，都能理解我所说的话，即使我有批评，我也只是想和你们分享，我的永恒的信仰，不管是对音乐还是对年轻人，我对他们都充满了信心，我相信明天会更好，要是我的访问能对你们有所帮助，我将会非常高兴。
《从毛泽东到莫扎特》观后感(十)：读解
在节奏上非常讲究，可以很长的一个段落，可以一直打拍子，有音乐可以打拍子，音乐停了也可以打下去。剪辑很讲究的，
从段落短的，到段落长的，从打拍子开始，研究他怎么形成节奏，节拍是形成节奏的元素之一，色彩，光 ，运动，等都是节奏因素。当所有的因素都掌握了，在研究节奏，就明白了。
当对音乐有感觉了，就会体会到为什么这么切，
音乐学院认为：难 响 快，就是好的。音乐是有感情的，美的乐思，要表现出来，
培养节奏感，没有音乐一样有节奏