《静夜之决斗》是一部由黑泽明执导，三船敏郎 / 志村乔 / 三条美纪主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《静夜之决斗》观后感(一)：战后这几年。。。

　　黑泽明49年的电影，战败后这几年，黑泽明拍的东西是很教育化的，很有时代特色的。面对着消极的日本社会，黑泽明通过故事以及人物身上表现出的品质，来激励日本民众，用那种日本特有的纯粹武士道人格来感染众生，给人希望与力量的目的显而易见。如果不考虑到这个时代背景的话，是无法与黑泽明产生共鸣的。

　　《静夜之决斗》观后感(二)：观影日记

　　看似平静的医院内，其实每个人都是经历过坎坷，艰难的生存。点烟那段真是看出父子来了。病人们庆祝盲肠小和尚顺利放气，也与忧郁的三个人形成对比。直爽的实习护士总是能说到医生的心里，医生就不能活的洒脱么。也许曾经还存在这种一味追求别人幸福，压抑忍耐自己私心的有良心的人。这个菌是战争催生在医生身上的，又因为医生的医德催生出的阴郁的故事，让自己无法过上正常人的日子。

　　《静夜之决斗》观后感(三)：没有condoms的年代

　　如果有了避孕套，这部电影就不成立了。因为没有避孕套，三船扮演的医生才压抑自己的欲望和感情而不同未婚妻结婚。这个医生是个好人，对待生病的小孩很和蔼，救活了怀孕的舞女并收留了她还鼓励她去考护士，即使是把梅毒传染给他的那个士兵，他也全无责怪，并且还关心他的病情，担心他的家人会被他传染。在塑造一个道德高尚的医生方面，我认为这部电影是成功的。但是在情节上最吸引我的是三船扮演的藤崎医生对蜂岸说的那番话，他很惊人的（我很吃惊）承认自己在压抑性欲，他说当年是靠着纯洁的爱情压抑欲望，参军之后期待着跟未婚妻的婚姻（以及结合），但是在感染梅毒之后，这一切都幻灭了。他最不能忍受的就是自己期待了六年之久的肉体变成了别人的女人，而自己的新鲜的欲望却因为感染了梅毒而被道德所压抑，因为他不能去害别人。我吃惊的原因是，这番对话的主题是性欲，既不是爱情也不是道德，虽然最后归结为道德压抑性欲。这番说话使得拒绝婚事的事情顿时退居第二位，而对藤崎医生个体人性的描写凸显了出来，使得我对影片的观感得到了新的体验，摆脱了电影前面一大半未婚妻的事情留给我的纠结。这番关于欲望的说话可能显的很突兀，假设没有这段对话，那么这部电影将不知道怎么结尾。情节比较流畅，细节也面面俱到，表演也都可取，不愧是老黑的电影。

　　志村乔在里面演藤崎医生的爸爸老藤崎医生。那个染梅毒的士兵的老婆是美好的星期天的女主角。蜂岸是里面性格有转变的一个，开始的时候怨天尤人，后来不顾梅毒想献身给藤崎医生，受到藤崎的感召变得乐观向上，爱上了藤崎，开始认真的当起了护士，使得影片最后还留有暖色。

　　影片开头就是雨夜，后来未婚妻美佐绪来跟医生告别的时候也是下雨，后来变成了下雪。电影里有一段美佐绪和藤崎在铁栏杆旁边说话的镜头很好看，隔着缀着小花的栏杆，看到两人慢慢移动。电影里季节的变化也是通过栏杆的镜头表现的，栏杆上的藤花开了，藤花谢了。

　　日本1949年就研究出超薄避孕套了，三船演的医生要是有了避孕套，就可以结婚了。。。

　　《静夜之决斗》观后感(四)：自我压抑与本我伸张：生命的本来

　　与《红胡子》一样，黑泽明电影《静静的决斗》也是医生的题材，出发点不同却殊途同归，道出了生命的本来。

　　欲望是一个美妙的东西，它潜藏在人身体的僻静角落， 期待一个萌发的因素。在身体的背面用尽劫数折磨着众生，我们所有与之对抗的行为都可以称之为美德，那些自我约束的口令似教科书以及墙上的标语，代表着最为广泛的认同，而个体则会成为一个良好的示范。

　　日本军医在行医期间不幸染上梅毒，这让他在生活中面临巨大的困扰，父亲以及未婚妻子都对他产生过不同程度的误解。

　　患病的士兵没有考虑到事态的严重性，置医生恭二的劝说于不顾，致使妻子产下畸形婴儿。整个故事比较简单，亦没有复杂的主题。

　　恭二的身上有医生的职责，也有作为男人的原则。但是父子的多年的隔阂以及貌美如花的妻子都让他痛苦不堪，而更为可怕的是要时刻战胜自己的欲望，还生命一个单纯的面孔。

　　之所以说决斗，那是因为自己和对方只有一个可以存活，而它们拥有一个共同体。恭二在肉体以及精神上面临的压力可见一斑，在这样的前提下，决斗显得悲壮。

　　下面着重分析具体的影像：

　　士兵中田得知妻子产下婴儿后，冲进产房看到了畸形的婴儿，一声惨叫瘫倒在地上，由恭二和父亲拖着出来。此时，婴儿的模样没有呈现在具体的荧幕上，我们可以想见畸形婴儿是何等的不堪入目。

　　蒙太奇的手法往往会营造出一种此时无声胜有声的视觉特效。在黑泽明的影片《七武士》中，和尚冲进柴房制服了抢孩子的强盗，以及《姿三四郎》中三四郎一个背摔， 对方被甩出去几丈远，窗框掉下等镜头都是蒙太奇手法经典的运用。黑泽明信手拈来，入木三分。

　　窗外的铁栅栏，在影片中出现了两到三次。在我看来，这是该部影片中拍的最好的一个镜头，没有人物，没有对话，却意义非凡。

　　这是一种隐喻的笔法，堪称浓艳。这一镜头和恭二刚要和未婚妻子接吻的镜头是衔接在一起的，象征着原则以及底线。自我与本我的临界点，不可逾越的部分，是最具内容的看点。镜头的选择很有代表意义，代表着导演的立场，展现了高潮的拍摄技术。

　　常听人说没有欲望就没有痛苦，我并不持此观点。欲望在马斯洛心理分析时已经被阐述的很清楚了，聪明的研究者以等级分为高级以及低级之说。

　　我以为只要是人的欲望就应该有获得尊重的权利，这是生存的普遍概念。痛苦往往是欲望得不到满足的落差之感，究其本来并非限于屈从低级趣味。

　　在道德观念以及普遍伦理语言的覆盖下，彰显自我遇到了许多阻力，窃以为坦然处之是修炼的唯一方法。古往今来，又有哪一个人将自己酿到淡而又淡的名贵，清者自清，与欲望无关。

　　决斗是一个很好的词汇，有道德层级又有次第之说，我不敢妄自评说，只希望恭二这样纯粹的男人越来越多！

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　　《静夜之决斗》观后感(五)：坚忍与希望

　　看惯了三船敏郎拿着刀，走在山冈和黄昏的街道里，宽阔高大的背影下，不仅仅只有安全感和正义感。

　　《静静地决斗》，这部电影的名字，仍然给我的那种武士精神的印象，仿佛还是他，一副不羁的模样，静静地思考，静静地用一把刀，或者片语，将世间的许多黑暗猛的切开，然后依然不羁地融入那黑幕后的红色夕阳里。

　　然而这一次，他只拿了寸长的手术刀。并且以一个医生弱弱的躯体，撑起一代人战败后失落的灵魂。

　　本片拍摄于日本战败后全民的灵魂失落到不知何处的年代。天皇投降的声音从广播里传出来，千百年来无论是幕府还是西洋的炮火，都没有让这个岛国的皇帝低头认错。然而，还是战败了。

　　影片里，1944年，恭二（三船敏郎）因手术受伤的缘故，意外地感染了梅毒。电影里，他如同一个受伤了的武士一样，一句多余的话都没有说。只是静静地出神，这宁静让人感到窒息，一种悲观和绝望的心情涌起。

　　战争结束，恭二也回到了自己的家乡，和父亲（志村乔）一起开设医院，同时收纳了曾经是生活放荡的舞女蜂岸作为见习护士。然而让人无法面对的，不只是自己的病情和年老的父亲，而是美代续小姐（三条美纪），那个苦苦等待他从战场上返回的女人，那个青梅竹马的未婚妻。对于自己的病情，他丝毫没有提起，只能看着自己的爱人对着自己痛哭流涕，大声地质问自己打算取消婚约的理由。他不能说，这双重的痛苦让人刀绞般痛苦。

　　身染梅毒的事情被护士蜂岸和父亲知道以后，护士蜂岸的误解和嘲笑，父亲的责骂，这些本不该他承担的痛苦都被他一人担起，就像三船在《椿三十郎》里所扮演的角色一样，一个人面对那些刀光剑影，他没有愤怒，也没有绝望，只是静静地叙述原由，做一个男人应做的事情。

　　然而，那最痛苦的事情仍旧发生了，美代续小姐即将嫁给别人。在那临出嫁的一天，两个人在人生的交点上最后一次见了面。窗外下着鹅毛大雪，恭二面对着人生中最爱的那个人，还是没有说出他的原因，也没有放纵自己去亲吻他的爱人，只是望着窗外，不回头地让她离开。

　　美代续走后，故事终于走到了高潮。在配药室里，像一块磐石一样的恭二痛苦流涕，这世界强加给他一切的痛苦，而他只是愤怒地踢倒了凳子。面对的蜂岸愿意不顾他携带梅毒而愿意献身的想法，他只是说了一句“不要糟蹋”。在恭二身上，武士坚忍的精神静静开放，那道德和欲望的决斗，在这小小的医务室里终于画下了句号。

　　然而，这还没有完。将梅毒传染给他的中田的妻子，在诞下一个怪胎之后，面对生活，因恭二的例子而诞生的希望；在老护士退休后，充满信心的单身母亲蜂岸，也开始了新的生活，培养着下一代的护士。希望。一个如同太阳温暖的字眼照进了战败后的人们的心理。生活还是有希望的，一切都可以刚刚开始。

　　影片的最后，案头的花朵在风中开放，即使是灰色的阴霾下的战败的人们，也会露出一丝微笑吧。只要还活着，就还有希望。只是用一把手术刀和自己的身躯，驱散了绝望和痛苦的阴霾，恭二甚至超过了一切的武士。

　　《静夜之决斗》观后感(六)：道德内幕

　　虽然只有短短的九十多分钟，但是个人认为他是黑泽明最好的作品之一，无论从叙事的流畅性，还是作品的主题性而言，它无疑是一部伟大的作品。

　　我很少如此袒露的表达对一个片子的喜爱，它如静夜般，宁静安宁，却发人深思。周遭的黑色，应该是额外的元素，而决斗是给静输入的另一种维度的动感，有时甚至可以简单把它看作一个不安分的因子，但是这种类似不安的搅动，却搅拌成一锅鲜美的酱汤。

　　没有终止，可能在战争简陋的帐篷内给伤员动手术，与那遥遥无期的战事一样，飘渺甚至麻木。水滴声附和着蒸腾的空气，热带的东南亚正一步步走向和平。

　　三船敏郎饰演的藤崎恭二很成功，让我看到一个医者，一个人，一个没有二心的善者所应有的种种表现。片中藤崎有这么一句话：“我是医生，必须拥有医生的良心，人的良心，无论如何痛苦。”他从始至终的善打动了峰岸（曾经狂妄的舞女，现是护士），她甚至爱上了藤崎。

　　最后，警署局长说的话：医生之中也有圣人。

　　而藤崎的父亲，即院长则回曰：他只是在更不幸的人身旁。幸福的话，也许会意外地成为毒物。

　　片尾，一朵纯洁的花闪过，那象征的是医者中的圣人，也暗喻着藤崎一样的医者。

　　他的人道主义，甚至让其成为神一样的人，他无求回报的挽回峰岸腹中的胎儿，他无求回报的劝诫中田医治梅毒，他因自己感染梅毒而忍受着心中的欲望（肉体），而与深爱的美佐绪分手。他是神，毋庸置疑。神一样的人，却往往得不到理解，他的善被某些人曲解成对他们的伤害，而这也是对神最大的亵渎。

　　对欲望，片中有叙述，亦即我所理解的藤崎对自身欲望的可怜性解读：1、战争中，以年轻纯洁的感情光是强忍着。

　　2、战争中，一直对自己说退伍后有幸福的婚姻美佐绪在等我。

　　3、可是，有一天身体感染了污血，一切都成为幻灭。若不是这样，我早就会考虑了，想到肉体……

　　之后，还以道德良心，自由，坦率一面，滑稽小丑来发泄，但这些都是因他善的出发点所致的。他同样可以与中田一样，顾前不顾后，把他人从断崖中推下去，来满足自己的欲望。出发点的迥异，也导致了他们两个人生轨迹的极大不同，可是胜利者是谁，在片中一目了然。

　　正如藤崎片中所言：“除了你的快乐，还有别人的幸福与和平。”

　　何尝不是如此，到这时，再想想我们的现实社会，让人唏嘘，一切浮华与表象使许多人堕落，使纯洁与美好脱钩，使丑恶与粗鄙得以大行其道，胆怯懦弱卑躬屈膝无处不在。如果我们拥有最起码的善恶是非的判断感，如果我们的国家能够朝着正确的方向教育我们的未来，我们的社会何至于此呢！

　　人趋善的本性是不会消失的，正如藤崎在片中获得的绝对胜利一般，所以某种程度上说是善与恶的决斗也在理。善的表达几乎在黑泽明的所有作品中都有涉及，而与此片类似的黑泽明的其他片子《泥醉天使》、《红胡子》，题材与此类似，都讲述了与医生有关的故事，内容也是善的很好体现。

　　美佐绪的美也就是在于她个性中的善解人意与坚持。她能够与藤崎相守六年的恋情，也与他们的契合有着某种相关性。

　　同样都是人，个体的差异性的确决定了其走向，看来环境更多的时候也是借口。但个体性的形成却又不得不考虑到环境因素的影响，因此人之初性本善的本源也并无错误。

　　再借用片中两句话：世间真有趣，内幕有内幕。

　　偷听有时候会知道内情。

　　这便是信息的畅通问题，如果社会秩序无内幕，权力公益无内情，用自由与人权说话，社会的正常秩序会很好的回归到善的轨道上来。

　　《静夜之决斗》观后感(七)：自我压抑与本我伸张：生命的本来——黑泽明电影《静静的决斗》影评

　　与《红胡子》一样，这一次又是医生的题材，出发点不同却殊途同归，道出了生命的本来。欲望是一个美妙的东西，它潜藏在人身体的僻静角落， 期待一个萌发的因素。在身体的背面用尽劫数折磨着众生，我们所有与之对抗的行为都可以称之为美德，那些自我约束的口令似教科书以及墙上的标语，代表着最为广泛的认同，而个体则会成为一个良好的示范。

　　日本军医在行医期间不幸染上梅毒，这让他在生活中面临巨大的困扰，父亲以及未婚妻子都对他产生过不同程度的误解。作为对比，患病的士兵没有考虑到事态的严重性，置医生恭二的劝说于不顾，致使妻子产下畸形婴儿。整个故事比较简单，亦没有复杂的主题。恭二的身上有医生的职责，也有作为男人的原则。但是父子的多年的隔阂以及貌美如花的妻子都让他痛苦不堪，而更为可怕的是要时刻战胜自己的欲望，还生命一个单纯的面孔。

　　之所以说决斗，那是因为自己和对方只有一个可以存活，而它们拥有一个共同体。恭二在肉体以及精神上面临的压力可见一斑，在这样的前提下，决斗显得悲壮。下面着重分析具体的影像：

　　士兵中田得知妻子产下婴儿后，冲进产房看到了畸形的婴儿，一声惨叫瘫倒在地上，由恭二和父亲拖着出来。此时，婴儿的模样没有呈现在具体的荧幕上，我们可以想见畸形婴儿是何等的不堪入目。

　　蒙太奇的手法往往会营造出一种此时无声胜有声的视觉特效。在黑泽明的影片《七武士》中，和尚冲进柴房制服了抢孩子的强盗，以及《姿三四郎》中三四郎一个背摔， 对方被甩出去几丈远，窗框掉下等镜头都是蒙太奇手法经典的运用。黑泽明信手拈来，入木三分。

　　窗外的铁栅栏，在影片中出现了两到三次。在我看来，这是该部影片中拍的最好的一个镜头，没有人物，没有对话，却意义非凡。它是一种隐喻的笔法，堪称浓艳。这一镜头和恭二刚要和未婚妻子接吻的镜头是衔接在一起的，象征着原则以及底线。自我与本我的临界点，不可逾越的部分，是最具内容的看点。镜头的选择很有代表意义，代表着导演的立场，展现了高潮的拍摄技术。

　　常听人说没有欲望就没有痛苦，我并不持此观点。欲望在马斯洛心理分析时已经被阐述的很清楚了，聪明的研究者以等级分为高级以及低级之说。我以为只要是人的欲望就应该获得尊重的权利，这是生存的普遍概念。痛苦往往是欲望得不到满足的落差之感，究其本来并不是屈从低级趣味，获得心安的绝妙途径。在道德观念以及普遍伦理语言的覆盖下，彰显自我遇到了许多阻力，窃以为是修炼的唯一方法。古往今来，又有哪一个人将自己酿到淡而又淡的名贵，清者自清，与欲望无关。

　　决斗是一个很好的词汇，有道德层级又有次第之说，我不敢妄自评说，只希望恭二这样纯粹的男人越来越多！

　　2014.11.9

　　《静夜之决斗》观后感(八)：希望。

　　《静静的决斗》是部很悲苦的影片。

　　黑泽明导演要表现的主题是什么呢？豆瓣上看到此部影片的简介，说是影片在宣扬武士道精神。

　　这对么？

　　到黑泽明写自传的时候，他保持了一贯的沉默，不想对自己的作品作解释说明，要说的都在作品里说了，再说什么就是画蛇添足。也有作品不能得到大部分观众理解的时候，例如《静静的决斗》，但尽管理解的人不多，他还是什么都不想说。

　　他坦言自己当时对这部影片表达的主题还没有吃透，表达方式也不对头，所以他此后又拍摄了《野狗》。

　　那么《野狗》的主题是什么呢？《野狗》这部影片很容易看懂其主题意义为何，那就是当人在生命中遇到了一个艰难的问题，不同的决择会导致不同的结果。意志品质向上的的那一种，总会是正确的。——这并不是一个多难理解的主题，甚至是太简单的主题。然而，从他的自传中可以获知，这源于他的亲身经历。

　　在《野狗》剧情中，三船饰演的年轻警探在还没想明白的时候有一句台词：世上没有坏的人，只有坏的环境。追溯这句话的来源，是在《静静的决斗》和《野狗》之前，黑泽明和小学同窗植草圭之助编写《泥醉天使》时候，那次有分歧的讨论中产生的。

　　植草认为，无赖之所以成为无赖，并不完全是他们的过错，不良的社会环境要负很大责任。

　　黑泽却认为，这只是一种诡辩。首先他不能原谅成天以威胁他人、破坏他人生活为业的人，其次他不能无视生活在有缺陷的社会中而并没有走向犯罪的人们。

　　他的意思是，人非圣贤，本来都不够强大，但要强、要胜利的信念，让人变得更加刚强，如此就可以成为生活的主宰，成为强者。环境的优劣并不是决定性因素。人堕落，是自己造成的，而不是环境造成的。

　　这样再来看《静静的决斗》就很容易明白他要说的是什么。

　　年轻的军医在为一个叫中田的病人开刀的时候，不小心被手术刀划破了手指，就此染上梅毒。退伍之后，他没有勇气把这个事实告诉自己的父亲和未婚妻。他深爱着未婚妻，但他极力克制自己的欲望，与其分手。一次偶遇，他又见到了中田，出于医生的职责，他询问了中田的病情。而中田的态度和做法，让事态变得很严重。不但自己的病情无法控制，妻子因为怀孕也患上了梅毒，他们的孩子也胎死腹中。

　　其实就是在一种很不良的环境下，两个不同的人遇到了同样的问题，而他们各自的决择导致了各自的命运。《野狗》的剧情表达就非常显而易见了。《静静的决斗》问题出现在，过多刻画了年轻医生的遭遇，没有同等分量的刻画中田的遭遇，使这部影片重心偏移，表达未能成功。可由于三船出色的表演，让这部影片有了另一种面貌。

　　剧中年轻医生宣泄肺腑之言的那一段可以看出，这是讨论人性中为了自强和欲望，又为了社会道德、职业操守，在曲直之间左右摇摆的苦闷心境。其实在他的心中，也有恶的一面，也有快坚守不住的时候。创作者是在表现人性的两面。

　　武士道精神和人道主义精神还是有很大差别的，黑泽明在此阶段没有要表现武士道精神的意思，连日后他拍摄的武士题材的影片都不是完全体现武士道精神。不能因为他是一个日本人，就框定了他心中的人道主义精神而变成民族感十足的武士道精神。不过，日本战败前夕，日本国人气氛凝重，天皇如果要一亿人玉碎他也是能坦然面对，他也说，自己就是日本这条河里的鲑鱼，所以他身上要说没有武士道精神，也是不对的。

　　这是三船第一次饰演正面角色。他的出色表演，不但让观众和制片方大吃一惊，也让黑泽明导演吓了一跳。

　　每看一部，他就会给我留下几个深刻的画面。《静静的决斗》中，未婚妻在办公室追问年轻医生的那一场，这里三船的表演让我看后久不能忘。他靠着墙，未婚妻在逼近他，让他说出实情，他不肯，就顺着墙退到墙角，把身体转过去，肩膀哀苦的蹭着墙，真是痛苦死了。还有后来，未婚妻终于决定和别人结婚，在举行婚礼的前一天来看望了年轻医生，年轻医生故作谈笑风生，说：“现在做饭是蜂岸呢，但是她做得可不怎么好。”说着就笑了，那笑是真的，但随后就急转直下，陷入了痛苦。

　　这样想来，每个镜头他都演得非常好呢。饰演护士的千五规子也非常出色，开始部分的无精打采，好像身上没有筋骨一样的面人，当了解到实情，她就开始渐渐转变，深切同情着年轻医生，爱上了他，最后年轻医生为病人开刀做手术，她打下手时脸上是坚定刚强的神情。

　　不管是年轻医生，护士，年轻医生的未婚妻，还是中田的妻子，都竭力克服人生中的坎坷，坚强的生活下去。影片的结尾又一次给人以希望。《泥醉天使》和《野狗》也是这样的。

　　虽然黑泽明在表达主题上出现了问题，但这还是一部非常好看的影片。