《花园》是一部由德里克·贾曼执导，蒂尔达·斯文顿 / 斯宾塞·雷伊 / 德里克·贾曼主演的一部剧情 / 同性类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《花园》影评(一)：世界就是一个大花园 我们迷失其中

　　我想Derek Jarman大概也是个自恋狂吧 他将镜头放在

　　圣洁的吻 宗教仪式 年轻的身体 恶作剧 SM

　　海边的葬礼 奇怪的乳头 地平线 天边的浮云 这些游离的事物上

　　我喜欢那些想到什么就拍什么的导演

　　不用计较那些条条款款

　　看这部片子的时候 我所居住的地方受到地震

　　的威胁 比起汶川的那些家破人亡的人们

　　我们算太幸运了 我只希望这场灾难的损失可以

　　降到最低 也希望一切快点过去 虽然我知道很多

　　东西已经回不去了

　　《花园》影评(二)：想和你共同承担这种空虚

　　“想和你共同承担这种空虚，用虚伪的话语充满了沉默的空间。

　　在空虚里不留足迹。

　　要和你共同承担这个错误的荒野。

　　人们为你修建了高速公路，

　　高速路的目的地是充满了不安和不甘的结局。

　　自从夕阳罗山以后，我就踏上了寻找自我的旅程。

　　在那里有很多的路和很多的目的地。”

　　这是贾曼的《花园》。

　　没有故事，只有意象。

　　完全是梦境。水滴击打十字架，眼睛，灯光，三个穿白沙的男子举着烟花围着海水中的床榻跳舞，一群黑衣老妇静默的抚摸玻璃杯，扮演圣母的女演员被疯狂拍摄于是疯狂反击，易装癖男子被一群女人扭打羞辱，身穿M服装的男子在石子上爬行，同性恋男子在海边细致拥吻……使我觉得，试图描述这个电影，就是个错误。

　　它无法描述。

　　慢镜，黑白胶片和彩色交错，乏味空鸣的声音，反复出现的意象，水不断出现，烟火不断出现，灯光不断出现……

　　使观看也一如梦境。

　　《花园》影评(三)：【影记】花园

　　⑴全片没有台词，而是通过一系列梦境般的意象来呈现支离破碎的故事，像对一首诗的祭奠。

　　⑵火焰。灯光。雾气。风。芦苇。穿孔的手掌。水滴不断低落到耶稣的十字架上。眼睛。瞳孔。花园中密匝匝的石柱。手指绕着杯沿摩挲，犀利的嚣叫声在海边通透的风里激荡回响。那些审判者坐在夕阳西下的海边。波动的水声。床在海水中，加曼在梦中挣扎辗转，举着火把的五位白衣人绕着床榻兜转。采蘑菇的手。飘动的金色长发。芦管的悠远之声。背靠背坐在岸边的同性恋人。亲吻，爱抚。

　　⑶女人半明半灭的呐喊，女人的手捏灭蜡烛的火，镜头上的画面也随之熄灭了。一群身着黑衣戴黑头套的摄影师，拿着机子追逐一个女人的容颜。他们用镜头强奸她。穿插小男孩的画面。静坐于礁石上的书写者，洪钟的声响响彻耳畔，水面在夜色中波光粼粼。世界斑驳的光影流转，洪钟声不绝于耳。艰苦的挑夫拉动巨石，像赎罪的西西弗斯。皇冠，皇冠。亲吻书的扉页。

　　⑷中间一段呈现出舞台剧效果，娇喘声，背后的屏幕上花团锦簇。舞台上的两个演员像一对滑稽的小丑。爬行在叶面上的蜗牛，被孩子的小手摘起，放在耳边倾听，像倾听海螺中的海浪声一样。

　　⑸男孩帮一个男人洗头，男人想到自己跟同性恋人在浴缸中的玩闹嬉戏。两个场景相互穿插，难辨真假。继而，诡异之声响起，镜头中呈现出一种异样的暧昧。火红色的流云，激烈的拥吻，臂膀上成双的刺青，头顶圣盘走在荒原上，像淘金一般捡拾鹅卵石。身着粉色舞台装的艳舞女郎。

　　⑹背景皆被虚化，人物在无形之中被突出。人物形象呈现出一种静物感与舞台效果，这就是加曼的风格，低调的高雅，神奇的俯视。

　　《花园》影评(四)：梦幻骑士

　　The blood of sensibility is blue

　　I consecrate myself

　　To find its most perfect expression

　　——《蓝》

　　绝美的罂粟红。

　　在色彩的跳跃、在视觉的晃动间展开与死亡同行的芳香之旅。

　　你——

　　看见死亡的颜色了吗？

　　看见生命轮回的经过了吗？

　　看见生命存在的痕迹了吗？

　　看见了吗？

　　忠于自我的人，特立独行的人啊，碎片般的梦境怎样的呓语？

　　我试着去走近那座生命的后花园，试图触摸那些战栗背后的永恒与悠长。

　　我该不去理会影像的隐喻，让其平面地铺开，在晦涩与逼仄中截住一声呐喊。

　　是啊，生命途经的地方，只需要以存在的方式存在就好，无须太过伤感。

　　芸芸众生，且烟尘且雾霭罢。

　　每一意识经过的地方都是一个故事的存在，都是一个叙事的动机。

　　在舞台般的表演中，宗教的、视觉的、历史的、现实的让画面的流动和唱诗般的神圣并存。

　　这个世界纷纷扰扰，有限时间里浮光掠影的东西太多，能让我们深情记住的，只是对虚无对片段的长久凝视。

　　在海的波光潋滟里触到滚烫的深情，在垒起的小石子里画圆，只是表达；在女人的采集的蘑菇篮子里写下荷尔蒙的知觉记忆；刀、蜗牛、孩子、花儿、蜂巢、藤蔓、亲吻、天空、眼泪、小房子、驳船、云朵、沙滩........怀念、混乱、苍白、衰老、痛楚、黑白、幻想、压抑。

　　沉重吗？荒诞吗？赤裸的幸福吗？毫不设防的乌托邦在帷幕上方降临，且再也不陨落。

　　光洁的皮肤，那一抹殷红那一抹湛蓝，完完全全是会呼吸的色彩呀！在温度中渐变......

　　“失落的男孩，永远沉睡，在深情的拥抱中，咸咸的嘴唇相吻。

　　在海底花园里，冰凉的大理石手指，触摸到一个古老的微笑”

　　满是符号、满是隐喻。

　　时间，1990。

　　平行，HIV病毒。

　　希望小屋。梦，灯塔，爱，思考。

　　生命消减处，光亮如初。

　　《花园》影评(五)：我感到你的痛苦。

　　极致的鬼才。事实上，像贾曼这样生活得越是无畏洒脱，疼痛如虫越往灵魂深处钻，以至于现实生活中他的sanctuary，〔花园〕，在影像中竟释放出如此光怪陆离的痛感。不想多谈片中的批判现代性的商业主义、消费主义、窥视与围观，也不说宗教与私人矛盾问题的老生常谈，纯感慨吧。洗头与浴缸那段蒙太奇太美好了，男孩为男人洗头冲背后男人露出孩子般爽朗的笑容，蒙太奇到男人为男人冲头、擦头，再蒙太奇到男孩为男人擦头，同时男人笑着揉了揉男孩的头发，再蒙太奇到两个男人在浴缸中互相爱抚、亲吻，男孩与男人之间互相泼水、往头上倒水的镜头不断切换，最后男孩出现在了两个男人中间，这组蒙太奇，惊为天人。一方面，它让人联想到爱情是通往隐匿多年的童真身心的密道，两个男人相爱，他们会回到男孩儿。另一方面，旷野浴缸中的缠绵、清水涤荡下的欢愉，象征本是如此纯洁(也自视纯洁)的同性之爱。此处也与后面的私刑有着延续联系:在同性恋人被捕后，嘴脸丑恶的警察用深黑色的果酱(或巧克力酱？)肆意涂抹他们的头顶与脸颊，再掏出警服中的棉絮往上面糊，进行一场侮辱与欺凌的狂欢，此处与其解读成是对警察权力滥用的鞭挞(确实有人「竟然」归纳出这样这样的关键词)，不如说是象征本是洁净的同性恋在绝对话语中被长期污名化。而片中的恋人在他们被玷污的过程中，嘴始终被堵住，耳边尽是癫狂的施暴者放肆的狂笑声。

　　贾曼是在圣诞节得知其HIV阳性，于是影片中几个穿着圣诞老人服装的怪人用极为夸张的语调唱着"comfort and joy"(影片的声音音量与音质的转换、切断也是一大成功的鬼才之处，此处对歇斯底里歌声的切换效果以及镜头调度、黑白与色彩的转换效果极佳)，将安稳拥睡的情人吵醒，衔接着看似毫无逻辑的、让人产生生理不适感的场景:戴墨镜的老人抬起的脚充斥屏幕，手指按住脚底然后发出怪诞的大笑、头戴桂冠眼神淫邪的老人发出飞吻、满身是毛的老人倒出精油用手刀给裸男按摩(配以阴森背景音乐)…在这样的环境下，前几分钟的安睡与良梦被彻底撕碎，同性情人内心深处最深的恐惧被激发，西装笔挺的他们(与戴着上书加号、美元符号的纸质皇冠、披着红袍，几乎完全赤身裸体的老人形成现实—荒诞的对比)紧靠着彼此，神色难安，可贵的是其中一个拿出纸巾擦拭对方的泪水，随后他们头与头依偎在一起，与此同时怪诞的大笑消失了。若要最简单地解读，那便是只有爱能消减人内心的恐惧云云。而细究其心路历程(此段明显是内心投射)，几个关键词"艾滋""老龄"显然不足以说明问题。个中感受，不是同性恋可能很难体会，而贾曼在此段用很抽象的手法很具象地表现出来，这种感受就是对"同性恋"的〔恶感〕。如前所述，此段拍摄是全片最让人产生不适感的部分，除去视觉层面，它杂糅了同性恋在自我认同过程中的诸多坎坷，其中便有影片中展示的所谓「老龄」的同性恋所蕴含的令人作呕的猥琐感，这并非是对老年同性恋的歧视，而是指事实上很多同志无法想象或拒绝去想象的领域，人们(包括同性恋自身)易于接受拥有年轻美好的肉体、胶原蛋白的容颜的同性恋，却也容易忘记一大部分阴暗、下作、丑陋的存在；所以「老龄」亦只是投射，那有碍观瞻的松弛长毛又斑点密布的陈年皮肤、那与西装革履的你有天壤之别的怪物却跟你是同类的事实，都是同志自我认同的心魔。所谓自我认同并非简单意识到自己的取向并悦纳，而是即便你面临着这个取向可能附随的最〔恶感〕的境况，你仍能不流下怯懦的泪水。在这种较为广阔的视角下，可憎的艾滋病毒也明显涵盖在内。所以可以从电影中看出贾曼得知自己HIV阳性后的惊惶，而因为爱与自我斗争，他似乎云淡风轻地走了过来。但贾曼，我能感到你的痛苦。之后的镜头风景流变，鸡(或是鸟)被拔毛、枕头大战羽绒狂飞、警察哼着小曲凌辱半裸的gay、头上一团污秽、饱和度被调得极高的恶魔"rock star"的跳切…这是一种cult气质的悲伤。终于，同性恋人被吊了起来，前面唱着"comfort and joy"的三人猛力鞭笞，一片血红。他们死了，或死于艾滋，或死于迫害，无论怎么解读，他们都是死在了一起。