《名剑》是一部由谭家明执导，郑少秋 / 徐少强 / 高雄主演的一部动作 / 爱情 / 武侠 / 古装类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《名剑》观后感(一)：不知所以，漏洞百出

　　不知道编剧都是干什么吃的，小学生写作文都不至于如此糟糕。

　　东一下，西一下，无比凌乱，个个突然，什么乱七八糟的，没个主题。

　　给没有上过学的文盲大众看个热闹吗？

　　我真不明白这些笨蛋怎么搞上电影这一行的。

　　《名剑》观后感(二)：标题是权利还是义务

　　《名剑》当作香港新旧武侠电影的分水岭，和徐克的《蝶变》一道，来了个当时看来很做作的突破，就是在影片中融入了更个人化的情趣，淡化了胡金铨式的写意，写境，而更多的笔墨用于写人，写情。

　　新浪潮这个东东，玩的是一个氛围和激情，我认为就是一群精力过剩的年轻人向电影求爱的发情期。所以浪潮很快就过，法国新浪潮两年就退潮，香港新浪潮也只撑了五年。

　　《名剑》观后感(三)：《名剑》比《蝶变》强了好几个档次。

　　《名剑》优雅、大气，很自然，很有文人气质，更有古典韵味，令人回味无穷。《蝶变》太做作，不自然。

　　实话说，两片不是一个档次的。《名剑》足以名列新武侠片前10名甚至前5名。总体看，《蝶变》比《名剑》差了好几个档次。

　　从导演手法和文化气质看，谭家明比徐克强很多。徐克的电影，始终用力过猛，感觉过火。谭家明则显得很成熟、自然。

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　　当年另一部《生死决》，更是很幼稚。

　　《名剑》观后感(四)：江湖的无奈

　　虽然是武侠片，但是动作戏上实在乏善可陈，唯有最后一剑惊鸿一现般摄住眼球，那一霎那秋宫的眼满满的全是戏，大赞。

　　学艺十年出师，只为能与天下第一一较高下，为此舍弃了剑以外的一切，然而最终得到的，已经不是自己想要的。人与人的纠葛，退不出的无奈，苦苦的追寻，得不到的爱情，最终都隐没在江湖中。

　　从某些逻辑层面上讲，片子也有许多不通之处，索性略过吧，配乐极好。

　　片子的最后，我多希望小石头能和小雨点走在一起，然而本片的所有人物，最终都成了悲剧。

　　《名剑》观后感(五)：如此美感武侠片

　　所有的场面都是唯美的.并不是张忌中的那种浮美,而是极尽古典雅致令人心动感怀的美.

　　剑客美,剑客的女人美,剑客遇到的姑娘也美,剑客与姑娘相逢的地方,那场雨情窦初开的美,片尾曲悲壮凄凉 意韵深远的美,连鸽子老人的鸽子窝都是美的. 不仅美,还透露着羞涩的无限怀念的旧片气息.

　　有深沉压抑,也有轻松活泼,有情爱仇恨,也有剑客侠义, 还有最好的演员,不知道为什么这部这么好的片子当时没有引起<<楚留香>>般的强烈观众效应,大概是因为拍得太美了,就不像商业片了.

　　《名剑》观后感(六)：唯美的超时代武侠

　　作为1980年的影片，至少超前15年。

　　1、大量自然取景。比如夕阳，比如海边壮阔的礁石。同时期邵氏多为内景

　　2、画面唯美，色彩与光影配合，使得许多镜头都是一幅美景。每个画面主颜色不超过三个，以蓝光的冷静画面为主。以后银河映像的影片多用这一色调。

　　3、镜头多角度，甚至跨越，从仰视、俯视，配合剪切给观众不同的感受。

　　4、演员服饰古朴却相当具美感，放到现在仍不落伍。

　　5、武打设计除了对打，亦有许多空中腾跃，配合衣袂飘飘，极有美感。

　　6、配乐水准高，旋律变化可哀伤可激越。

　　此片在1980年超越这个时代，几乎可以看到以后武侠片的种种模式，但其美感受，是许多后来的片子也无法企及的。

　　感谢导演给观众以美的享受，多希望现在种种武侠电影电视能靠谱一些。

　　《名剑》观后感(七)：这是杰作！足以名列史上十佳武侠片之一！

　　这是杰作！足以名列史上十佳武侠片之一！谭家明不愧为香港新浪潮打头阵的教授级别导演、不愧王家卫的师父。这部新浪潮作品，水准远超徐克的新浪潮作品《蝶变》。

　　近40年前的武侠片，整体质量、创新性、内涵、画面、音乐、影像凌厉度，都足以秒杀这些年的《绣春刀》《剑雨》之流！

　　郑少秋那时候果然是颜值高峰，不论青衫还是白衣，都一样风流倜傥。三个女演员：徐杰清纯可人，美不胜收；陈琪琪的言小语美艳不可方物；魏秋烨也是成熟魅力。

　　古典韵味十足。秋官与徐杰在野外雨中小亭中相遇，色彩、镜头都极富韵味，光线色彩在少女的脸上游动，暗示了少女情窦的萌动。很美。

　　最后的决斗，大红墙的背景，激发人惨烈的感觉。秋官和徐少强眼神凌厉，斗剑的招式设计巧妙，徐少强反手刺伤秋官，剪接凌厉。最后天外飞仙般的刺杀，惊心动魄。这一场决斗，足浴名列武侠电影动作设计前5名！

　　唯一的遗憾，就是花千树的演员太老气，缺少一代宗师的风范。

　　这是观影体验最好的武侠片，甚至没有之一。在我眼里，超过新龙门客栈、东方不败等杰作。37年前的电影，竟然如此前卫！

　　《名剑》观后感(八)：深深情义在雄心——评1980年的《名剑》(作者:云飞扬)可以转载，需要注明

　　暂不论电影的寓意、也不提演员的功底，单单说影片的画面就十分精致。在那个年代，且不看技术如何，看的就是感觉！就总体的感觉来说，很美。影片以静为主，衬出动感的、潜在的危险。影片镜头有远有近、角度多样，显示出了真实而怀旧的感觉。

　　感觉是爱的本能，那么理性的分析就可以给爱一个具体的理由。

　　谭家明在香港电影界是被看作天赋颇佳的导演。《名剑》可以看作他电影的处女座，也可以说是新浪潮电影中，具有开拓、创造力的。虽然不免流于精致的表面功夫，剧情落俗，但大色块的对比暗示，中外结合的电影技术又将俗套的故事烘托得淋漓尽致。尤其是最后郑少秋、徐少强的决斗，非常具有郑少秋极静，徐少强极动，在瞬间分胜负，虽然徐少强的动缺乏立足点，但在那个时代的特效下，能拍成这样实属不易，一改武侠片粗制滥造、不真实的弊病。在内容上，谭家明注重对细节，对女性情感的表达，虽然人物平面化，但在当年也是一种进步。

　　放到现在，也许都很容易做到。但在香港当年，是有一定进步意义的。

　　可惜，谭家明在选演员方面用的并不成功。《名剑》拍摄于1980年，郑少秋、徐少强两位红极一时。郑少秋的《楚留香》和徐少强的《天蚕变》在1979年都风靡香港。出于明星效应，谭家明让郑少秋演李蓦然，徐少强演连环。郑少秋当年风流倜傥，对于苦大仇深的角色表现力尚有欠缺；而徐少强诠释的道貌岸然的连环与其他女子的表演都不错。主角的掉线，郑少秋眉头一跳所表现出的楚留香重现的感觉都是存在问题的。但鉴于本身人物性格的平面化，这也不是大问题。

　　总而言之，这部非常认真拍摄的电影还是值得一看的。深深情义在雄心，表达的一个情字，是让人感动的。无论是英雄李蓦然和奸雄都有自己的小心思，也有大情绪。

　　一个情字，也是当年新浪潮电影的一角吧。

　　《名剑》观后感(九)：我也想夜半一个黄衫少女躲上我的床

　　夜半，黄衫少女拿剑剑架在你的脖子上，顺道躲上你的床

　　我还从未在武侠剧中看到这种浪漫与豪情

　　也从来没有看过像花盈之这样的江湖儿女

　　这部片子其实超级闷的，中等水平的青年剑客，各种巧合搞成了天下第一剑，名不符实压力很大的故事，抑或是青年剑客与仇家少女，他人妇的青梅竹马，寡妇的爱情故事……

　　但是1980年的画面，比现在的武侠剧都有诚意，光是看有点胖乎乎的小语就看到我呆掉，盈之的黄衫子也超有风情，旋姬自杀前走路时的披风随风而动，真是难以形容。

　　以下是原著剧透线

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　　于是我去拜读了黄鹰为电影写的原著，在合上最后一页纸的时候大悟

　　这个电影的四个编剧是多么的有才华，摄影与剪辑又是多么的一等一，能将这个偶尔有亮点的原著拍成这个样子。

　　李蓦然在电影里是一等一的老实孩子，老实学剑，看到小语也只能闷闷地说一句“你好吗”，对玄姬也是标准的止乎礼，盈之百般追求也只能是做个朋友。

　　原著里的李蓦然老子不认识啊，玄姬死了他不烧纸钱居然去喝酒啊，你喝酒就算了嘛，还上了言小语啊。最后在丢剑的时候想的还是自己的三个妹子啊，你以为是串场到了楚留香吗。

　　连环是个标准变态，但是原著里的连环就是个苦主啊，人家杀花千树因为花千树杀了他老师啊，也没有家暴言小语，发现了自家妻子真的不忠才下了杀手的啊。

　　齐物剑是来源自庄子的齐物篇，那基本就是“等死生，万物皆为无”，光听名字都比寒星要牛，但是寒星剑在原著里没有被劈成两半。少了许多乐趣。

　　原著里盈之穿红衣，李蓦然穿白衣。想想拍成了电影都恐怖

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　　还是忘掉这个原著吧

　　电影实在太美好了

　　《名剑》观后感(十)：也谈《名剑》

　　与徐克不同，首作拍武侠片，并非是谭家明的刻意。当时正值无线、丽的、佳艺的一批电视人纷纷转战大银幕的新浪潮，谭恰巧有那么个机会，便应允下来。片子拍出来，整体格局上看，是个中规中矩的武侠片，深究起来，自然不乏些谭家明式的标签，但是总的来说，这片子并不是很“谭家明”。（值得注意的是谭家明本来即是个“类型片导演”，他的影片，几乎都是在类型片的基础上做文章，总是很“类型”，亦很不“类型”，怎说，是风格化倾向比较重的那一类吧。）

　　《名剑》要看的自然不是故事，青年剑客挑战成名高手，邪派剑客从中作梗，什么青年侠客，什么美人倾心，什么旧情人嫁做他人，什么高手对决，什么归隐江湖，都是烂俗的桥段，无甚可谈。

　　这片子要看的，是谭家明清新爽朗的风格，于旧式武侠片中融入新鲜血液，在美术、在摄影、在剪辑上的功夫。花英雄提到都是，既然红脸给你唱，我来做黑脸，侃侃《名剑》的瑕疵。

　　谭的片不多，我看的都喜欢。谭是技术流，新浪潮的导演只我所见，谭在画面上绝对是数一数二的，可惜的是在整体控制上稍显不力，剧本又总拖后腿，以至于公认的新浪潮旗手，居然没个代表作能拿出来。

　　谭的片子，漂亮的段落俯首即是，但是有佳句却无佳章，跟徐克从这个角度看，是很相似的，不过徐怪命好，在新艺城一班商业片高手帮衬下，终于找到自己的出路，风格和票房两手抓两手硬，居然成了个开风气先的弄潮儿。而谭却票房每况愈下，虽有妥协，但是商业片自有一套规律，时机亦是难以预料，所以谭搞到跑去教书，直到06年才拿《父子》出来。

　　由于谭的严格控制，《名剑》拍的很碎，镜头碎，剪辑碎，漂亮的段落不少，而几令人烦扰的琐碎亦不在少数，真是成也由此，败也由此。且说开片的一段前戏，大家不妨留意下谭家明换了多少机位，有无必要，值得商榷。新浪潮的一批人创造心切，却有投资方掣肘，总是有点儿闹脾气似的用力过猛，显得毛毛躁躁，当然这些是新人无法避开的阵痛，放下不提。

　　花英雄提到的静与动，确是谭家明的一大特色，但是有些把戏用的过于泛滥，以致好事变坏事，借花兄例子一用，徐少强掌掴妻子，“一顿”后，突然出掌，真是出乎意料，节奏感佳，有冲击力。如此这般，好是好，但是不妨数数谭家明“停顿后的突然”把戏玩了多少次，郑少秋与盲剑客决斗，郑行过对方身侧，音乐加快节奏，挑动紧张情绪，却擦身而过，无事发生，音乐停止，观众长吁口气，谭家明再来个“出乎意料”的出手，往后看，这个惊悚类影片最爱玩的小把戏是百玩不爽，实在令人疑惑，且问，每每“出人意料”，岂不是每每都在“意料之中”了呢？在影片节奏的控制上，显得缺乏变化，大约是由电视而电影的导演普遍的一个现象。与《名剑》同时，题材亦相近的《碧水寒山夺命金》问题更多，更是反面典型。

　　另则美术是谭家明的长项，黄仲标又是爱拍的唯美的摄影师，两个合作，漂亮的画面不少，但是有些为了漂亮而漂亮的镜头，略显生硬突兀，比方旧情人换衣的几个溶镜，铉姬走出屋子亦要溶镜，真是不知其所以。

　　至于最为人称道的郑少秋以静制动，反败为胜的压轴大战，实在精彩，但是以整体影片动作风格观之，简直是怪异极了。郑少秋与刘兆铭、与高雄，与李海生，与田丰，都是你来我往的套招，偏于写实风格（即便是飞身上高台，总还有条绳索作为发力点）。临末却来个火箭炮式的击杀，生生将一个刀剑拳脚片转而近乎神怪片，实在教人摸不着头脑。说起来，程小东与谭家明也是合作良久的了，后来的几片，表现都糟，动作段落是格格不入，生拉硬拽，看罢多少有点儿莫名其妙。谭家明是出了名的严格把持，但是没有完善考究的剧本，只靠创意，经常是顾此失彼，前茅后盾，影片整体上多少有点儿不伦不类。

　　最后提下本片在剧情上的一些令人不快的BUG，反派分做两人，笑里藏刀的叫连环，沉默寡言的叫铁衣，二人是主从关系，，片中有段是铁衣得了连环命令，去杀李慕然，结果令其重伤，居然未交待李是如何死里逃生的，便跳到铉姬搭救那里去了，好像只是剧情需要李与铉姬的相遇而生硬扭桥。再比方片中功夫最高的似乎是铁衣，李慕然能打败花千树和连环，却被他重伤，而结尾大战前，李募然却又奋起神勇，连杀铁衣和连环主从二人，功夫时好时坏，真是教人搞不清楚。