《没有方向的家》经典观后感10篇
《没有方向的家》是一部由马丁·斯科塞斯执导,鲍勃·迪伦 / 琼·贝兹 / Allen Ginsberg主演的一部纪录片 / 传记 / 音乐类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。
《没有方向的家》观后感(一):迷途,那是不可能的
摇滚圈内人都知道他比谁都世故,乐迷都知道他就只会扫那几个和弦,记者也都知道别想从他嘴里问出关于一首民谣有何深刻的政治指向,曾经的女友琼?贝兹更清楚地知道他懒得为任何事情呐喊代言,但这一切竟然都不妨碍鲍勃?迪伦成为美国民谣史上最著名的抗议诗人,在那个精神撑饱到容不下任何物质空间的1960年代,当年轻人高唱着他的《答案在风中飘》追随马丁?路德?金之时,他却在一片“民谣骗子、叛徒”的叫骂声中和乐队奏起《像一块滚石》,谁说他迷途了,他清楚地知道自己想要什么。
《没有方向的家》观后感(二):迷途之家
最美妙的也许是我在看的时候,去厨房拿来生玉米,剥叶,折半,放进锅里水煮...水开了玉米熟了,我继续边啃边看——无比乡村无比浓甜的生活节奏的感觉、像老外咀嚼面包片似的看起来那么充分,跟着那几支著名的歌,随着他和他的口琴在舞台上晃悠。
看他的传记电影就跟看列农的记录片“imagine”一样,一会激动、一会遥远、一会困乏、一会抖擞。不过个人觉得 no direction home 比 imagine 更磅礴更优美一点。一个人的生命会有这样的记录,真是够牛了,能配得上这样传记的人还有几个呢。
过去的歌的时光,海那岸的过去的歌的时光,蒙着一层辉和灰。
《没有方向的家》观后感(三):回忆与纪念
一位曾经的风云人物,一个行将老去的伟大名字,他从来都被认为是音乐天才,把民族传统和诗意完美地混合在一起的艺术家,对社会、文化和政治产生重要影响的人,即使他所属的年代早已远去,他仍然是那一代人最有代表性的发言人。这就是BOB DYLAN。
最早接触BOB DYLAN的歌还是在97年的时候,一次上听力课,老师在临下课前放了那首经典的BLOWING IN THE WIND,从此开始留意这个可以称为民谣摇滚之父的人。
不可否认,这么多年之后,已经65岁高龄的Bob Dylan不再像当年那样引起轰动,那样受众人追捧。
当一切都不在前进的时候,回忆和纪念是我们最好的选择。
《没有方向的家》观后感(四):下半部
十三:“和他合作是一件痛苦的事情,他永远在变,昨天演奏的是4拍子,今天或许就变成3拍子了,我以为我了解了他,其实没有。”
十四:“语言的意义是变化的,同一个词,十年前人们理解与今天理解是不一样的。”
十五:“电吉它的加入,提高了音乐的声音,随之提高了观众的掌声和欢呼声,同时也提升了整场的情绪。”
十六:“一个艺术家永远不能感觉“完成”,而应该是“转变”,只要你感觉在转变,就一切OK”
总结:迪伦给我的舞台形象很明显有三种变化:开始的时候是青涩的、真诚的、卖力的状态;成名之后,带着一种玩世不恭的自信,完全的自我;直到老了之后,真像是“成了精”,永远是一副无动于衷的样子;而家驹给我的状态,永远都停留在青涩时期,家驹永远是真诚的邻家大哥,或许这也是因为他英年早逝的原因吧,而罗大佑呢?罗大佑永远是大叔的感觉。
《没有方向的家》观后感(五):no direction home
下午重看了没有方向的家,时光将Dylan的脸削瘦,刻上纹理,将他的嗓子磨砂,熏黄牙。第一次听说Dylan时,总以为他已在那场车祸中死掉了,不知道他自己是不是也这样期盼过,然而,他活着,现在不停的巡演,继续让他的歌词音乐流传。
马丁西科塞斯的纪录片只拍了他成名到车祸前的这段时光,Dylan也是在这段时光中成长变老隐退,阶段性的完成了自己的寻找之路。那段岁月让我神往。
几天前看i’m not there,看到凯特布兰切特女扮男装后的Dylan在回答记者问题,模仿Dylan演唱ballad of a thin man的动作,让我掉了一地鸡皮疙瘩。电影的描述远没有现实的影像有说服力。
没有方向的家(no direction home)取自Bob那首在当时毁誉参半的like a rolling stone,贯穿了整个记录片,它讥讽了很多人同时也怜悯着Dylan自己。
《没有方向的家》观后感(六):Bob Dylan , 家归何处
Martin Scorsese执导,2005新鲜发行的Bob Dylan记录片, 足足3个半小时看下来,眼睛真的会发酸。Scorsese拍的音乐记录片这早已不是第一部,应该说Scorsese搜集史料的功夫绝对是一流的,基本上Dylan提到的任何名字都可以找到非常吻合其语境的图像资料,这不光是一部Dylan记录片,因为Dylan在访谈中提到了太多影响了他的前辈民歌乐手,这部片子又完全可以当作一部美国民歌简史来看。我印象最深的一段,不是关于Dylan自己,而是Dylan提及Joan Baez,说她“kind of hit my world from a different angle”,配的那段Joan Baez边弹边唱的影像简直动人到无法抵挡。
how does it feel
to be on your own
o direction home
like a complete unknown
like a rolling stone
《没有方向的家》观后感(七):观影纪录
五、强烈的创新意识:“当我看到其它歌手表演时,我关注他们的眼睛,他们的眼睛似乎在告诉别人:我有一些你们所不知道的东西!我想我要成为那样的人;
六、成功之路并不顺利:开始进入的几家唱片公司都不接纳他,有一个经理人在解释这个问题时说:我们公司绝对不出这种“怪胎”的唱片;
七、对音乐有发自内心的爱:“当我第一次听到音乐时,我觉得我完全变成了另外一个人”;“很难说哪个音乐家影响了我,更恰当的可以说--是音乐影响了我”;
八、影响他较深的是伍德·柯西Woody Guthrie ;
九、成功受好的音乐环境的影响,有点类似于酒吧歌手卖唱出身,音乐之间的竞争自由而激烈,观众挑剔;
十、未成名之前听到Joan Baez 的歌,很有自信的表示:我应该和她合作。
十一、否认自己是时事歌手,表示自己并非刻意创新:“我所做的只是擡夺并且重新组合”、“用人们可以理解的形式表达当代的内容”。
十二、年青时做过借朋友唱片不还,盗用别人歌曲版权的事情;
《没有方向的家》观后感(八):我的歌你們聽到了。我不解釋自己
為60年代的Dylan 立傳。一個鄉下年輕人聽從對音樂的渴望,快速模仿偶像演唱,聽老錄音,讀詩,看演出,input 不加選擇的進入腦袋,第二天從嘴裡唱出來的就是新的詩歌。
從紐約小酒館演出,進入大眾視野且量產名作的過程,他被推入抗議的年代,站上華盛頓民權遊行舞台演唱,從此被視作抗議者意見領袖,並長久豎立在青年反抗文化中的塔尖,他的作品已經脫離他了,擁有獨立的意義,引領一代年青人的價值觀。他多有交往音樂文化圈中名人,或者戀愛,然而音樂始終是他的核心,而非愛情或其他政治參與。
Dylan 改變自己編曲方式和音響效果,歌詞天馬行空源自內心,一次能唱50頁。再沒有別人期待他的抗議口號。加入狂躁的樂器編制,讓那些歌更為凶猛,不受民謠親密樸素的意識形態控制,得罪一幫故友師長。
66年巡演的搖滾樂隊the band 喧天樂聲中,Dylan 一路被觀眾狂噓反對, 忍受媒體常常愚蠢採訪的攻擊。筋疲力竭,回到美國卻無處可去,車禍發生,他消失數年。此後,為音樂而生的生命動力終究將他推進下一個境界。Dylan 已經遠離他的出發點,走上寂寞創作之路,一切已經不可能回頭
《没有方向的家》观后感(九):格林威治村不再来
任何瞬间都可能被低劣地录制下来,摄影技术如此普及和简化的今天。它们将延伸至某个悠远的未来,在某个网站或档案馆被掘墓人发现。
然而,此刻,画面和声音不可重现的美妙特性消失殆尽,当下不再具有完整的意义。
更多诗人和歌手从未出现在镜头前,他们那些奇异而有趣的表演只模糊地存在于某些老人的记忆之中,或者已被永远地遗忘,仿佛从未出现过。这对于真正的艺术家来说,的确是有些悲哀的;但它带来了无限的想象的可能性。在某个时刻,某个思想,曾经如烈焰般燃烧。它留给别人的只是一种颜色,投入的却是自己的灵魂。
很怀疑,当他们表演时,如果知道自己也面对着摄像机,他们的观众并不只是面前这几个快乐的酒鬼,他们将在立刻或无限的时间被暴露在未知的人群前,他们又会有什么样的心情和表现。永远受到自己某个时刻的限制,永远无法摆脱。
你是一个收集者,当收集变得如此容易,这种行为本身已经失去了意义。
《没有方向的家》观后感(十):感谢你疏离优美的文艺气质
之前我并不知道这部鲍勃迪伦的纪录片,是因为看“我不在那儿”满头雾水的才想要找到这部电影的。整部影片,有两个令人郁闷之处,一个是这部电影的主线都在音乐方面,几乎没有涉及一点迪伦的私生活故事,想要了解美国民谣音乐以及各种政治运动对文艺的影响,这部电影是不错的启蒙篇,但想探究迪伦的生活,它还不如“我不在那儿”。另一个是篇幅中音乐数量非常大,很多也是很珍贵的录像,但是歌词没有字幕翻译,我的英文很差,所以歌词部分都不明白什么意思,想来也错失了很多学习和思考的机会。
这部影片是一个经典,我强烈的感受到鲍勃迪伦的气质,他的音乐和转变,更令我心仪的是他的睿智、神经质以及梦想和对于很多终极问题的探究,这方面他更像一个诗人,黑人民权、越战、肯尼迪、垮掉的一代,经历这一切,然后融入这些政治生活,甚至引导着青年发出自己的声音,创立自己的思想,在社会飘摇的时代,我想这种文艺气质和浪漫主义精神,是最令我神往的。“没有方向的家”代表着疏离感,也是最终问题,这样的人在我看来是自由的,是痛苦的,也是被人们所簇拥,曾达到过别人未到之地的先知般的人物,他自己并没有发觉,但对于其他人,具有的引领精神和力量,是强大的。这部影片,还有“我不在那儿”给我带来了很大的感触,也可说是指引,不知持续多久,影响多深,但我感谢它们。