《跟踪》是一部由游乃海执导，任达华 / 梁家辉 / 徐子珊主演的一部犯罪 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《跟踪》观后感(一)：《跟踪》：银河映像的例牌出品

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　　《跟踪》：银河映像的例牌出品

　　□文/火神纪

　　一路前行。谁又曾知道，我们所前往的所在；

　　又在何处呢。

　　——火神纪。题记。

　　谁曾经告诉过我，任何一个港片影迷如果不看银河映像的话，那都只能算是不完整的。于是我在某个时期按照出品的时间几乎集中而系统地看完了银河映像的大部分作品。

　　打上银河映像标签的电影基本上很少让人失望。说到银河映像，几乎可以马上联想到一些特定的字眼；比如黑色电影、畅快有序的紧凑节奏、紧张的场景气氛、丰满立体的人物形象、巧妙精密的情节编排、晃动不定的视角手提镜头、沉重无法被救赎的宿合味道、警匪与枪火、以狭角的特写镜头描绘一个平静的场景却用来表现一种紧张的戏剧张力……等等。

　　可以说，银河映像的电影的大多数电影都带有一种相对比较统一的电影风格。当这种风格可以突破到它的导演之后，银河映像本身的电影风格就形成了。银河映像的电影许多都可以直接忽略导演的，因为银河映像的导演虽说各有不同，可是银河映像的整体风格却明显也强烈得多。作为一个新晋的电影制作公司，能够保持电影的高水准已经很不容易了，而在高水准的制作水平的同时又能坚持住自己基本上固定统一的风格则显得更加难能可贵了。

　　这也许跟银河映像本身拥有一个相对比较固定的主创团队有关。看到大多数的银河映像的作品，我们会发现，不论是台前还是幕后，他们有一个近乎是固定的主创团队，这对形成并且保持住银河映像的整体风格显得尤为重要。必须有一个相对固定的主创团队，银河映像所出品的电影才能保持着自己特有的电影风格，并且有了一大批喜欢该种风格的影迷之后，叫座又叫好也就不足为奇了。

　　这部电影也一样，打着银河映像深深的铬印，带着浓烈银河映像的电影风格。就算杜琪峰一直在强调，他并不希望作为他的御用剧编的游乃海不要再重复他自己的风格而必须形成自己的电影风格，所以这将是一部游乃海个人风格的电影。然而，这样的强调有些欲盖弥彰了。妄然的强调只会让那些对游乃海抱有期盼的人们更加失望，在银河映像出品的电影作品，同样的一个主创团队所打造出来的电影也许可以不再带着老杜那种昭然的味道，可是却永远也逃不出银河映像本身。

　　如果这样的电影风格代表了游乃海的电影风格的话；那么，银河映像的风格又在哪里呢。在我看来，这部电影跟其它的银河映像作品差别并不大，依旧只是银河映像的例牌出品而已。游乃海，只是延续并且发展了这种已经因有的电影风格。所以我说失望，不是对这部电影失望，不是对银河映像失望，不是对游乃海失望，而仅仅只是对新风格期待的失望。

　　也许可以说，这是一部银河映像的作品，而杜琪峰所说的游乃海的个人风格也接近银河映像的整体风格；或者，这就变得容易接受而且是我所欣喜乐见的。毕竟，银河映像出品的电影很少让人失望。

　　我们来看看这部电影。饰演匪首的梁家辉沉着冷静凶狠冷漠，果断机智，所有的抢劫案布置周密，仔细地对一个抢劫对象做了多次踩点并且计算了作案的时间，部署了多起抢劫案而自己总是置身事外地站在高处俯瞰所有一切。如果说是高瞻远瞩，那么也许在这部电影里，他完成了一个最形象生动的表演范本。

　　而饰演跟踪队员狗头的任达华却完全展示了另处一种人物形象。在工作时机灵、记忆力强、随机应变能力极强，而在生活里他却处处表现了一个长者对新丁的关爱和毫无保留的言传身教。可以说，这个人物形象比梁家辉的角色更有立体感也更具难度。

　　梁家辉和任达华这两位影帝的表现可谓是不相伯仲，至少都非常完整地表达了他们所饰演的角色所应该表达出来的一切。而这部电影里，也许可以说，他们并不是最耀眼的明星，反而是他们所极力烘托的那个新丁猪女的扮演者徐子珊。至少在角色和剧情的编排上，不论是凶悍的梁家辉还是内敛的任达华，他们都服从于同样的剧情需要，那就是为了更丰满徐子珊所演绎的这个角色。梁家辉和她斗智斗勇，而任达华则对她言传身教。由她的成长来完成整部电影的剧情交待。

　　这部电影同时也犯了银河映像作品里的某些通病，比如为了追求它们固有的宿命味道，电影的最后给梁家辉安排的那个结局让我很是郁闷，颇有点狗尾续貂的味道。在飞奔的时候回头，刚好将自己脖颈上的大动脉挂到了港口上的尖钩。而这些之前他对任达华下手也正是用剪刀刺穿了同一个部位的大动脉。这是巧合吗？银河映像里的巧合总会巧合得过于牵强。这样的剧情编排在我看来也许还远远不如让他死于狙击手的枪口下也许显得更合理一些。

　　又或者猪女在遇到同事遇害而惊慌失措地前去救助的时候，她又为什么不回答对讲机里的全体人员的问话呢。也许这仅仅只是为了表现这个角色的见义勇为，或者是冲动和稚嫩以及经验不足；可是后来她在跟踪那宗绑架案的时候，以及救助受伤的任达华时却都依旧犯下同样的错误，为了任务之外的事情而离开了工作岗位，为了救人而忘却了自己的目标。这样的情节编排似乎显得煽情有余而说服力不足了。

　　大量的手提镜头，以及更多的镜头切换，从视角到监视器屏幕的切换。这些拍摄手法都以前的银河映像的作品里并不少见。总体来说，这依旧是一部标准的银河映像作品。情节剧情都还可以，如果不去寻找类似前面所提到的小弊病的话。而且气氛的拿捏把握非常不错，紧张而且足以把我们的胃口一直吊到了最后。

　　这是一部可视性很不错的电影，同时也是一部流畅足以让人雀跃的电影。闲来无事的时候，看看这部电影，如果我们不去考究杜琪峰所说的话，至少，这不会是一部让人失望的电影。

　　2007-07-08；丁亥年丁未月癸卯日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《跟踪》

　　■译名：《Eye in the Sky》

　　■导演：游乃海(Nai-Hoi Yau)

　　■主演：梁家辉(Tony Leung)、任达华(Simon Yam)、徐子珊(Kate Tsui)

　　■类型：悬疑、犯罪

　　■片长：90分钟

　　■地区：香港

　　■语言：粤语

　　■发行：ARP Sélection

　　■上映：2007年6月21日

　　《跟踪》观后感(二)：忘记我是要写什么了

　　从一开始我就没有完整的想到我要写什么，只是在孤冷的傍晚有想说说话的冲动。这部电影就让我拿来调侃吧。

　　悬念的设置，一环接一环的情节在电影初期紧紧的吸引住了我，出人意料的镜头，各部门之间的配合，也让我对香港警察局有了一些更多的认识<笑……>，但是到末尾的时候，我实在抵挡不住瞌睡的进攻，差一点就睡了过去，由此可看出结尾对我的影响了。

　　这个电影不算太老，但是在整体布局和创意上没有太出彩的地方，手段也相当之老套，在楼顶上的那一段让我无可救药的想起了无间道，人性放在了第一位，理性和道德宽容了职责的丢失，我知道，从人的角度来讲没有错，但是从工作的角度来说，就有点丢了西瓜捡芝麻的味道，也忽视了规章制度的存在。

　　《跟踪》观后感(三)：纪念那些值勤的日子

　　我很庆幸的是我在看完《C 侦探》后才看得《跟踪》，但很遗憾的是我觉得应该在看完《C 侦探》后再把《铁三角》看完，再来看《跟踪》。因为我看完《跟踪》后对其他的刑侦题材的同类电影都没兴趣了。用时下流行的豆瓣的评价是，这片子真的“很好，很强大，很扎实”。

　　我主要是太喜欢这个片子的节奏了。一点不拖沓，甚至找不出赘余的部分。片子的衔接转换利用了监视器的特征，相当有趣。片子的一开始我一直在猜谁是好人谁是坏人，以为猪女是个路人，而跟踪发生在两大影帝之间。可看到餐厅里，猪女和狗头的对话我才恍然大悟，而同时进行的抢劫案也让我看了梁影帝扎实的演技。那时候我就知道，这片子一定会给我惊喜。

　　在这个片子铺展开的同时，我那些关于跟刑侦有关的、无关的经历也一点点的浮现出来。大一的时候我们上安全教育课，然后停课一周负责用学到的知识保卫学校的安全。我很不幸的抽签抽到了晚上12点到早上6点巡逻整个行政大楼的差事。再接手这个工作的时候我很不上心，通常在巡逻到12点半时，已经把接下来的5个多小时的记录全部填完了。有时候心血来潮还喜欢在记录上写点“听到轻微脚步声由远及近却四下无人”这样的话来吓接下来的那个人。我觉得很无辜的时候，11月的寒冷天气里我还要去行政楼后面的停车场巡逻那里的车辆安全。

　　大概是值勤第三天的时候，出事了。我趴在行政大楼前的桌子上睡着了。负责巡逻整个学校的同学把我叫醒说接到报案，有人在偷行政大楼后停车场的车。我忽然想起晚上我三次听到后面停车场的汽车防盗报警的声音，但是过去的时候却没看到有车辆丢失，也没看到可疑人影。我们赶到的时候，有两个老师站在一辆宝马车旁边大声喊：“警察来了，别动！”后来我们了解到，这俩老师刚在实验室里做完实验回家的时候看到宝马车在动，认为有人偷车就报了警。等我们把手电照进宝马车的时候都乐坏了。原来这是一对媾和的男女。女的是我们学校一学生，男的是外面的人。他们在汽车里做来做去的，把汽车防盗警报多次弄响，看到我过去就立刻不动了。后来他俩把警报关了，可又被做夜晚实验的老师给抓住了。那后来我们流行一句话：“宝马车里死，做鬼也风流……”

　　后来一次，我就真的去做了跟踪卧底。那时候全国上下都在学习先进性，学校电视台打电话给我说教育学院要开党员会，让我去拍摄，但是却给我提出了很特别的要求，不带180和190，只带SONY小机器，备三块备用电池，穿毛衣毛裤。这些要求无比奇怪，我问为什么，他们只说是学校宣传部通知的。结果等我们把东西准备好赶到另一个校区之后才发现，办公室里面坐了一群警察。他们向我们解释说，学校当时负责招生的人犯了经济问题，骗了几千个学生到学校来报名，但是学校无法解决他们的学位。于是学生们秘密传递暗号要在当晚闹暴动。我们的任务是负责拍摄，谁闹暴动，就拍谁，到时候作为一个证据保留下来。

　　我和同事在那里没睡坚持了快两天，结果什么事都没发生。于是学校就把我们放回去了，也没说给报酬也没说给点慰问。我回寝室就发烧，咪咪忽忽睡了一天一夜。醒过来我室友就跟我说了句话：“教育学院闹暴动了……”我当时眼前一黑，又睡过去了。

　　真辛苦，我真辛苦。可是我的这种辛苦，跟《跟踪》里那些真正的警察相比还是差了很多。我尤其觉得于心不忍的是当猪女看到有人被打的时候不能上前帮忙，看到有同事受伤却不能积极进行救治，发现了目标却总被其他的事情耽误……所以我能理解她为什么在人来人往的大街上号啕大哭，那种无助其实是从心地弥散开来的一种发泄。我一点不觉得这段处理的唐突，处理的矫情，相反我觉得处理得很好，张驰有度。看到最后梁影帝被钩子挂断大动脉死掉而不是被警察抓到，我也觉得很好，如果被警察抓到才真叫无趣……至于让梁影帝跑掉的结局我是非常认可的，因为，又可以拍续集呀……

　　《跟踪》观后感(四)：完整扎實

　　《跟蹤》實感強，故事套路傳統但以細節取勝，劇本結構完整扎實，是雅俗共賞的示範之作。

　　導演是著名編劇游乃海，觀看時很自然地將注意力放在劇本上。

　　故事架構熟口熟面，新手入行，以老帶新，查案，新手碰釘，成長學習，老手退位，新手接棒。第一部在腦中出現的是Men in Black黑超特警組。當然《跟蹤》不是講外星人，是警隊一個較特別的部門，俗稱狗仔隊。

　　警隊的工作其實和敵對的另一方黑社會組織同樣一直是觀眾關注和好奇的題材。電影的黑幫風雲可說歷久常新，而紀律部隊也差不多給無線電視拍得七七八八。《跟蹤》還可以找到一個仍未拍爛的警察部隊，亦算十分難得的了。

　　資料搜集似乎做得不少，令我想起不久前上映的《門徒》，而整體上更喜歡《跟蹤》的從容不迫。

　　劇本結構嚴謹，前後呼應，卻不會複雜，觀眾容易投入和理解。游乃海顯示出熟練的電影語言掌控能力，在多方面努力鑽營來增加戲劇張力。

　　例如任達華的角色很吃重，但作為主角性格太單一，於是在外型上花些心思，將他變成糟老頭，戲劇化一點。

　　有多場戲是同時間將幾個場景平行剪接來增強節奏：控制總部、現場指揮中心、跟蹤人員和匪徒。真有點《24》的味兒(如果出現分割畫面的話)。

　　故事基本沒大動作場面，但為免太靜態，便加插一場可有可無的警匪槍戰。

　　每個主角和配角都設計一些慣性動作或語氣，突出其形象。

　　就算匪徒內裡亦存在著矛盾。

　　這都是增加戲劇衝突的技巧。

　　以創意來說其實並不令人興奮，只能說是新瓶舊酒，但總勝過舊瓶舊酒。而作為一部感動觀眾的電影類型，《跟蹤》絕對是十分成功的作品。

　　《跟踪》观后感(五)：我们需要有暗涌的银河

　　然后，看我们的港片我需要一部银河映象的，嗯，《跟踪》。

　　打着银河的招牌就是永远不能忽略的，何况还是游乃海初导。记得有天在学校里看潮州日报，娱乐版里有《跟踪》的介绍，当时我看半天以为游达志执导，满心期待了好一阵子，心想是不是能又有一部《暗花》那样好的电影。

　　由于监制是杜琪峰，片子一开场熟悉的人物就渐次出现，开头的电影走势还是很银河的，明明是两条线硬能用一条线走，仿佛单车道上对开着两辆车。

　　题材方面虽仍是警匪但却也很不警匪，警只负责跟踪，狗仔队的干活，最有气质的是增肥后背着背包吃着汉堡的任达华；匪也没有杀人放火式的匪气，看惯了成千上万的毒品军火交易和动辄打劫整车黄金或几亿美元的犯罪，梁家辉一群人打劫个珠宝行还要那么谨慎地踩场实在让人觉得格局小了点。但这其实是与整部电影都很搭配的气质，因为整部电影看完就知道，影像风格方面并不是格外强烈，所以实在不必过火。

　　精华方面是跟踪戏，跟车跟人的情节所有警匪片都会来一段，这部电影就是把别人来一段的东西拉长，仔细敲打，连人员的现场布置，跟踪工具，来回走位都给拍清楚，相应的，抢劫犯的作案方案也做得仔细，基本上精确到小数点后几位去了，我常怀疑电影都这么拍给那些抢劫犯看了，他们做起案来不是特别简单，甚至都不用自己策划了，因为编剧为了怕被观众骂准会把犯罪细节描写得滴水不漏，罪犯看了电影还会知己知彼，那些折了的罪犯肯定都是不爱看港片的罪犯，活该他们折了。

　　银河的片子常会有些很暗涌的场面，《跟踪》里这样的场面也有，就是梁家辉一伙人屋顶上烧烤的一段，忽然地掀起和忽然地停歇对峙通常都会很精彩，只是力量还是与这部电影一样。

　　最后，令人意外的是《跟踪》居然有个女主角，还是标准的女主角，为什么不能有个女主角？当然能有，当然还可以是个学生似的女主角，但是，但是，难道银河不是都很男性吗？或许我该翻翻《枪火》或者《真心英雄》复习一下，难道我记错了。

　　另外，据说打劫的那间珠宝行和《男儿本色》里被炸的珠宝行是同一间……

　　《跟踪》观后感(六)：跟踪我？你死硬！

　　Live free or die hard! 百年不变的规律；“Surveillance”是法文，意思指“跟踪”和“监视”就好比“天上的眼睛”（eye in the sky），要“看”和“记下看到的一切”。

　　大规模 vs 细腻

　　Transformers 里的机械人搞大破坏你可以说这是为了符合卡通搬上大荧幕的需求而已。但Die Hard 4.0 里的F-35 战机在高速公路天桥之间穿梭，加上炮弹横飞只为了打倒大型货车，这我倒是第一次看见！

　　相反的，梁家辉只需用剪纱布的小剪刀，就能夺取任达华的性命（虽然到后来很戏剧性的活下来）！惊吓程度跟《黑社会》不相上下。看来梁家辉这次要报仇，因为之前在《黑社会》里被任达华硬生生地用石头打死，哈哈！

　　ruce Willis & Timothy Olyphant vs 任达华 & 梁家辉

　　ruce Willis & Timothy Olyphant，老少配，感觉不是很搭配。两个人都演得不错，就是少了些火花。52岁的Bruce Willis，演起John McClane 有板有眼，绝不马虎，也只有他能胜任此角色！

　　任达华 & 梁家辉，这两个老戏骨，不用看就知道他们俩演得炉火纯青，火花四溅！电影题材取自警方的狗仔队，我可是第一次看到他们是如何执行任务的。狗仔队选人的条件最重要是样貌平凡，应对能力要好。但我看大马的Special Branch (SB)，在每次聚会示威出现的时候都是那么的明显，穿着打扮都很“另类”，怕人认不出他酱。可能他们是SB里的次等人才吧。

　　Maggie Q vs 徐子珊

　　虽然Maggie Q 演过很多戏，我可是没有一次注意过她，那时感觉她很“花瓶”。这次她的戏份多了，演技也相对的进步了。

　　徐子珊嘛……还可以啦。新人嘛，将就一点吧。

　　总的来说，同时看了这两部电影，感觉真的很好！《Die Hard 4.0》可说是《Die Hard》系列里最引人入胜的一部电影。《跟踪》主题还是离不开香港电影的拿手好戏-警匪片，不过取材和编剧功力一流不是好莱坞电影可媲美的，看看《无间道》和《The Departed》就知道了。

　　《跟踪》观后感(七)：跟踪

　　在香港电影越来越不景气的情况下，很高兴还能看到一批电影人在扎扎实实地做电影，前两年的功夫片大量运用CG技术，通过镜头的剪接，就是像TWINS这样的小女生也可以成为高手，但是看多了就觉得麻木了，觉得像是看杂技，前几天看《男儿本色》，真的是拳拳到肉，演员虽不是专业出身，但都是豁出去了，打得很真实。

　　《跟踪》的故事很简单，讲的是香港刑事情报科跟踪队俗称警察“狗仔队”的工作，这批“狗仔队”的特点是样子平凡、绝不起眼，但这正有利于跟踪和监视工作。据说该片故事还是由香港刑事情报科的真实事件改编。看得出来，为了发解他们的工作，导演做了大量细致的工作，对这个特殊行业的工作了解得很细深入，其中的细节也很让人信服。演员就不说了，都是很出色的，任达华为了这部电影还增服了20磅（不容易啊！），梁家辉的发挥只能说是正常，这种外松内紧极富张力的表现方式本就是他已经尝试过很多次的，即使已经有了这样的心理准备，就在他与手下发生冲突那场戏中，那张一闪而过的凶容仍然是令人胆寒，那从豹子般的爆发，现出魔鬼般的凶恶，又归于狼一样的收敛，这一系列的变化在短短几个镜头中表达出来，令人击节。徐子珊的猪女算是一个成功的角色，有青涩，有机智，有迷茫，有决断，有悲痛，把一个年轻跟踪人员的成长过程表现的相当不错，尤其是餐厅中与梁家辉的对手戏。怪不得游乃海敢于给她这么重的戏份，只是几场需要爆发的戏还是显得浅。像大雨中的那场戏，我感到有些迷糊，那么在那么大的动作，陈重山会不发现他，那个是一个很鬼的人啊。

　　电影的剧本也非常棒，不管是开始的讲笑话还是劫匪们抢劫手法的细致讲述，都会在后面发挥他的作用，整个电影可以说没有什么多余的镜头，当然，许多人会认为任达结主演的狗头最后死掉会让电影更有宿命色彩，也更加有力量，但是这不是香港电影一惯的套路啊。

　　《跟踪》观后感(八)：感动ING

　　看完跟踪，觉得很感动，特别是最后任达华死时讲的笑话。

　　感慨到任达华的演技真是越来越好，不愧是老戏骨了，何况他为了角色增肥十几斤的敬业精神本身就很让人佩服。角色本身也写得很好，很有挑战和发挥。相较之下，梁家辉的角色就不那么出彩了。

　　至于徐子珊，本人觉得还不错，表演属于不过不失型，对于一个初初触电的新人来讲，有这样的表现已经不错，拿到金像奖的最佳新人奖也属实至名归。不过徐小姐运气确实不错，第一次拍电影就遇到这样坚强的班底，奖项的很大一部分要归功于这本就是一部好片。

　　.s:这是游乃海“出师”后的第一部影片，跳脱老杜的怀抱，这次的处女作交的可圈可点，照这样发展下去，大有机会青出于蓝。

　　个人觉得这类影片要拍的好看，剧本是关键（好像几年前的《暗战》），其次导演对于节奏的把握，以及画面剪接的力度都很重要。游导这次表现不错，值得鼓励，让我对07年的港片眼前一亮，他也因此获得了金像奖的肯定。

　　作为一个女生，我还是很喜欢这部片的。

　　《跟踪》观后感(九)：棒子们翻拍不了的细节

　　真的很少看电影会记笔记，记下每个细节，每个逻辑关系。只为来个合理的比较，也算是一种验证吧。验证我真的没有爱错银河映像。

　　想必大家都知道这部跟踪是07年拍得片子，那么早得片子，我现在谈论好像有点过时。但是棒子们在13年翻拍的跟踪，听说掌声一片，更有甚者认为其超越了原版。是什么让人失去了辨别能力？还是越来越多人不会欣赏呢？带着疑问我开始了一番比较式观看。前提是我真的当年没有完完整整的把跟踪看完。

　　想想觉得自己也很无聊，我竟然记下两部片子的情节和细节进行比较。答案当然是原版就是原版，经典就是经典。不是随随便便加几个撞车镜头，加几个漂亮演员，装腔作势的摆下耍酷姿势就可以超越的。所谓细节就是可以细细推敲的地方。

　　纵观两部片子，大方向上剧本及其相似。但是韩国版把原版很多可圈可点的细节摒弃掉了。代替的是更多地撞车，打架，煽情的情节。

　　其实原版有几个桥段我是非常喜欢也是导演非常用心的地方。一：在山哥生气用叉子叉他手下脖子的时候。周围的兄弟也个个站在一旁，沉默不语，突然，对面大楼以为换衫衣服的女子抢走了他们的视线。男性的本能暴露无遗，但是在最关键的时刻，女子关灯。众人相视而笑。对于之前山哥生气的行为也就一笑而过。这个桥段真的非常有意思，也很生活化。在香港一贯的黑帮片中，兄弟情义一直是他们所要表达的。很多老大在外出谈判的时候，经常会说，这叫我怎么跟兄弟们怎么交代呢？先不说这位老大是何居心。但是这样的对话足以说明，他们是以团队在做事的。反之在韩版的追踪者们中，凶手对手下犯错的惩罚是及其残忍的，更别说从中穿插幽默了。二：原版中山哥之所以每次在楼顶观察，主要是为了更好地掌控全局。而且，在出任务的时候，山哥会先去观察地形并且测试警察到达的时间。所谓布局精密。但是在韩版中，这些细节全部省略。代替的是凶手的个人show，在墙壁上分析图画一通，这不是抄袭美国片子的场景么？三：原版中山哥之所以能很好地掌控全局，还有一个原因是因为他们打劫的都是店铺类型的，逃跑性大，易于观察。这个地形和场景的安排都是有其用意的也很符合香港特色。但是韩版的改编我完全无法理解歹徒们为什么要掐准时间又是谁报的警？这些细节韩版里都没有交代。四：原版中监视组的组员们随时会改变自己所在的位置和身份，这个也是必须得。但是韩版中基本上组员的角色和位置都没有改变。五：原版的笑话桥段可是一个首尾呼应的桥段哦。导演在狗头讲笑话时所切到得画面也是非常有意思的。组员们个个都很认真地观察者周围的情况，声音里播放着狗头的笑话。在片子快结尾的时候，狗头被刺伤，被要求讲笑话，这是个很好地呼应。这里还有一个很小很小的细节，由于狗头被刺伤，在讲第一个笑话的时候，他嫌太长没有讲下去，换了另外一个，这个是非常真实地一个细节。让我有种身临其境的感觉。导演可以拍到如此细节的东西，可见导演的功力非同一般。反之在韩版里，换成了组长在吹牛的桥段。感觉平平，更别说首尾呼应了。六：原版里在猪女发现胖子的住宅大楼，并进行进一步跟踪，乔装成同一栋大楼的女学生。这里有个细节，第一次，猪女跟胖子一起进电梯，胖子是不按楼层的，猪女先按，胖子再按。猪女假装在包里翻东西，这次猪女没有洒出东西。胖子到了8楼出去，猪女盯着胖子，迟迟未关电梯门，胖子停住脚步，盯住猪女，猪女不得已按下电梯门。第二次，猪女又跟胖子一起搭电梯，这次胖子先按了楼层，猪女再按。这次猪女又再翻东西，不同的是，这次猪女故意洒出东西。导演之所以分两次这样进行是有原因的。胖子作为一个罪犯，他肯定是由防范之心的。第一次的时候，他也怀疑同搭电梯女的身份，所以不先按。第二次再碰到猪女，他相信猪女是同住大厦的女孩也放松了警惕。这些细节非常重要，也可看出导演的功力。反之在韩版里，这些细节都没有，花猪在第一次就洒出东西，成功追踪到了胖子的住所。七：原本里有个这样的对话情节，由于追踪组追踪到了胖子，以胖子为点分叉追踪与他所关联的任何人。猪女不理解的跟狗头说，没必要追踪胖子的亲戚之类的，他们肯定跟案子没关联。狗头说，有关联没关联这不是他们查得事情，他们的任务就是追踪然后把信息告诉cib，让他们动脑查。这个对话非常有意思。也再一次说明了导演的功力。主题明确。他们是追踪组，追踪组要作的事情就是追踪。分工很明确。韩版里虽然也说是有追踪组，但是貌似他们的madam很忙，一下要追踪一下又要逮捕。简直是超级女指挥家有木有。八：原版里，歹徒在进行第二次任务的时候，是事先开始讨论过一番，cool man要把山哥交代给他的话交代下去。有个细节，cib督查在观看追踪组现场发回得视频推测出还有一个隐形人也就是他们的头没有出现。这在韩版里是没有的，代替的是，韩版里的凶手在跟他们通话会议。这个安排有点匪夷所思。既然凶手没什么话可说，为什么要在通话中？九：原版里，跟踪组跟踪到歹徒们窝在一个大厦里，再他们出发去行凶的时候，跟踪组一直是跟踪着的。但是在韩版里这个细节是没有的。更可笑的是，韩版里的胖子还坐上了追踪组伪装的出租车。这样的桥段真的太轻浮了。十：再说到射击场面，一直很喜欢银河映像拍得每一场射击场面，真的是非常棒，观看者一目了然。他们拍摄的大多都是远景。就拿追踪的这场远景扫射场面来说，在高架上，飞虎队和歹徒进行机枪扫射。歹徒用车子挡住飞虎的射击。灵机一动发现有个楼梯可以逃走，无奈之下，打算从那个地方逃走。整个场景大部分都是远景拍摄，也是银河映像一贯的风格。这里有个细节，歹徒从出发前到行动取消都不知道有追踪组在跟踪。跟踪组的代号是动物园，在跟踪组跟攻击队取得共识，攻击队打算攻击的时候，跟踪组会先进行撤退。这里面的交流口号是非常专业也是非常有意思的。这个细节导演真的是深入骨髓啊。相较之下，韩版的，枪战场面大多近景。这里的枪战场面也还是有点抄袭了原版的摆位。但是由于导演的功力有限，也只能拍近景的扫射场面了。这里有个题外话，我发现近几年有些打戏和枪战戏都是近景场面多。原因是这样可以更好地糊弄观众，如果你不是很用脑子在观看片子。你会觉得这样的视觉效果很棒。其实有可能是因为导演为了省时省力。拍全景要考虑到摆位，动作以及歹徒的逃跑路线和交战场景，要考虑的东西很多。但是如果是近景的话，不用很周密的布局加上稍微晃动的镜头就能糊弄过去了。如果是外国片，对外国的地理不熟悉的就更容易被忽悠了。我记得曾经听过一个播客说过，为什么像现在的拍打戏的，比如说一代宗师，比如说彭于晏演的黄飞鸿都是近景多。当年李连杰的黄飞鸿可都是远景，一套动作一气呵成。原因是现在的演员都不是练家子出身，一套动作对他们来说是很难完成的，他们的打戏有可能是拆分开了拍得。如果用远景拍摄整套动作像李连杰那样是完成不了的。所以都用近景代替。有良心的导演，像王家卫这样的，演员已经是很努力的在练的都近景多。更何况一些捞钱的导演，演员随便花拳绣腿几下也就糊弄过去了。有其现在一些技术也先进了。但是对于我这样一个比较苛求的人来说，这样的片子是入不了我法眼的。十一：刚刚提到，代号细节，原版导演真的非常用心。有个桥段，狗头和猪女在追踪影人，影人打电话给兄弟说取消的信号得到追踪。追踪信号的师姐在给狗头和猪女交流的时候，所说的话都是非常专业的。动物园叫狗头，现在讯号在士丹顿街。动物园叫攻击队，现在可以action action。等等，这些专业的交流方式也是一个很有力的细节。在韩版里是没有的。十二：在追踪影人的时候，狗头要求打电话给影人，影人第一次是接了电话。这里面也有个细节，原版里是情报分析组的组长打的，谎称自己是市场调查员。影人在接电话的时候并没有起疑心，还说了对不起。但是在韩版里，这真的是我要吐槽的点，感觉导演没用心去想细节。韩版里是一个女的谎称自己撞了影人的车。这明显听起来就是假话，还不如不打，不打影人还不会起疑心。十三：原版里，影人是有背景故事的，虽然故事不是特别清晰。但是可以细细推敲。影人和师傅一起做事，师傅被抓，影人成功跑路。十几年后再回来犯案赚钱。还是跟师傅合作。用打劫来的首饰换钱。几个兄弟也是当年的兄弟，这个不难推敲，香港的黑帮环境也合情合理。在韩版里，影人的背景基本上没交代，唯一能知道的就是他被师傅要挟犯罪，最后把师傅杀了自己也想跑路。这个设定很奇怪，为什么师傅要这么对待他，又为什么他对师傅一点情谊都没有？又为什么他杀了师傅，就可以孑然一身了？漏洞百出。十四：原版里猪女在亲眼看到所谓“正义的朋友”出面拦住影人，但是无辜被杀。猪女反应不过来，拼命用手和包里的衣物去挡伤口。这个场景，徐子珊把握的不错，先是愣住，再是拼命挡伤口。这里有个细节，猪女在做这一系列动作的时候，madam一直在指挥部强调要猪女回复。但是猪女一直没回复。大概过了48秒的时候，狗头才找到猪女位置并出现。但是在韩版里，这个镜头时间很快，组长也出现的很快，没有所谓的没回复细节。反之代替的是，在抢救室门口说的一大堆煽情的话，简直弱爆了。十四：原版里，在猪女跟丢影人的情况下，madam马上要全组人投入另一个绑架案。这个细节真的设定的非常好，充分说明了追踪组的工作性质。导演可以深入到如此细节，真的让人很惊叹。韩版里是没有这个情节的，代替的是一大堆煽情情节，更离谱的是，过去快半个月时间的第一次在地铁里地情节（也就是片头出现的场景）女主角竟然还想的起来。竟然还能推理出影人住得位置。简直是超级强人了，可以去参加最强大脑了。十五：原版和韩版里都出现了天空放晴的情节。但是原版是由呼应的，有一个细节，狗头曾说，他曾经跟丢一个人，但是没想到后来这个人就住在自己家隔壁，然后他补了一句，天有眼的！这个就是铺垫，可以解释为什么会有天空放晴一说。也就是说天有眼的。老天会帮助该帮助的人逮捕犯人。

　　其实可以说的细节很多很多，我的笔记有四十几处细节是韩版所不具备的。令我十分生气的是，现在整个亚洲都再跪舔韩国的大腿。韩国近年来宣传和营销是做的很好，但我们不能没有一双辨别的眼睛。不是说人家画面清晰，视觉上加了很多高科技元素的东西，仿效了点好莱坞的布局就可以算是好片。好的东西是可以拿出来分析和西西推敲的。虽然香港在走下坡路，虽然我也很讨厌港人的傲气。但是好的东西就是好的东西，不能说硬要被扭曲。遗憾的是，我发现现在很多观众普遍没有辨别的能力，也有可能是不想动大脑吧。进了影院，来几个劲爆场面，多几个国际级一线演员就觉得票价值了。其实我觉得，值不值不在于表面，而在于内心的启迪。第一次如此细节的去挖掘一部片子，发现追踪竟然有那么多可以推敲的地方。可见导演的心思是多么的缜密。这次的验证完全成功，我没有爱错银河映像。

　　《跟踪》观后感(十)：要想人不知 除非己莫为

　　说实话，我真没想到片中任达华的那大肚腩竟然是真的。原本我以为那只是假的道具而已，毕竟像刘德华那部《瘦身男女》中那样夸张的肥胖效果都可以做得很逼真，本片中那个藏在衣服下的肚腩应该是可以通过化妆来完成的。在香港这样快节奏电影制作的环境下，任达华这样的明星应该会有很多、很密集的工作，而且有意增肥和快速减肥都是对身体不好的，所以我觉得他完全没有必要做出如此大的牺牲。结果在看影片简介的花絮时，才知道任达华为了那个肚腩是真的去有意增肥了，而且电影完成之后的减肥也给他留下除不去的印迹。也许正因为这样的敬业，他才有这样的成就，任达华果然是个不错的演员。

　　电影讲述的是香港警察队伍中一个比较特殊的部门——刑事情报科跟踪队，俗称警察“狗仔队”。当然他们不是那些专门跟踪明星，报道八卦新闻的娱乐“狗仔队”。他们是为了侦破刑事案件，蹲点跟踪犯罪嫌疑人，寻找破案证据和线索的跟踪队。片中任达华就率领着这样一支队伍和梁家辉为首的珠宝抢劫犯斗智斗勇。

　　片中运用了大量的隐蔽镜头拍摄的手法，其实这些隐蔽镜头的拍摄我们已经并不陌生了，如果你经常收看像《法制进行时》这类的节目，你会在里面看到大量的通过监视镜头拍摄的画面，网上这样拍摄的视频也多得数不胜数，很多案件就是靠着这些拍摄的画面而被侦破的，真是又提供线索又提供证据。现在很多地方都遍布这样的监视探头，甚至还经常因此引起公共安全与个人隐私孰重孰轻、如何兼顾等等诸如此类的探讨与争论。当然本片并没有涉及这类社会问题，本片应该算是略有不同的香港警匪片。

　　说它是香港警匪片，是因为电影里有兵有匪，有枪战（虽然不是重点），有激烈的情节，紧张的气氛，港味十足。说它略有不同，是因为电影表现的不是手枪手铐与罪犯针锋相对的警察，而是一群比较特殊的“兵”——警察“狗仔队”，他们更像是罪犯的影子。其实香港拍过和将来要拍的警匪片多得数不清，如果没有些特色的话，那可以说是难有出头之日了。所以本片的略有不同，也许可以算作本片的特色或者角度不同吧。

　　前面说到了任达华，本片他演得游刃有余，十分到位。另一位主演梁家辉，这回出演了一位反面人物，匪徒的首领。梁家辉经常出演一些斯文有礼、风度翩翩的人物，有时也演一些古怪疯癫的搞笑人物。他出演的反面人物我记得不多了，比如前不久看过的那个《江湖告急》，他在里面便出演一位黑帮老大，不过我感觉在那里面娱乐色彩浓重了些，而本片他演出的角色就更显得狡诈狠毒得多了，更像是一个反面人物了。可以说梁家辉塑造角色很成功，有收有放，尤其是那眼神，有时厉色一闪，果然能让人心底一凉。片中的女一号徐子珊，我好像是第一次注意到，以前对她没有什么印象，本片算是他给我留下的第一印象了。

　　导演游乃海据说与杜琪峰合作多年，前几天看《枪火》时也果然在编剧栏中看到了游乃海的名字，而本片据说杜琪峰也有参与，片子也有着很多杜氏风格的影子。难道真是近朱者赤，近墨者黑？其实合作了多年，就很难说得清究竟是因为欣赏、崇尚相同相近的风格才走到一起，还是合作得久了一个人影响了另一个人。感觉本片游乃海导得还算中规中矩，将来能让自己的风格更鲜明才好。

　　前些天看到一句话“人在干，天在看。”觉得心中一寒，这似乎已经不是“慎独”的时代了，因为有时你以为自己的所作所为无人知晓，其实头顶的某处早有一双眼睛将你的一举一动看得一清二楚了，有时还真说不清楚这是好是坏。也许有限度就好，越了限就坏了。那句老话咋说的？

　　要想人不知，除非己莫为。