《艺术桥》是一部由尤金·格林执导，Adrien Michaux / 娜塔莎·雷尼埃主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《艺术桥》观后感(一)：《艺术桥》－－灵魂的无法自我确立

　　人都是迷茫的，不论是世俗介入自觉，还是自觉介入世俗。正如克里斯蒂娜说的，“你觉得我喜欢我做的事吗？”“它（社会地位）是注视我们的镜子，如果什么也没看到，我们不能爱自己。”在灵魂的深处自觉未必高贵于世俗，自觉而后迷茫，于是都在等待，抑或是寻找，从那里来，到那里去，然后，又是为了什么。让保罗萨特说过，人都是通过对自己而言不可能的可能来否定的确定自己，然而当困顿的心已经停滞，拒绝与外界无意义的接触时，灵魂又如何实现自我的确立呢。生活应该是巴洛克式的，或者有两种形态，但他们都是对的。

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　　欧仁格林的视角源于意识直接的感官，僵硬的肢体行为，及朗诵式的对白，叙述着一个超现实的现实主义世界，这样的世界是被简化了的，同时却又有着另样的深刻，麻木或者悲伤都不再单是其本身的意义，人与人都有着无形的屏障，即使再如何接近也无法实现心的交流，而交流本身就是荒谬的。阿斯托菲忘情地沉醉于自己的表演，他对奥利弗说，你用你艺术的眼光轻抚过我的身体，而奥利弗却木然的回答，做什么都可以，但性交要500法郎。资产阶级的艺术是虚伪的艺术，导演的摄影机直视那些骄傲的灵魂背后的恶俗。但又深刻同情着那些混沌中自觉的人们，人多时的寂寞，大笑后的空虚，为生存而带的面具本身就是真实的，面具后什么都没有，萨拉对曼纽尔说，“抱在你怀里的是幻影”，即使，曼纽尔告诉他，“你和我一样真实”，但“我的躯体已经走了，我的灵魂就是面具，现在我的灵魂也走了”正如之后萨拉所做的梦，对岸没有我，河里也没有我，而我，我又在那呢？

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　　导演对于帕斯卡的理解与同情或者源于其本身就是导演的影像化身，以沉默做出对无序世界的反抗，然后承受世界对其不可避免的处罚，在麻木的绝望里继续其混沌的人生。只是在突然的一个下午，当唱片机发出那来自灵魂深处的声音时，其对其心灵的震撼恰如黑夜中见到一束圣洁的光芒，那是专为他而唱的声音，以完成他与她心灵上的交集，哪怕他从未见过她，而她也未有见过他。当以最绝望的形式向这个荒诞的世界妥协时，他记得还有这样一首歌，还有那个唱歌的人。即使他并不知道，那个唱歌的女孩已经自觉的离开了这个世界。是的，人们必须经常分离以获得重逢的快乐，当最后帕斯卡在幻像里与萨拉重逢时，萨拉说，通过你我成为萨拉，你听到了我声音中的欢喜。一切虚无，生于沉默，而死于沉默，爱存在于爱，真实存在于真实，只有死亡才是永恒的，但那又恰是我们恐惧而不得的。萨拉通过帕斯卡而确立，帕斯卡亦在确立中实现自身的暂时确立。但我们呢，导演说，还有爱的余地，或者在最平庸的外表下保持一颗最不平庸的心，坚韧的呼吸这混沌世界里的每一次呼吸以期待哪怕只有一个的确定我们并以此确定自己的灵魂才是我们应该做的。

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　　影片资料：

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　　《艺术桥》，导演：欧仁格林。主演: Adrien Michaux、Natacha Régnier。年代：2004。

　　《艺术桥》观后感(二)：不够矫情的矫情 不够小品的小品 不够法国的法国

　　8:00pm 我不喜欢在法国电影里看到“现实”。周六晚上把蛋糕放进烤箱，换上棉质的衣服。等候甜点的时间本身该和现实无关。总是喜欢在法国电影里看到普罗旺斯般悠然的生活，还有贝托鲁奇式的性与爱。偏偏这是一部小品般的现实的，法国电影，更过份的是电影还有一个矫情到不能抗拒的名字，叫做le pont des arts。

　　开头容易让我想到英格曼那部Persona,假面。剧场式的光线,没有位移的镜头，还有朗诵式的对白。

　　我会去纠葛于这样的表现形式会给电影带来什么吗？

　　我会。

　　我会真的必须找出一个答案吗？

　　我自然不会。

　　喜欢的多半就是那个模糊的矫情的概念。属于巴黎左岸的文艺和右岸的新派，中间是自然的塞纳河。

　　这部电影就是这样一条塞纳河。

　　我都可以学着导演指导着演员们，啊，你们要这样朗诵这个对白。啊，我要一个镜头仔细拍摄那个门锁锁上的movement。啊，我要拍弹钢琴的人那双好看的蓝色鞋子。

　　8:24pm 三个男人在镜头正对面笑得让我脊背一冷一冷。

　　8:30pm 我喜欢巴洛克在法语里的发音。

　　8:43pm They always said two contradictory things. Both of which were true.

　　I don’t understand.

　　It’s like saying you’re two people at once, one who is alive because the other is dead.

　　It seems to me nothing is more mutually exclusive than life and death. You words are beautiful, but they are beyond me.

　　8:52pm 自由散漫且有天份的人类生在法国村庄布拉格的小巷便是幸福的。生在严谨的文化如中国如一半美国便成了悲剧。那些自由和天生不被知晓的才华和想像力在慢慢的成长中消退，而严谨和拼命工作这些从来不在这类人身上发展的词汇中和。变成了平庸和碌碌无为，以及愤世嫉俗。除非是少数的那些女孩，遇见一个愿意陪伴她支持她，不在意她的神经质和抑郁的男人，这些女孩有幸重新找回安然。之前喜欢过的南京广播惠声惠色的dj惠子就是这么一个幸福的姑娘。

　　9:04pm 音乐美轮美奂。而这个眼神里带着忧伤的姑娘。似乎遇见了这样一个男人。

　　接下来，安静继续看。

　　乱写。

　　《艺术桥》观后感(三)：艺术桥

　　The best things can’t be told, because they transcend thought.

　　The second best are misunderstood.

　　The third best are what we talk about.

　　— Joseph Campbell

　　当谈起艺术，搞学术的Christine和Michel陈述作品的年代/门派/专业评论，演唱者Sarah谈自己的理解，Pascal说那感觉就像菩提树的味道。

　　ascal像个门外汉，不了解米开朗琪罗也没听说过Monteverdi. 但他不带成见地去体验艺术或学问，总期待着新感触新发现；他与不同专业的人平等地谈艺术，对方不屑地说这只是普通的新柏拉图主义罢了，可当他热情地读起诗热泪盈眶地听着音乐，你就知道艺术是为他这样的人存在的。他和Sarah没有停留在"the third best things", 而是尝试着去表达"the second best", 即使随之而来的误解令他们饱受折磨。而自以为是侃侃而谈又什么都没说的专业人士，可以依附在任何领域，甚至可以让一切美好的东西变得媚俗。

　　ascal和学术界（同学/女友/教授们）的对话，对比他和Sarah及其男友的对话，可见导演对艺术界的批评和对艺术本身的赞美。

　　片中艺术界的掌门人正以无知抹杀着真实的艺术，甚至把艺术当遮羞布隐藏见不得人的肮脏。他们说「不喜欢」「不好」其实是「不理解」罢了，比起自身能力缺失他们更愿说这是品味或作品质量问题。对这些跳梁小丑，怎么解释艺术呢？Sarah选择自杀Pascal选择沉默，因为艺术是音乐，而人的理智是聋的。仿佛片中对沉默对能剧两次长久地聆听，镜头横扫过每位观众的表情，有人有所保留，有人带些疑惑，有人心不在焉，有人陷入沉思，这「聆听」就是唯一的艺术桥了，虽然桥那边什么也没有。而它一旦变成分析的语言文字不仅不确切也不再诚实，于是这是篇自相矛盾的影评。

　　这样不可说，一说就错，so is there no place for art in the world？

　　第一次听Sarah唱的Amor, Pascal也许和众人一样听到了悲伤，在自杀的边缘他终于听到了Sarah悲伤后的生命，她的生命也给了他第二次生命。

　　arah的男友非常爱她却没法理解她。Sarah向他解释过巴洛克时期人们爱说矛盾又同时成立的话，比如你是两个人，一个死了一个又因此活了。他当时听不懂，后来经Pascal点拨后慢慢开始明白。Beauty is in the eye of the beholder, 每一个理解了作品的人就给了它新生命，如Sarah之于Monteverdi, Pascal之于Jacques Vaché，他俩之于米开朗琪罗。于是两人终于相遇在艺术桥上时，Sarah倒要感谢Pascal给了她生命，多「巴洛克」啊。告诉我们那儿有条河的不是现实而是人的理智，最后在艺术桥上太阳底下，生与死，男与女，寻找和等待，语言与音乐终于合一。

　　《艺术桥》观后感(四)：imdb上思路最清楚的影评

　　o point in watching this movie if not as symbol

　　8/10

　　Author: druckerc

　　7 February 2017

　　*** This review may contain spoilers ***

　　This is one of the most richly symbolic movies I have watched in a while. In the absence of such content, the whole movie might be the series of hollow, grand quotes that some reviewers have recognized in it. This story is a tale of ascent that leaves behind soulless art and philosophy into a conversion of the soul to superior wisdom. The main characters never meet in the flesh. One is Sarah, a singer specialized in Baroque music who gives a superb rendition of the Lamento della ninfa de Monteverdi. The other is Pascal, a graduate school dropout who has given up finding the philosophical relevance of surrealist mastermind André Breton, to the disappointment of both his dissertation adviser and his girlfriend, who is an intense, committed pre- professional philosophy student. What unites this couple (if we may call them thusly) is the love for the Baroque period and the poetry of Michelangelo. In contrast, institutionalized artists and thinkers take a serious beating in this movie. They are either super-intellectualized, as Pascal’s girlfriend, conceited as his adviser, or manipulative as the maestro and the famous actor. The plot is minimal. Sarah has a live-in boyfriend, Manuel, who adores her but cannot understand her feelings of disconnection from the daily bustle, and eventually jumps into the Seine from the Pont des arts. The former student breaks ties from academic philosophy and literature, and the personal relations with go with them, with the help of her rendition of The Nymph’s Lament by Monteverdi. In the end, Sarah and Pascal have a talk on the very bridge from which she jumped. The final scene is the only possible form of reconciliation with reality, through the bridges that music and non- philistine art. Pascal comes to the verge of committing suicide as well, but manages to convert his refusal of philistinism into a "positive" quest for with the complicated, contradictory totality of the world, which was still accessible to Baroque humankind. Other pervading motifs are the bridge and music (which in fact are one and the same thing). Shortly before killing herself, Sarah dreams that she is trapped in the midst of a river, unable to find either banks. This brings to mind the Styx river, that guards the entry of Hades, in Monteverdi’s Orpheus. Sarah feels trapped in the sense that, to her, the river does not unite two banks; it only banishes her to a non-place. In the end, she and Pascal learn, in case a dead person can learn anything, that music is a bridge that unites the whole. To her, the bridge between the banks of the Seine becomes a means of union. This is also stressed by Tenko, the traditional Japanese play that Pascal watches, about a magic drum that descends from heaven. Again, there is no point in watching this movie if not as symbol of the soul’s journey to unite the many opposite "banks" of reality through music and philosophy. No wonder the Baroque is its most important historic reference, since this was the last period to take seriously this kind of Neo-Platonic speech. This was the last moment in European culture when smart and respectable people might still define music as a form of thinking about the invisible connections of the whole.

　　《艺术桥》观后感(五)：Le pont des Arts

　　Le pont des Arts-2004

　　花了三个晚上看这部短短的诗意小品。

　　第一天刚看了开头，很美，突然有意外打扰了心神，便觉不能继续看下去。

　　第二天看到一半，突然卡碟，嘎然而止。

　　第三天，终于看完。

　　看得不是太懂，也不愿装懂。

　　真的，只能说很美，很美，很哲学。

　　艺术桥，就是这座桥。

　　就好像新桥恋人里面，那座桥，就叫新桥。

　　arah最后选择在艺术桥跳下水。

　　当她唱“Le Monde”的时候，所有人都听得流泪了。大家听到的是悲伤。唯独Pascal听到了生命。

　　然而，当Pascal想要结束自己的生命的时候，他选择的依然是这张唱片——或许，也正是在寻死的时候，他终于听到了生命。

　　arah和Pascal他们曾经相遇，在咖啡馆里，但他们都不认识对方；当Pascal决心要寻找Sarah的时候，才发觉她已经不再生存在这个空间；当他们最终相遇，究竟是灵魂相遇，抑或身体相遇？还记得Sarah曾经跟Manuel说的话吗：他们撕下了我的面具，我的面具底下，我什么都不是，我的面具是真实的，而我也是真实的，然而我是虚无。

　　这些话，想要理解，真是要花上好些日子。

　　想了解这些，可不是写一篇论文，获得一个学位可以了解的。

　　米开朗琪罗的诗，Pascal在读，碰巧也是圣诞节Manuel送给Sarah的诗集。

　　就像Sarah灌录的唱片，碰巧也是Christine送给Pascal的圣诞节礼物。

　　当Christine和Pascal再次相遇，两人都惊奇起来：原来我们需要分开，才能开心地重聚。

　　Christine和Pascal一起学的哲学，然而Christine的哲学是功利的，现实的；而可爱的Pascal，他却只想到处走走，看看书，想想事情，过自己真正喜欢过的生活，虽然他想过的生活仿佛只是一种“虚无”。

　　梦中上了一条船，跟船夫讨论河的此岸彼岸，究竟我们是一直都在原地，抑或真的上了船，过了河，到了彼岸，或是彼岸其实就是此岸？

　　不知道为什么，那些虚无，那些简单的生活，便想起了小津；又碰巧Eugène Green为我们奉上一部能剧！

　　就跟“老师教授雅克维奇的沉默”的那个课堂一样，Eugène Green的镜头，一个个扫过观众/学生的脸——我们不需要去看这部能剧究竟如何展现，我们看这些观众的脸，耳朵听到的是剧场的声音——这里演绎的究竟是什么？真的很喜欢这样的镜头，像诗一样，一首与别不同的诗；它不叙事，它只讲哲学。

　　ascal其实很聪明，头脑特别的灵活，他跟Christine，跟Manuel，跟Guigui的对话，竟然都能够掌握主动——法国人真够厉害的，说起哲学来，眼睛都不眨一下。

　　Christine看海德伯格，而Pascal则是彻头彻尾的自由主义，不知道这样的说法对不对，毕竟我没有系统去学习哲学体系，在我看来，Pascal是自由的，他的思想、行为都是如此。

　　说了这么多，其实自己真的没有看明白。

　　arah走到艺术桥的时候，其实自己在想，她为什么要这样？非这样不可吗？

　　今天晚上，真的有点伤悲，想一想Sarah，便想起：没有什么是非什么不可的。