《老无所依》是一部由伊桑·科恩 / 乔尔·科恩执导，汤米·李·琼斯 / 哈维尔·巴登 / 乔什·布洛林主演的一部犯罪 / 剧情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《老无所依》观后感(一)：需要看第二遍

　　我不了解科恩兄弟的光荣岁月，纯粹冲了奥斯卡的名义看了这部电影~天知道，我脆弱的神经被影片稍显沉闷的基调搞砸了数次，在45分钟时候沉沉睡去，又在还有20分钟就要结束时投降了瞌睡虫。我很惭愧很内疚很无奈地迎接了无声的结局，没有看懂的感觉很不好过!

　　幸好，我还是对影片苍茫的西部景象，山雨欲来的灰暗天空，静默而紧张几乎没有背景音乐的对峙，很西部很牛仔很尖头的靴子，大妈超酷的杀人利器和让人憋屈得要死的结局很有印象！在看完了诸家影评后，我没有耐心再耗费两个小时去看第二遍了，虽然一直很后悔没有去好好咀嚼老警长说的那些话的深刻含义，某些定格镜头中无意的巧合，但是没有心情了。

　　标题的含义至今仍有疑问，需要去进行更深层次的挖掘。影片花了大量的时间描述的是性格牛仔和冷酷杀手的周旋，当我满心期待着英雄牛仔战胜变态杀手从此与美貌妻子过着幸福生活的时候，留给我的却是其实很man的牛仔无声无息地挂掉了，大妈杀手打了个小盹差点丧命于车祸的结局。故事的主角可能是老警长，虽然他其实他靠的是大段的独白，但是我脆弱的听力难以理解他很个性的西部口音，所以甚至直接在他絮叨的时候就犯困了。

　　只有在大妈遭遇车祸的那一瞬间，我好像突然明白了一点，大妈百发百中的枪法和杀人如麻的利索以及BH无比的自救手法都是他极其缜密的表现，却敌不过在未闯红灯的情况下无端遭遇车祸的幽默。

　　不过也幸亏电影没有给我们一个很明朗的结局，而是欲言又止最后胎死腹中的憋屈，引来无数人的猜测和妄想，从极端到极端的评价。也许是部殿堂级的电影，但是抱歉，我需要看第二遍。

　　《老无所依》观后感(二)：那条充满暴力的影像河流

　　表现暴力及其哲学思考，向来是包括电影在内的艺术样式不可或缺的重要内容。库布里克1971年的作品《发条橘子》，堪为暴力影片的里程碑。暴力场面与罗西尼的《贼鹊》、《威廉?退尔》序曲、贝多芬《第九交响曲》和爱尔加的《威风凛凛进行曲》“和谐”地交织在一起，散发着撒旦般邪恶的魅力（该片直到2000年才全面解禁）。而对青少年暴力行为的矫枉过正，则显露了库布里克深邃的哲学思考：无论是反暴力或任何理由，都不能扼杀人的自由的灵性，否则，必然导致国家暴力的强化，带来更大更不可抗拒更难以想像的灾难性后果。

　　以1986年的港片《英雄本色》为标志，吴宇森对暴力风格化的处理和形式感的强调，令人耳目一新。昆汀?塔伦蒂诺1994年的作品《低俗小说》，被公认为暴力影片的经典：新奇的叙事角度形成了一个绝妙的环形结构，影片的开头就是结尾，结尾就是开头，似乎在暗示暴力与人类无法切断的联系，以及在暴力的阴影下，难以突破的人生困境。

　　写文章讲究“凤头豹尾”，电影何尝不是如此？有些片子的开头和《百年孤独》一样漂亮，让人欲罢不能：《蓝丝绒》吸引我，除了大卫?林奇的名头，其开场戏就先声夺人：

　　上学的儿童，正在自家花园浇水的老者，美妙的歌声----水管突然出现故障，因为太过突然，观众和老者一起被打翻在地，镜头延伸：在碧绿的草坪下一群可怕的昆虫----

　　什么是大师呢？突然不是问题，但要让这种突然显得“自然”，并预示后来的情节发展，形成一个有机的整体，非大师莫办。

　　《巨塔杀机》令人失望，大卫?伯格芬兰的灵气在《暴力史》已透支完毕。《暴力史》的开场，让人想起了《拯救大兵瑞恩》：登陆艇上的军官强自镇定，但手里颤抖的酒壶泄露了内心的恐惧。军事史家证明：要是没有酒精麻痹，许多战争根本无法进行。战争太可怕了-----

　　两个看似没睡好觉的男人走出门来，上了汽车才发现没有打水。那个男人满心不情愿地下车打水，镜头始终非常克制，和馒头事件之后的凯歌导演一样低调：观众惊讶地发现他去打水的房间竟然躺着尸体，还不止一个！在他打水的时候，一个以为灾难过去的小女孩出现了----

　　这些看似平淡的镜头隐含了丰富的内容：除了小女孩，这一家人都被杀光了，他们杀人之后还睡了一觉再走，联想到他们满不在乎、有些麻木、厌烦的表情----

　　如此漂亮的开头，后面却沦为成龙似的滑稽武打表演，万分可惜！

　　《暴力史》的主人公武功高强，而且，他的对手深知这一点，怎么可能在携带枪支、有备而来的情况下，被赤手空拳的他全部干掉-----更要命的是，不止一次！

　　《不可撤消》位列所谓的全球十大禁片，但实打实是个烂片。超长的暴力、强奸场面的展示，与其说是挑战观众的忍耐极限，不如说是掩盖导演想像力的平庸。

　　《这个杀手不太冷》在杀坏人的时候，矫情得令人起立，自我标榜“不杀妇女和小孩”，这种大陆导演干的事情都干得出来；杀坏警察却令人大呼过瘾。小女生和杀手之间蒙胧的情愫，导演吕克?贝松的分寸感把握得很好。他的《尼基塔》前半部分非常出色，《这个杀手不太冷》却刚好倒了过来。

　　暴力影片很容易引发争议，最近最著名的例子是《天生杀人狂》：导演奥利弗?斯通本想通过对暴力的渲染来反暴力，讽刺推波助澜的新闻媒体。杀人如麻的夺命鸳鸯，最后甚至干掉了史上最敬业、让他们成为青少年偶像、间接帮助他们越狱的的记者。记者在监狱里也放了几枪，电视台问他感觉如何，他对着麦克风叫嚣：“活着，我感觉我在活着！”人的兽欲就是这样被激发的。

　　1994年，影片上映的同1年，平均年龄只有21岁的一对情侣：奥黛丽和雷在巴黎大开杀戒，造成3名警察和1名出租车司机丧生，奥黛丽搭上了性命，雷被判20年徒刑。警方搜查两人的物品时，发现了大量与《天生杀人狂》有关的资料；1995年，也是在法国，18岁的沃伦?尼克伙同塞巴斯蒂安猛刺16岁的受害者阿布戴尔39刀。沃伦?尼克在法庭上承认，她对《天生杀人狂》十分着迷。同年3月8日，自称看过不下20遍《天生杀人狂》的美国情侣本杰明和莎拉洗劫洛杉矶一家商店，导致一死一伤的惨剧：受伤的拜尔斯终身瘫痪。受害者家属将斯通及发行该片的华纳公司以教唆罪一起告上了法庭，次年3月路易斯安娜州地方法院宣告斯通无罪。

　　《天生杀人狂》的制作水平得到了一致的公认，摘得第51届威尼斯电影节上评委会大奖，其凌厉的剪切和肆无忌惮的暴力宣泄让一朵恶之花奇异、妖娆地绽放，以至个别观众沉溺其中，忘却了影片的主旨所在。斯通说：

　　“我把《天生杀人狂》当作一种讽刺。过去的20年中，凶杀犯罪日益为公众所瞩目。电视新闻充斥凶杀犯罪镜头，新闻节目沦为金钱的奴隶，暴力这种恶魔的毒汁侵入了我们每一个人的肌体。”

　　看过《虎！虎！虎！》，你就该记得深作欣二----吴宇森最为敬重的日本殿堂级导演，其作品还包括深受中国影迷喜爱的《莆田进行曲》。他的电影总是洋溢着对生命的热爱和日本人特有的危机感以及奋斗精神。

　　深作欣二2001年拍摄的《大逃杀》，血流成河，反映了尖锐的社会问题，因为牵涉未成年人的暴力，甚至引发了日本国会要禁止该片上映的风波。

　　还记得追悔莫及的琴弹加代子：“但是从没听你说过，甚至从没和你说过话。怎么会知道？我该怎么办？”老天，她误杀了一直暗恋着她的男生！弥留之际，男生微笑着：“你是我见过的最有型的女孩。”加代子哭着问他为什么。他仍在微笑：“不为什么，就是因为你实在是太可爱了啊。”

　　青春的残酷，美丽与错过；信任、友情和忠诚----不能不让人一洒热泪！

　　要说清《大逃杀》何以那么优秀，可以写一本书。对学校教育和社会问题的表面忧虑，隐含着物质文明高度发达的人类社会，对精神世界迷失的恐惧和抗争。通过一群学生相互之间的杀戮来表现人性的美好和自我拯救的契机，角度新颖，魄力十足。

　　杀手是暴力影片永远的主角：印象深刻的除了《低俗小说》里开火前总要咆哮着背诵一段《圣经》的黑煞星，就是《老无所依》里的汽瓶杀手：科恩兄弟请出贾维尔?巴尔登(曾主演《深海长眠》)这个西班牙大明星，算是找对了人。

　　《老无所依》英文片名“No Country for Old Men”，出自叶芝1928年写下的不朽诗篇《驶向拜占庭》的第一句，查良铮先生译为“那不是老年人的国度”，袁可嘉先生则译为“那地方可不是老年人呆的”。

　　查士丁尼大帝治下的拜占庭王朝（527-565），由于编制查士丁尼民法大全等一系列文治武功，使拜占庭帝国的声望达到了顶点。查士丁尼大帝因此被称为“最后一位罗马皇帝。”在叶芝的心目中，拜占庭王朝是贵族文化最后的荣耀。《驶向拜占庭》表达了诗人对现代物质文明高度发达带来的精神空虚和沉溺肉欲的厌恶，以及对理性精神的向往和推崇。

　　“老无所依”准确地传达了影片要表现的社会氛围：1980年代的美国西部，人心不古、毒品泛滥、犯罪横行；活下去，就得比敌人更狡猾和凶残；在暴力的旋涡中，没有人能掌握自己的命运，每个人的内心都无所依附，连警长都只能用冷嘲热讽面对不可捉摸的疯狂杀手和这个混乱的世界，以掩饰自己作为执法者的内疚和绝望。

　　汽瓶（用来杀人、开锁，威力惊人）杀手的发型十分可笑，可笑到了滑稽的地步，类似江姐。他一出场就是死神的象征，一身黑衣；警察志得意满地向上级保证：“没问题，一切均在控制之中。”问题大了，刚放下话筒，便被汽瓶杀手以最令人信服的方式干掉。杀手的移动看似缓慢，却有着死神一样的沉着和冷静。

　　这个杀手外表正常，内心极其变态，叫人毛骨悚然的是他完全不按牌理出牌，或者说，他有自己的一套“杀人”逻辑，出人意料，又在情理之中，直让人一唱三叹，流连忘返。

　　凡是能够活动的物体都有可能是他潜在的攻击目标。哪怕开车途中，发现一只与世无争的乌鸦，他也要腾出一只手来，向它开枪射击。当然，要是他心情不错（从面部表情很难看出这一点），而你又猜对了硬币的正反面，他也会露出略微有些遗憾的样子放你一马。

　　最酷的是一个发型时髦的太婆：“我已经说过了，他不在！你可以从这里走了。我不想再看到你。”观众都觉得她简直是在找死，怎么可以对一个粗暴到了极点的家伙这么强硬哩？因为，哪怕她再温和，看来也难逃一劫，何况还这么蛮横----

　　不可思议的事情真的发生了，就在每个人都以为发型老气横秋的的杀手，要大开杀戒的时候，他却一走了之。

　　啊，究竟是谁出了毛病？是我们，还是这个世界？

　　影片的结尾：酷得流油的杀手突然遭遇车祸，狼狈不堪地逃逸----太狼狈了，狼狈得你不相信他之前会有那么酷。能自然流畅地从一个铁石心肠的杀手身上挖掘出黑色幽默，挖掘出深不可测的人的内心世界：蔑视一切人类规则的狂妄和身而为人的脆弱，你除了感叹科恩兄弟的天才和原著小说的伟大，真的是无花可说。

　　自1984年以《血迷宫》出道以来，科恩兄弟就成为世界影坛暴力题材影片不容忽视的重要角色。《老无所依》是他们为主流商业大片汇入的又一股黑色、另类的美学光辉。（东方早报）

　　《老无所依》观后感(三)：极冷 极黑

　　花了两个晚上看完，心情变得一塌糊涂。

　　这部片子完全颠覆了我脑子里对电影的所有感受。没有俊男美女，没有浪漫温馨；没有喜剧的开心与愉悦，没有悲剧的感动与渲泄。总之，没有调动起心中任何的娱乐元素或者情感释放。看完影片，我沉浸在一种茫然无措之中，心里堵得不行，几天内找不到感觉。

　　一次毒品交易失败，双方喋血现场，偶然路过的牛仔难挡诱惑，席卷血拼后留下的巨额金钱溜之大吉，引来黑道的无穷追杀。——故事本身似无新意，但是编导却穿着旧鞋另僻蹊径，把个电影拍得令人咋舌。正如我，看出点故事头绪后，可笑地以为结局无非正义战胜邪恶什么的，结果却大出意外。

　　影片对人物的塑造太过成功，特别是那个冷血的杀手，想想都不寒而懔。他造型怪异，表情冷酷，向人问路或是杀人时都是同样面无表情，平静得可怕，所作所为自然更是可怕。他对生命充满鄙夷，心中的善恶标准已不存在，别人的生死取决于自己的需要，没有对错，只有随心随性。可怕的是整个事态却完全倒向他这一边，一路过关斩将，心想事成，最终成功地消失在人们的视线中，继续他的邪恶之旅。

　　被追杀的牛仔则而因一时贪念携款而回，不曾想招来杀身之祸。虽然他有过越战经历，身手不凡聪明过人，成功地化解了一次又一次追杀，不过终究难逃恶运。与杀手相比，这是一个正常的普通人，虽然心存贪念但不邪恶，经不起金钱诱惑也只是想让自己和所爱的人生活得更好。最终为自己的一时之举付出了生命代价，而且连累了自己的爱人。

　　警官的形象非常重要，他是最能体现编导用意的关键角色。作为正义的化身，却自始至终处于异常尴尬的境地之中，面对邪恶却束手无策，甚至连对手的面都无缘一见。无奈只好一面惊异于人性的没落，一面怀念那曾有的公正和温暖。编导通过他表现出对现实的失望和对未来的失望。

　　有评论盛赞科恩兄弟在此片中表现出卓越的黑色幽默。这完全是一个充满黑暗与邪恶的正经故事，它可能隐喻着当今社会的某些无法忽视的现象甚至趋势。冷面杀手真正称得上 “杀人不眨眼”，无恶不作却总能逢凶化吉，最终在警笛声中逃之夭夭。即将退休的警长本来是维护社会的执法者，面对凶残却无能为力，这种颠覆性的故事结构，彻底把人对这虚无的世界所抱的仅有的一点点自欺欺人的美好感受击打个粉碎。不仅如此，留给观众的，是巨大的情感失落和心理不适。

　　影片有许多耐人寻味的细节与台词，值得再看一遍甚至两遍三遍。抛开与内容无关的话题，其中一场凶狗追杀牛仔的情节实在震撼，紧张刺激，让人头皮发麻，不知如何拍成的。

　　看到一篇评论，觉得很到位，“老无所依，面对如此的世界，善的消亡与年老，对峙着恶的勃发以及青春，是失望，是绝望，是内心无法僵持的放弃。”想想也是，世事纷繁复杂，充斥于眼前的，更多的是矛盾与冲突，尴尬与无奈，甚至是邪恶与破坏……哪里有这么多的和谐与美好！编导一黑到底，没有给人留下一丝光明。影片结尾杀手用钱成功收买两个孩子，似乎预示这个世界的前景与现实一样，并不美妙。

　　虽然明白这世道没有希望的那么美好，但被一部电影将深埋在心中的恶之花催开，还有些难以接受。这真是一部特别的电影。

　　《老无所依》观后感(四)：江南为橘，江北为栀

　　在这片被称作西部的土地上，神秘地牛仔们曾经驰骋纵横，而如今在毒品的巨大利益驱使下，暴徒横生，恣意而生的罪恶则越演越烈。于是，人性在这片土地上又将再一次的经受铐问。

　　荒原上的一场枪战，硝烟过后留下的是尸骇遍野，却也成就了卢埃林的意外收获。两百万美金被整齐码放在那个黑色的皮箱里，令人垂涎三尺。但他却如同打开了潘多拉魔盒从此如影随行的追杀接踵而至地一发不可收拾。最令人生畏的是那个冷漠嗜血的恶魔安东，如蛆附骨般的紧随而至。或许此时便连上帝也看不下去了。于是当充满正义气息地老警长出现时，被影片残酷的剧情压抑的我们才第一次看到了希望存在的可能。也许他将会是这片荒凉土地上的最后一块正义的壁垒，坚守保护着那些一如卢埃林般迷失的脆弱灵魂。

　　人性中的贪婪趋使着他一步步地走向着死亡的深渊。即使是他清楚明白的知道引发这一切死亡追逐的根源来自于这笔意外之财时，他也不曾一刻将其放弃，逃亡，追逐过后是满身的伤痕累累，幸运女神的眷顾下的一再死里逃生，但却也最终身死于一场乱战之中。或许这一结局便早已在当他将那只装满钱的黑箱拿起之刻已然注定，只留下年轻妻子面颊上的斑斑泪痕。潘多拉的魔盒依然开启着，恶魔还在这片土地上继续进行着他的恶行。而苍老的警长也已力不从心，只余下在梦中的一幕幕里，依旧身着警服浩然凛凛于马上。

　　橘生江南，味美甘甜，唤作为橘。移至江北，味苦生涩，则唤作为栀。在这个充斥着罪恶的西部边陲小隅，人性里恶的部分被放大，而那些善性却变得如此苍白无力。于是，一如卢埃林般原本并不邪恶之人便也禁不住贪婪之心的驱使而陷入了这场劫不可复的漩涡。而便如恶魔般的安东则一杀再杀，或也偶有一闪而过的善念，虽然仅仅只是在那对于硬币的奋力一掷下的生死决择。面对这一切，老警长贝尔也只能脱去这身正义的制服后，空留嗟叹里的无奈。影片在警长晦涩难懂的叙述中，悄然结束。也许，这就是最接近现实的结果。

　　虽然，始终期待并相信这冥冥中的存在的正义的我们，在这一刻茫然而难以接受。

　　《老无所依》观后感(五)：科恩兄弟电影主题的发展：看《老无所依》

　　科恩兄弟的电影基本就是这样的：没有英雄，有的只是无力感，《雪花膏离奇命案》、《米勒的十字路口》虽然主角总是落后一步，但至少还能推理，抓住线索。到《老无所依》里无力感进一步推进为主角对世界正在发生的事情，正在发生的变化无法理解的无能为力。此前作品里至少还有线索的表面上的必然性，实则是无法把握的偶然性，在《老无所依》里必然性却是隐藏在表面的偶然性里，从对客观世界的无从把握不能控制的无望背后，给出了人的社会需要一个稳定的支撑点的必然性（否则存在就真的没有意义了）。

　　电影的节奏是缓慢的，或者应该说是克制的，甚至避免过分的紧凑和高潮化。它的分镜更多地放在空间环境和动作的转换上，而不是跟随心理的发展。场面刻画极为细微，有如精密机械。它不追求许多暴力电影里分镜头的凌厉，它追求的是一种冷静客观乃至漠然，它让我想起古龙的某些武侠小说场面。我觉得它这样的拍法是为了表现人物对事件发生的无动机（杀手的暴力行为背后的动机）。所以说它对事情的发展带着不可猜测的客观态度，也不去寻求深究答案，因为本来就不可解释。这种不可解释在导演以前的电影里更多地表现为荒诞感和无力感。但是本片中在却在最终给出了一个必然性的答案，就是对作为一个社会稳固基础的价值观的缺失表达了忧虑，它从否定给出了答案：无论这个社会如何无法理解，基本价值总是要有的，否则就如那座大厦，建大厦的人不知道少了一层，也即不知道随时可能坍塌。这就是它所要的必然性。偏偏是代表着不可知的一个杀手看出了这一点。

　　这也可以看作是一部主题先行的电影。它自老警探的视角始，由他的解释终。中间由第三人眼光来观察多方追杀过程，我以为虽然很精彩，但是稍微显得过头了。老警探的试图探究浅尝即止。杀手的铜板，老警探与一位前辈的点题问答就太过明显，削弱了主题的表达深度。它的主题比前有了新的发展，但不是风格的发展。

　　我对科恩兄弟其他电影的认识见《科恩兄弟电影的存在主义解释》（http://www.douban.com/review/1032272/）。

　　《老无所依》观后感(六)：（剧透）对剧情的理解和电影线索的整理

　　黑暗沉闷的色调和剧中发型怪异的杀手透出一种说不出的诡异，影片的主题有点晦涩，我也是看的一知半解，特别是最后老警察讲述的两个梦，不知道是东西方的文化差异还是年龄问题很难理解老警察关于他父亲的两个梦跟剧情有什么关系，而且影片居然还在这里戛然而止。影片真的是说老了就无所依靠了。。。？所以老警长虽然经验丰富观察敏锐但是在判案时不求无功但求无过，不惜摒弃自己的原则，绝不强出头，以求自保，就是为了一点点安全感。。。？

　　虽然影片主题如此费解，但是我还是大概整理了整个剧情的发展和几个线索比较隐晦的地方。影片线索很明显就是那一箱钞票，按照故事发展，钱的去向大概可以串联整部影片。（下面是剧情剧透）

　　1.墨西哥人进行毒品交易未遂，死伤一片，钱被路过的摩斯取走并且藏于家中。

　　2.晚上摩斯又回到了取钱的现场，他手里提了一桶水貌似是给躺在车里面奄奄一息的墨西哥人的，回到现场被发现赶紧逃回家安排老婆去娘家避难。

　　3.在一家汽车旅馆中，摩斯在138号房间把钱藏在了38号房的通风管道（两间房子是背靠背挨在一块的）。

　　4.杀手通过接收器找到了摩斯藏钱的旅馆，杀死了三个人并且发现了摩斯藏钱的方法，但是此时钱已经被摩斯拿走。

　　5.抱着钱逃命的摩斯，住进另一家旅馆，发现了接收器，杀手马上找到这家旅馆，并且在与摩斯纠缠的过程中被摩斯的枪射中大腿，摩斯也被杀手的独家武器（好像是个利用气压发射的什么东西，这种武器及其彪悍，可以将门锁直接打穿，可以将人的头打出一个洞）射的身受重伤。

　　6.在墨西哥与美国交界的地方，摩斯情急之下把钱扔在高速路防护网外（一片高高的杂草丛中）。

　　7.摩斯住到了医院，在医院中，一个自认为很了解杀手的男人（姑且称他为男人）找到摩斯并且想说服他跟自己合作，告诉了自己的联系方式希望摩斯考虑清楚再打给他。

　　8.这个男人用他天赋异禀的能力很快找到钱（可是他没有拿钱，关于这一点我是百思不得其解），回到医院对面的旅馆被杀手找到并且在房间中被杀死，此时摩斯打电话过来，杀手跟摩斯说要是把钱交给他可以考虑放过摩斯的老婆，但是摩斯是必死的因为他给杀手添了很多麻烦。

　　9.摩斯拒绝了，他打给他老婆，约定在机场附近的旅馆碰头，准备把钱给他老婆，要她远走高飞，他以为自己身上没钱杀手不会对他怎么样。

　　10.结果在跟老婆碰头之前摩斯就被一群墨西哥人杀害，可是却没来及取钱（估计是没找到）。

　　11.杀手找到摩斯死的房间114，在112号房间的通风道找到了钱，还没来得及逃走。。。。

　　就在这个时候老警察凭借他高超的灵感猜到杀手会到凶案现场取钱，于是他也回到了旅馆，隔着一道门，通过门锁的反光他们都知道彼此就在门的对面。老警察缓了缓神，把门推开，可是却没有看见杀手，老警察走进洗手间，打开等，在洗手间窗户的锁上看了很久（导演给了个几秒钟的镜头，可是我硬是没看懂那窗户到底是锁死了还是没锁），然后把枪收起来了（估计杀手逃了吧）。

　　这是老警察唯一一次与杀手近距离接触，也是

　　12.最后杀手还是把摩斯老婆杀了（用他的话说就是 这是他对摩斯的承诺）。。。

　　《老无所依》观后感(七)：特立独行，爱上Chigurh——从女性角度看《老无所依》

　　《老无所依》只看过一遍，情节也记不太清楚了。看电影不多，也从未写过影评，现在想要写的原因是：把很多影评翻了一遍，大家都说Chigurh很冷酷、没有情感，等等。

　　不讨厌看惊悚片，对唯美惊悚片更是大爱，但对于残暴之徒一向厌恶。身为女性，在大家关注主流方向之时，更多注重于那些不相干的细节，然后根据这细节有无意义去推测这导演到底是专心还是装B。

　　看《老无所依》，一是因为是奥斯卡获奖电影、一定程度上保证了品质；二是我对这部电影一无所知，这点很吸引我。

　　我不喜欢有熟悉情节与面孔出现的电影。我看的是电影，就希望带着无知去看，丝毫不受外界影响地去看待一部作品，以期收获震撼与惊喜，以及自己的看法。

　　很好，演员都不认识，科恩兄弟也完全不熟。

　　电影开头，看到莫名其妙的杀人狂，接下来是一片荒凉的场景，静止的汽车，横七竖八的尸体。瞬间就联想到有一次在半夜3点钟看完的《狼河》。那部电影的名字让我误以为是大型动物野外生存片，看了才知道根本不是那么回事，看得情绪高度紧张，然后心情抑郁了很长一段时间，从此对澳大利亚和荒凉地区都有了抵触情绪。

　　不过想想奥斯卡也不会让此种暴力片得奖，不然就世道变了。就这样我开始提着胆子接着看下去。一直到最后，果然没有被吓到。

　　电影里3个人物，Chigurh，Moss，Bell。开始时以为主角是Bell，讲述了一个警察光辉的一生，老去后终于一无所得。后来又以为是Moss，通过一系列明争暗斗终于胜利逃亡。看到后面才知道，关键人物还是Chigurh，这个在一开始并没有吸引我注意的人物。

　　三条线，我几乎直接忽略了Bell，他很清醒，却毫无作为。结尾的梦境倍受关注，而我看到那里时就知道是要结尾了（因为看多了莫名其妙结尾的日本电影），也没发现这个梦境有多大的升华作用。当然他的角色也是不可或缺，只能算一高级龙套。

　　Moss在最初很吸引我的注意，不过他还是很冤枉地死了，导演刻意淡化了这个过程。Moss没有成为理想中个人主义的英雄典范。

　　Chigurh慢慢走远，也是意料之中，不然就太俗套太没有风格了。

　　Chigurh打动我的地方有两个，也是众多影评里没有提到的部分：

　　1.

　　在杂货铺（该用什么词形容那个店才规范？）买东西时，多嘴的老板一度让Chigurh起了杀心。本来以为杂货铺老板必死无疑，但转机是：老板说他住的房子以前是属于他岳父的。Chigurh逼他承认他是吃软饭的，在得到肯定答案之后终于心满意足，然后才拿出硬币来叫他猜。

　　当时我猜测这也许是契合电影主题，杂货铺老板吃软饭算得上“老有所依”，打动了无所依的亡命之徒Chigurh。

　　我的想象力似乎太不着边际了点，后面的情节证明这是一部很正宗的犯罪剧情片。

　　老板猜对后，Chigurh又不准他把那枚硬币和其他硬币混在一起，非要说那是“幸运硬币”，要好好保存。老天呐，难道你不认为这样很矫情很女性化？一如那特立独行的古怪发型。

　　如果我感谢那枚银币，自然会好好保存，犯不着杀人狂来提醒。所以，由此看来，Chigurh本人比那些被他杀掉的人更重视“杀”的意义。

　　2.

　　我讨厌以虐待、杀人为乐趣的变态杀人狂，而我并不认为Chigurh杀人是出于乐趣。

　　他从不折磨被杀之人，手段干净利落，也不会去摆弄尸体——我拿来比较的对象是《狼河》。他只不过是在精神上逼得人喘不过气来而已。

　　他有自己内心的原则。比如，他没有杀拒绝透露Moss工作地址的肥胖女房东，给吃软饭的杂货铺老板、Moss的妻子猜硬币的机会。大概他还是尊重女性的吧。他也并不因为某种特质去选定被害者，像《香水》。他冷酷，却不扭曲。

　　他的脸总是很平静，没有表情。但在我主观看来，总是透出一股忧郁而苍凉的感觉，似乎会在无意识之中轻叹一口气。

　　于是我臆测，他黑暗的内心必有温情的出口。

　　还有几点，看到大家一直在争论，觉得并无争论必要，所以也写一下。

　　1.Moss到底是不是去送水。

　　是。他自己也为要不要去送水纠结不止，半夜睡不着，也对于去实施这行为而懊恼。他是直接从自来水龙头接的水，到了现场也曾打开车门看那个人是否还在。

　　2.Chigurh有没有杀Moss的妻子。

　　有。他出门时还特地抬起脚来看鞋底。其实我觉得对于Chigurh本人来说这个动作是没有必要的，他完全可以在杀人现场就看，没必要特地走到门外再夸张地抬起脚来。只能说是导演安排。

　　之前还有一个细节暗示。那个投机分子（很遗憾我不记得他的名字了）被杀的时候Chigurh还在跟Moss通电话，血流了过来，Chigurh把脚抬起来，搁在床边。

　　总的来说，这部电影是很主流的风格。比较好看，但也算不上perfect。并不觉得看懂不看懂有什么重要，我有很多地方没看明白，牛奶是怎么回事，又从哪里看出来那栋楼少了一层，Moss和那群人到底怎么个死法，Chigurh为什么没有杀Bell……但习惯性地没想过去较真追究，不然再看日本电影真的要纠结死了。

　　还有不明白的一点是，Chigurh这样一个人，为什么要追那箱钱。大概也是出于原则：这是我的，我就要拿到，哪怕只是一箱垃圾。

　　《老无所依》观后感(八)：人品牛X,也没有money牛X,money算个P,信仰是老大

　　以下纯属娱乐:

　　老兵:偶那媳妇儿老看不起偶

　　看这次偶搞完这一堆钱乐死它

　　也好让偶那罗嗦罗嗦地丈母娘闭嘴

　　偶地人品,那肯定是好得没话说地

　　奥,睡不着,偶得给那个人提点水去~~~

　　两个警察:这堆人也太乐和了,为了啥互相搞死了

　　靠!全都死了,连狗都死了,MD!钱是老大,可是现在

　　钱呢钱呢？MMD,连毒品也不见了,还有这边这两个

　　好象刚死哦？奇怪啊,毒贩真是要钱不要命

　　这不,命没了,啥也没了

　　侦探:"嗨,偶今天发现你们地大楼少了一层"

　　心里:操!这些财迷,没有一点幽默感和娱乐精神"

　　毒枭:"哦,偶会叫人查一查的"

　　心里:这个SB真是没完没了,老子一大堆的钱不见了

　　你还在这里叽叽YY,老子雇你来玩的么!？

　　快滚吧!!!!正经事那才叫事

　　警长:坐下来喝杯牛奶,看同样地风景,偶就可以钻到罪犯脑袋里去

　　知道它们想些个啥,我钻我钻,...............

　　看来偶是真地老了!!!!!!钻不进去哈!!!!退休吧!

　　蘑菇头疯子:偶是上帝的使者,上帝派偶来地

　　你们这些只认得钱没脑袋又没信仰地人都懂个P

　　找事,杀人,你以为偶要打开地狱之门？

　　切~~~偶为你们铺地可是天堂之路,你们这些白痴是不会懂地

　　上帝每天用硬币和偶说话,念叨,偶地才能可是天赋地,哈里路亚

　　哄哄~~~挡偶者死!!!你没挡偶，碍偶眼了，也要死!

　　主啊,愿地球上所有的傻瓜都知道它们错在哪吧!!!阿弥佗佛~~~!!!

　　《老无所依》观后感(九)：生活

　　生活，就是活生生的生活。生活并不是你所想的需要很多美好的结果，往往很多的突然和意外，更多的是平凡和俗，关键的是又人人不甘平凡和俗。善良和运气其实却也往往导向另外一个深渊，当然电影里那些事是过去的美国。

　　生活一直在继续，而自己的这一次世界之旅，来到这个世上，到底是对自己呢，还是为家人，还是为后代，如果从价值观上来看这个问题，非常的大，如果从繁殖后代那么简单的生物本能来说，活着就是为了活下去，然后到了生理期，种个种，然后慢慢的老去退出并成为泥土。问题是，谁不在老去呢？

　　那么就是，老无所依了。虽然我很想有个伴，可是现实就是告诉你答案，没有。等吧，你说等吧，这把年头，啥都说有，而都留在明天，其实这正是现实最大的悲哀，现实就是生活，明天不是，明天很可能会是今天的结束而不是开始，所以，我想珍惜生活和当下，虽然现在很废的每一天。

　　《老无所依》观后感(十)：《老无所依》笔记

　　1. 初看时，不是特别明白，也不HIGH这种风格。网上搜了一堆分析，略懂了一些。但依然觉得科恩兄弟不是我那杯茶。以下是个人的一些好恶和疑问，以及让我有启发的影评摘录。

　　2. 杀手极度冷血、冷静、缜密，无处不在，不寒而栗。反类型处理，不是关键时刻掉链子的爆米花处理法，恶魔并未伏诛。

　　3. 空气枪、消声散弹枪，特别的道具，外化了杀手的与众不同和恐怖，猜硬币的行为也是，只不过是旧招而已

　　4. 一些侧面处理，例如片尾杀了女人后出门看鞋底；而牛仔误入毒品交易现场，发现人都死光光（避开了热烈的交火展现），这种设计亦别有味道。

　　5. 最后那辆横空出世，把杀手撞骨折的车是怎么回事？我一度以为是老警长干的，最终却发现仅仅是意外。

　　6. 这段对话寓意是啥？

　　卢埃林?摩斯：如果我再也回不来了，告诉妈妈我爱她。

　　摩斯老婆：卢埃林，你妈妈已经死了。

　　卢埃林?摩斯：那好吧，我会亲自告诉她的。

　　7. 老警探支线寓意是？片名寓意是？影评《当恶变成一种纯粹的恶》做了一些回答，大意是世风不古，恶已失去了理由，终让人无力。云中说它讲的是让人绝望无力的“暴力”。

　　8. （网友）导演对镜头和叙事的掌控：拘留室内杀人魔勒死警察时的面部特写，警察死后对地板上挣扎痕迹的特写；西部荒漠在明晃晃的日光下静的让人发慌，无边的暗夜中突然危光微闪；不管是阳光下还是黑夜中，枪声总是突然爆发随之又陷入寂静，谁不知道下一声枪响是不是冲着自己而来……

　　9. 老警长与“杀手”的两次间接互动仍然意味深长。一次是通过电视机里的反光，一次是通过钥匙洞里的反光。（云中）

　　10. 影片以令人屏息的冷静手法叙述了他与杀手之间的对峙。低调、冷调的打光，模式化的无生气的场景，暴力发生前窒息的镜头组合，迅速发生的枪击事件。这一部分是影片最“可观”也是最“黑暗”的部分，是风格的重要体现，在这之外，所有的叙述态度被压到最低，科恩兄弟用冷静得可怕的方式完成了这个残酷的叙述，冷静到他们没有使用任何配乐。（云中）

　　11. 电影语言是比较朴实的，不过“纯度”更高，关键时候人物基本不说话，完全靠动作来交待，气氛靠摄影与剪辑来带动——没有任何音乐的元素。搞动作片剪辑的都知道，没有音乐来烘托的片子是多么难剪出韵味和节奏感。（云中）

　　12. 杀手牛仔对战，以空间、音效做戏，全无对白……正因为这样，所以这部电影的声音处理是科恩兄弟电影中最出色的（之一），整个声谱的编排很有特色，跟有配乐的电影同等感染力。（云中）