纵使相逢应不识，也要在一起。

感谢《归来》，让我看到了世间如此纯美的爱恋。我不知道该说些什么，感动了良久，便流淌出一堆零乱的文字。

一直偏爱冯导的电影，在人们都拘谨的时候，让人轻松得起来；在人们都浮躁的时候，让人沉静得下去。张导，给我的印象就是：画面养眼，情节简单。简单到不知所以然，除了《我的父亲母亲》和很多年没看懂的《红高粱》，还有那次奥运会。而《归来》这部影片，在我复查这篇稿件有无句法标点大的纰漏之处时，依然让我内心悸动，唐僧不已。简洁不简单：它担得起这几个字。不知是张导进步了，还是我进步了，抑或是伤痕文学影视稀缺，演员的强大，总之，真心觉得“牛”了。

冷绿色中的一点炉火，神圣不可侵犯的政治脸谱，小时候走三四里地才得一见的公交车，开放式的结尾，都处理得极为精当。我就挑几个大人物，唐僧一下，和喜爱此片的人分享。

那个时候没有人知道啥叫“粉丝”，连追星族也是几年后大行其道的，我就坐在电视机前等着盼着见方鸿渐了。陈道明饰演的方鸿渐，人很帅，嘴够损。我时不时地在作文里、同学们面前搬弄一下那些邯郸学步来的台词，应用的多半是不合体的，反正大伙听得晕乎乎的，那架势就是“赢”了。前几年的《康熙王朝》，又大火了一把我青少年时期的两个偶像：韩磊、陈道明。许多演员挑战过这种跨越年代大戏的角色，但时间跨越之久，角色悟到细致入微，陈道明是我心中的no1.一辈子演好一个角色并不难，难的是演好一辈子的角色。丹丹说是她告的状，期待着指责与辱骂而得到内心些许救赎，就像一个熊孩子打碎了人家玻璃，逃走了，卯足了劲来跟人家坦白，任凭人家杀剐存留，以规避内心惶恐自责。可是一句云淡风轻的“我知道”，一句饱含自责的“要怪也怪我呀”，冲破了丹丹心里最后一道残破的防线，“爸”——丹丹回归了，揣着自责，拥着宽恕。

陈道明饰演的陆焉识无疑是宽容的，看到仇人家中另一对可怜母子的境遇，都能放下屠刀，又何况是一直让自己心存愧疚的女儿呢。但是，我想说，丹丹确实值得原谅。开场，那一排排鲜活的大腿，太有朝气，太有生命力了，丹丹无疑又是这群活力四射的青年中最耀眼的一个。因为她貌美，才华，年轻，也因为她涂满红色年代中成长的印记，长期遭受成分这顶大帽子压制的自尊，自幼与母亲相依为命忍受的屈侮。她多么渴望成为舞台上那抹光彩夺目的红色。为了这个角色，她抱憾终身。当她作为一名战士站在台上，看不到台下的母亲，当她作为红娘子，面对着挚爱的父母，却没了舞台。幸福于她错位了。红娘子没有唤起母亲对父亲的记忆，丹丹遗憾地说，“你都没看懂。”可能还要很多年，丹丹才能理解母亲的那句“做名普通战士也挺好.”

父女相认了，陈道明用面无表情和时间的凝滞诠释了内心的翻江搅海。水墨画的留白，宁静致远。那一瞬，时间的缝隙，百味杂陈。赵本山说他最喜欢和宋丹丹搭档，因为得抢戏飙戏，要不观众就看不到你。也就是陈道明，弱一点的，陆焉识这一角色就得被偏重一些内心戏的巩俐和她的强大演技给淹了。

巩俐的哪那一幕最感人，我排不出个序来。因为每一幕都堪称经典，咚咚柴扉盼伊人执手，惶惶心事惧登徒东窗，陆焉识雨夜敲门，她的那份惶恐与犹疑是到后来才解密的伤痛；婆娑着爱人的信件守在炉边，陷入对爱人模糊的回忆，等着陌生的爱人来给她读信；两个饱经风霜的老人，不在意谁是你的他，我是你的谁，多少年风雨无阻到车站默默守护着等待着最熟悉的陌生人。放下仇恨，放下伤痛，放下时间，就是放不下你。巩俐的那种感觉我只在孙红雷脸上看到过一次，《潜伏》结尾时，余则成盯着一张陌生的结婚照半面悲凉，半面流泪。那是刺骨寒风打磨出的老茧。巩俐的泪含在眼里，陈道明的泪咽在肚里。台下啜泣声一片。

本以为结局会在陆焉识模仿当年被捕的一幕而唤起冯婉瑜的记忆,但大片就是大片，这样的结局不完美，但很真很痛。一所房子倒了，可以重建；一个家散了，要多久才能暖了彼此的温度。电影让我们看到了那个时代的伤，理解了几代人的痛，他们隐忍中学着坚强，选择宽恕。