永远的旋律

　　星期六通过电视看了一场名为“玖月奇迹”的专场演唱会，很是激动。两个咱辽宁籍的80后组合，能够用时尚的双排键伴奏演绎那些“久违了”的红色经典，《我的太阳》、《万泉河水清又清》、《我的祖国》、《阿里山的姑娘》、《赶圩归来啊哩哩》、《大中国》等一些耳熟能详的老歌，仿佛注入了青春和活力，激情飞扬地穿越时空，给人一种颠覆性的震撼。而他们的原创之作《玖月奇迹》，高亢的旋律含着柔美，抒情的歌词吐着力量，无不让人感受到他们对音乐的理解、对艺术的理解、对历史的理解和对爱的理解……如此地荡气回肠美伦美奂沁人心脾，我想绝对会让很多年轻人喜欢上那些快要被他们遗忘的（也是曾经伴着他们的父辈们激情燃烧过的）经典旋律。我们没有理由不相信艺术的魅力，文化的力量。

　　我出生在上世纪50年代末。那是个轰轰烈烈的年代，虽然“大跃进”的号角让人们热血沸腾干劲冲天，以“一天等于二十年”的高速大步前进，“电灯电话，楼上楼下”共产主义幸福生活指日可待，但是因为物质文化的匮乏，人们的精神生活还十分单调乏味。据说那时在每一个工地上都会翻来覆去地播放《我们走在大路上》、《工人阶级硬骨头》、《革命人永远是年轻》、《勤俭是咱传家宝》、《克拉玛依之歌》、《马儿啊，你慢些走》、《社会主义好》等充满激情充满豪情的歌曲，人们几乎每天都在高唱“戴花要戴大红花，骑马要骑千里马，唱歌要唱跃进歌……”。然而，大跃进的尾声是悲剧式的，人们的热情被接踵而至的国民经济大萧条、人民生活大贫困泼上一盆冷水，缺吃少穿，营养不良，一下子从吃饭不要钱的“乌托邦”中跌回了严酷的现实。

　　60年代中期，国民经济终于从谷底走出，国家开始复苏，生活渐渐走上正轨。那时我刚上幼儿园，记得老师教我唱的第一首歌是“太阳眯眯笑，小鸟喳喳叫，我们的生活多美好，全靠党的好领导……”童稚的嗓音，甜美的笑声，如同树上的黄鹂叽叽喳喳，激动的心情无法溢于言表。第二首歌是“我在马路边捡到一分钱，把它交到警察叔叔手里边，叔叔接过钱，对我把头点，我高兴地说了声，叔叔再见！”通俗易懂的语言，昂扬向上的曲调，让人感受到童年的快乐与幸福。后来学会了唱《让我们荡起双桨》、《听妈妈讲那过去的事情》，简单的旋律，惬意的歌词……上小学的时候，“文化大革命”的十年浩劫风暴就开始席卷中国大地，于是，新中国成立以后创作的许多优秀歌曲被禁唱，许多词曲作家被剥夺了创作的权利。那时离我们家不远的电线杆上挂着两个高音喇叭，每天早早就开始播放《东方红》，晚上一定以《大海航行靠舵手》结束。那时的人们每天都要早请示晚汇报跳忠字舞，孩子们是“红小兵”，在学校要身穿“绿军装”，背着“语录袋”，手持红缨枪，唱得最多的歌是“好好学习，天天向上”、“下定决心，不怕牺牲……”等毛主席语录歌，再不就是“天大地大，没有党的恩情大……”，还有《学习雷锋好榜样》、《三大纪律八项注意》、《造反有理》等“革命”歌曲，再有，就是学唱8个样板戏。几乎所有的颂歌都献给领袖，几乎所有的歌声都弥漫着“革命”的火药味——-“拿起笔，作刀枪，集中火力打黑帮。革命师生齐造反，文化革命当闯将……”，几段词唱完后还要高喊一声：“杀！杀！杀——-嘿！”。那一年的秋天，我的一个大哥哥（父亲老战友的儿子），在《我们新疆好地方》的旋律感召下，满怀豪情地奔赴那遥远的天山脚下支边去了，却永远地留在那里。

　　1970年，我们家也走上“五七道路”下放到农村，与千千万万的上山下乡知识青年们接受贫下中农再教育，那时最流行的就是那首《不忘阶级苦》：“天上布满星，月儿亮晶晶，生产队里开大会，诉苦把冤伸……”，用二胡伴奏，可谓如泣如诉。一天晚上，生产队组织全体社员及小孩参加“忆苦思甜”大会，会上先由一沈阳女青年唱《不忘阶级苦》，再由一个苦大深仇的贫农老大爷来忆苦思甜，这位老大爷在台前一把鼻涕一把泪苦诉旧社会，每当老大爷说着说着泣不成声时，便有人领着喊口号：“不忘阶级苦、牢记血泪仇！”、“打倒万恶的狗地主！”、“翻身不忘共产党，幸福不忘毛主席！”、“毛主席万岁！”等等。我那时还不大懂那位老大爷说的什么，但会后吃“忆苦饭”的情景还是记忆犹新，那“忆苦饭”就是用一点点碎米及细糠和烂菜帮子剁碎，在锅内煮成稀粥，实际就是猪食，可没人敢不吃，吃的时侯都笑嘻嘻的，大家心里想些什么只有自己知道。那时，在田间地头到处可以听到知青们嘶哑地“歌唱”《北京颂歌》：“灿烂的朝霞，升起在金色的北京……”，也可以经常听到他们偷偷地传唱前苏联的那首凄婉唯美的《小路》：“一条小路曲曲弯弯细又长，一直通向迷雾的远方。我要沿着这条细长的小路，跟着我的爱人上战场……”1976年10月，粉碎“四人帮”。一首《祝酒歌》响彻祖国大江南北，随后过去一度禁唱的歌曲也逐渐解放，有优美的小提琴协奏曲《梁祝》，有动听的《洪湖赤卫队》、《红梅赞》、《红珊瑚》、《刘三姐》、《阿诗玛》、《婚誓》、《九九艳阳天》、《花儿为什么这样红》、《送战友》等歌剧和电影插曲，特别是越剧电影《红楼梦》的上映，竟然造成万人空巷争看林妹妹宝哥哥——-那首“天上掉下个林妹妹”经久传唱。后来，连《马路天使》里“小妹妹唱歌郎奏琴”也公开传唱了。曾经有一个时期，大街小巷多见穿着“喇叭裤”、戴着“蛤蟆镜”的轻年手提录音机，骑在车上边走边放邓丽君的“何日君再来”、“美酒加咖啡”、“路边的野花你不要采”，昔日绝对禁止的“靡靡之音”，竟然响彻城乡，港台歌曲登堂入室，洋腔洋调长驱直入——-被压抑的歌喉彻底解放了。不过，我最喜欢那首《乡间的小路》：“走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞的衣裳。荷把锄头在肩上，牧童的歌声在荡漾，喔喔喔喔他们唱，还有一支短笛隐约在吹响……”如此美妙的抒情，如此美好的生活。

　　应该说从80年代开始，人们才通过各种途径真正熟悉各种不同的音乐旋律，真正开始通过现代科技体验现代音乐的魅力。于是，用歌声来描绘新生活，有了《我们的生活充满阳光》、《好日子》；用歌声赞美祖国，有了《我爱你，中国》、《长江之歌》；用歌声展望新的时代，有了《春天的故事》、《走进新时代》；用歌声洗刷百年耻辱，有了《东方之珠》、《七子之歌——澳门》，等等。于是，人们知道，唱歌不一定要规规矩矩地站在麦克风前一本正经地唱，也可以手拿话筒边走边唱，也可以边舞边唱。于是，就开始去卡拉OK了，唱起了“年轻的朋友来相会”，唱起了“浪奔浪流”，唱起了“小城故事多”，唱起了“古老的东方有一条龙”，唱起了“军港的夜啊，静悄悄”，唱起了“万水千山总是情”，唱起了“友谊地久天长”，唱起了日本的《北国之春》、《草帽歌》，唱起了美国的《生日歌》和《红杉树》，当然也唱起了前苏联的《喀秋莎》、《红梅花儿开》和《莫斯科郊外的晚上》……

　　歌曲是人类历史最为久远的文化现象。原始社会，人们在狩猎、祭祀、婚恋、放牧等活动中萌生了歌唱的需求，因而“劳者歌其事，饥者歌其食”、“感于哀乐，缘事而发”。孔子说：“移风易俗，莫善于乐”，“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国的《诗经》即是歌的总集，只可惜我们今天已不能将其唱出来了。中国是歌和诗的国度，历朝历代留下的歌曲数不胜数。这些歌曲中承载着先民的历史，记录着民间的生活，将人们的思想与情感融合在优美的旋律中，展现了一个崇高的精神境界。所以，有人说，歌曲是人类生活的百科全书，也有人说，歌曲是历史的真实写照，每一首歌曲都是一个时代的旋律。

　　歌曲是有颜色的。那颜色来自你对歌曲的理解，心境不同，环境迥异，你会对歌曲产生不同的知觉。回忆歌曲的颜色，我们也会经历了一次成长的洗礼。一首经典歌曲，是人生体验的浓缩和思想情感的升华，能够满足个人乃至整个人类深层次的精神需求。歌曲作品是文学和音乐两者有机结合的综合艺术，词与曲水乳交融塑造了具有特殊性的艺术形象，在人的听觉上产生某种倾向的情绪，使人们能比喻它们的各种“颜色”。离开歌词就不能成为“歌”，去掉了旋律剩下的只是一首诗。

　　喜欢听老歌（当然也喜欢那些给我们带来欢乐的艺术家们），越听越有味道，越听越有感觉。伴随着老歌的旋律是我们曾经走过的悠悠岁月，或轻松愉快，或艰辛坎坷；或平淡从容，或跌宕起伏；或心如止水，或挥斥方遒。当我们再次回首，触摸到的永远是内心最温柔的角落，掩不去的是嘴角淡淡的微笑和心中难舍的眷恋。

　　一首首老歌，就是一幅幅温暖的图画，画中溢满了我们童年的欢乐、青春的悸动。独自听那熟悉的旋律，宛如清溪流水般滑过心间，拨动沉睡的弦，带给我们片刻呆呆的沉入，心会在那一刻无比的安静、柔软……

　　岁月风化了我们的忧伤，让流光记住我们的面孔，多少人的背后，有多少故事，可以写就多少我们的歌。我们的歌，要怎么唱，才不再寂寞？华美的旋律能不能谱写生命的乐章？走了很久的路，停下来才发现，被遗忘的歌声在风中哽咽，那是一首怎样的歌？可以让我们重新唤起心中的澎湃。

　　从风中拾起那首歌，无论日出，还是日落，我们不在停止。

　　从心底唱响那首歌，无论风雨，还是彩虹，我们不在退缩。

　　难忘那些经典的旋律，难忘那些如歌的岁月。伴着思绪飞扬，让我们的人生充满激情与快乐。