周末夜晚无聊甚极，脑子就像的未生育过的妇女的肚子，空荡荡的，连阵痛的感觉都未曾有过，打开窗子，广场传来咚咚的击鼓声，路灯之下彩扇翩迁，舞袖舒展。我不反对大秧歌、广场舞之类的全民健身活动，但自己生性好静，还是一头扎在故纸堆里。

　　在自己的藏书柜前翻检起来，这是我多年来的一种癖好，总喜欢书卷中的那种墨香，翻弄书的过程，又好像是一次时空的穿越，在书中你能感受得到，自然的美景、爱情的缱倦、上帝的博爱、、、。我的目光停留在一本已褪色发黑的《红色娘子军》（现代舞剧）剧本上。那是文革时期的旧书，距今已经四十多年了，虽然品相不太好，表皮破损，但内容尚全，保存到现在难能可贵。以前一直没在意，现在回味起来，还真是像那么一回事，就连剧里的歌曲《红色娘子军军歌》以及他派生出来的《我爱五指山我爱万泉河》唱红了李双江，经典是不会衰亡的。相反倒像陈年的酒。我们不禁会叩问？为什么在那个物质匮乏的年代，却能创造出如此高质量的文艺精品哪？

　　在这个阴云低垂的冬夜，灯下翻读这本书，清新淡远，让人浮想联翩、、、。

　　被誉为“红色经典”的现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，它诞生在那个狂热的年代，戏曲史高峰叠起，《沙家浜》、《红灯记》《智取威虎山》等八个样板戏可谓一家独放。抛开当时的政治背景不论，样板戏在那时集中了优秀的编、导、演、舞美、作曲、演奏等各类资源，大家在艺术上毕竟作了大胆的尝试，付出了自己的心血和劳动，试图用京剧这个古老形式去表现一个现代题材；而且就象芭蕾舞这个舶来品，虽然不是我们的国粹，但人们通过《红色娘子军》的成功表演，便一下子接受和喜欢上了这个一向被视为阳春白雪的芭蕾舞艺术。

　　对于传统戏和现代戏，我们这一代（上世纪六七十年代生人）就是从那时知道了戏剧，那是刻在心灵深处无法磨灭的艺术烙印。静下心来，细细回味，那纯正的腔韵，那夸张的舞美，那清脆的激越，确实令人逸情。

　　然而在时下，这是一个浮躁的社会，媒体的多元化，造就了文艺作品的产业化，流水线上的粗制滥造，文化垃圾铺天盖地，低俗、反串娘娘腔、抗战神剧、床戏、真想砸了电视。它实在叫人看之无物，欲罢不能。没有几人能坚守住文艺这份高雅了，一个德艺双馨的戏剧演员，倒不如一位拍三级片女优受推崇，这是一个充斥着低级和铜臭的时代。对艺术的欣赏也是像走马观花，犹如吃快餐或盒饭、、、。偌大的国家竟打造不出几部像样的精品，所谓的大片只是为了票房，播完之后，人们像吃了一肚子泡沫、、、。

　　屈原云：鸾鸟凤凰，日以远兮。燕雀乌鹊，巢堂坛兮。露申辛夷，死林薄兮。腥臊并御，芳不得薄兮。

　　审视今天我们的戏剧舞台，却是有些落寞和孤寂，中国戏剧似乎已经变得老态龙钟，有识之士已开始忧虑戏剧的天国愈来愈走向没落。真正的戏剧，美好的戏剧，崭新的戏剧，似乎已是空谷足音了！然而，当我重读这部有些破旧的《红色娘子军》剧本的时候，我却依然读到了她宛如莲花的清香！

　　出淤泥而不染，濯青莲而不妖“莲，花之君子者也”“莲之爱，同予者何人”。

　　拍遍栏杆，空荡的头脑似乎变得更加虚无。细听、、楼下传来DJ孔武有力的节奏声，好羡慕他们，没有如我这般的惆怅，这也许是国人的通病，这是一个缺乏英雄而又渴望英雄诞生的时代。普遍的信仰饥渴、普遍的骂娘、普遍的情感缺失。

　　咱爱国，但咱中国人没有共同的信仰，没有可供集体朝拜的圣地，没有提供心灵栖所的家园；亦没有共同感知的价值与崇高。我们除了拜金真的就没什么了。

　　我们今天生活在哪里？西门庆的后院里！清河的繁花似锦里！

　　我们是上帝的弃儿；我们是被高尚放逐了的灵魂；我们是5000年历史劫余的怪胎；狂傲肤浅而不自知。

　　我们生活的时代，就是金瓶梅的时代！一个贪官污吏层出无穷的时代！

　　屈原《渔父》中歌曰：沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。