鸿，鸿雁，也叫大雁，一种冬候鸟，羽毛紫褐色，腹部白色，嘴扁平，腿短，趾间有蹼，在水边群居，高飞时一般排列成行；飞鸿，就是飞翔在天空的鸿雁了。而对诸暨书画界稍有了解的人便知道，“飞鸿馆”乃是诸暨美术教育家、鸿（芦）雁画家赵岐山的书斋名，杨可就是这位一生喜雁、吟雁、写雁、画雁的“飞鸿馆主”赵岐山的嫡传弟子，“飞鸿馆传人”则是杨可画作中常盖的印章。

　　芦雁是中国画传统题材，汉代石刻中就有芦雁，东晋顾恺之人物画背景中也有飞雁，宋代更有不少芦雁工笔画精品传世，明代吕纪的大幅芦雁图，林良的写意芦雁，清代新罗山人以逸笔干擦写之，更是俊雅绝伦，边寿民则专画芦雁，号苇间居士，每于秋天常住淮安荒洲沙滩，以观察芦雁生活动态，所画形象生动，以简练的笔墨写出芦雁生活而著名于世，为世人留下不少佳作……面赵岐山笔下的芦雁，水平在边寿民之上。

　　少年杨可，就读于诸暨县立中学，时岐山先生执教国文课。那时，课余饭后，学生都喜欢往自己心仪的先生居室里跑，向先生请教各种存于心中的问题。而自幼爱好美术的杨可，则对赵先生的画别有兴趣，每每见到先生作画，总会怦然心动，甚至达到痴迷的程度而跃跃欲试。这位学富五车、身怀绝技的良师，待人和蔼可亲，看到聪明好学的杨可，觉得是个可造之材，因而，常常于有意无意间作一些中国画基础知识的启蒙，有时为杨可把手示范，教他如何临摹，如何设色，如何构图，还将他自己画的一花一鸟送给杨可……

　　杨可初中毕业，三年高中，四年大学，投身教育。由于期间政治运动接接踵而来，加上功课繁忙，杨可虽念念不忘画画，但实际上他的空闲时间被挤得干干净净，一度荒废了绘事。根据杨可的回忆，可他在“大三”时也曾选修过中国画，可怜课间极少，只能等到星期天、节假日才能动动笔墨。

　　1962年8月，杨可从浙师大毕业分配到草塔中学任教，有缘再次相遇退休前的赵岐山先生。此时此刻，师生重逢，一如“干柴之遇烈火”，顿时燃起熊熊大火，以至于到了一发不可收拾的地步。

　　一年后，赵先生退休离职，家住草塔都府门里的所谓“莼塘故居”。于是乎，杨可便似当年读初中时一般，一有空就往赵先生家里奔，开始比较系统地向老师学画，主攻芦雁、墨梅，兼习别样。从此，老师尽心，学生努力，杨可的画技也有了很快的提高。这样，杨可也便真正成了赵岐山先生的入室弟子。

　　以后，杨可又进湖北“中国花鸟画学院”函授3年，得到画院院长汤文选、及冯今松、何宗逊等著名画家的悉心指点，在画论和画技上又有长足的进步。

　　1995年退休后，身体尚健的杨可也就有了更充裕的习画时间。他牢记赵先生的殷殷嘱托：“你好好画画，将我的几只芦雁传传下去！”便请求诸暨篆刻名家朱乐潮先生凿“飞鸿馆传人”的朱印一方，钤于画角，以铭记先生重托。

　　而今，每当杨可清茶一盅，好香一柱，静心清神，铺纸调色，运气挥笔，鼻际间香气氤氲，脑子渐入画境，便飘飘乎欲仙，忘我忘物，万念俱灭……这些年来，杨可就是这样以画为乐，乐在其中，生活充实，富有情趣，乐而忘返，也便不知老之将至。他说得好，这书画比起散步、舞剑、打太极来更胜一筹，确是养生至道。

　　而要解读杨可的画作，那得从他的恩师赵岐山（1894-1992年）说起，赵先生早年就读上海美专，师从刘海粟、吕凤子等，1924－1927年与同仁创办私立浙江艺术专门学校，一生从事中小学美术教育，精研诗词，擅画芦雁、墨梅。赵岐山作为诸暨画坛“三老”中年龄最高的一位，诗、书、画、印早闻大名。生前的赵岐山是沙孟海先生“学到老”的楷模，更是郭仲选崇拜的“艺苑耆宿，画坛寿星”。他的作品，豪迈泼辣，富有诗意，善于表现高远、深远的意境。在赵老的画作中，我们可以感受他的独立不羁、逆势而上的品格，画中的大雁往往都毫无保留地写下了作者的真实心境和宽大胸怀。

　　前人将中国画的风格归为二类：第一类院体画，以写实为主；第二类文人画，崇尚写意。纵观杨可之画，构图清新，笔墨简练，以墨为主，敷以淡彩，文化气息浓郁，崇尚写意，属于文人画一类（小品尤其），这都跟师承、学养、品性密切相关。杨可画作，以册页见长。他的鸿雁，常常以芦苇为背景，描绘鸿雁的食、宿、飞、鸣，情态各具，栩栩如生；杨可的芦雁在造型上看去有些随意而为，有些夸张，似乎没有任何法度的笔墨语言，其实，细细品读，愈读愈美，完全有着与赵岐山先生殊途同归的神奇感悟；读杨可的梅花，或老枝古拙，或新枝俏拔，或疏枝斜逸，一种抗争岁寒的精神，跃然纸面。与赵岐山老先生一样，杨可的画，立意高远，画面设色用墨沉着稳健，色彩丰富，韵味幽雅。古人说“画从书入，书从画出”，“画法原与书法通”，杨可的书画艺术走的便是这条道路：在一次书画大赛中杨可的书法和绘画曾经一人双双夺魁。

　　杨可为人比较低调，处事也较淡定，然而唯有对画却是特别的勤奋执着，退休后十数年，他笔耕不辍，以至画雁达二万余头，画稿堆积等身。