【一】

　　老子《道德经》云：大音希声，大象无形；天下万物生于有，有生于无。无，即是有；空，即是色 。大响，却没有声音；大象，却没有形状。这种大、无、空，就是留白。

　　中国书画的最高境界，在于水墨留白。虚实相生，无画处皆成妙境。名家作画，都是惜墨如金，计白当黑。留白是一种境界，非高手而不能为。留白的前提，必须是惜墨，三笔两画，神韵皆出，简洁干净，下笔如神。

　　往往看一幅画，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前，以无胜有，以少胜多。

　　南宋马远《寒江独钓图》，一舟，一渔翁，无水。读来烟波浩渺。

　　齐白石《蛙声十里出山泉》，只画了数十只蝌蚪在急流的山泉中游动。

　　清八大山人，石涛的画，大部分是空白。空灵虚幽，如散僧入圣齐白石画虾，虾透明，无水。满纸水汽淋漓。板桥画竹，稀稀落落几笔，风骨顿出。

　　达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，让人着迷。罗丹的雕塑《沉思者》那柔美忧郁的眼神，让人回味。这都是留白的效果，知道，但不说透，任你去遐想。

　　书法也讲究留白，虚与实，缓与急，轻与重，浓与淡，刚与柔，走与停，沉着与痛快，飘逸与厚重．．．．．．矛盾着，对立着，统一着，和谐着。

　　名家行草，字与字，大小错落；行与行，跌宕起伏。书中点画、线条把空间分割成无数黑与白。黑白巧妙地分割、晕染，便有了山水浮云的意趣。徜徉其间，可见乱石危崖，山涧清泉潺潺流出；可见满纸烟云，行云流水，游龙走蛇，迤逦其中。

　　书论说：“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沧漪杂见，而先后相承。”这样，才能抑扬顿挫，气韵生动，富有动感美。

　　金石治印，讲究“疏可走马，密不透风，计白当墨，奇趣乃出”。齐白石的镌刻，大气纵横，酣畅淋漓。汉代的镌刻，古拙质朴，又不失灵动。布局，要疏密兼有，古朴厚重与飘逸灵动兼得，方为上品。过于均衡，则死板。过疏，则散。过密，则堵。要入如经营山水园林一般，纳天地自然于方寸之间。

　　书画印的留白，讲究巧拙相生，于无为处有为。譬如一大片旷野中，猛然一座奇峰，拔地而起，叫人惊艳，平中见奇。又譬如奇峰迭起，高山顶上，突然一个天湖，明净，澄澈，见了，叫人激动得忍不住掉下泪来。

　　音乐中的留白——休止。可能比音乐本身，更有感染力。如骏马奔腾时，突然“驴”的一声，那马一下子立起，昂头挺胸，雄风咋现。音乐中片刻的休止或停顿，有张有弛，才能体现音乐的节奏。白居易在《夜筝》里写道：“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。无语凝噎，这是音乐的留白——无声胜有声。

　　中国的戏曲，更是得了留白的神韵。每一种脸谱，都代表了不同性格；每一件道具，都有自己的内涵；每一声唱白，无不让人遐想，抽象中蕴含万象。金戈铁马，家长里短，闺阁相思……无不在小小的舞台上，表现得淋漓尽致。

　　诗歌中的留白——含蓄。唐