他的创造--阿斯加诗篇诠释（16-20）
他的创造（十六）
诗十五首《只需片刻静谧》---
倘若光荣仍然从创造中获得
认识便是它的前提
倘若仍然创造，他又想认识什么
他已垂老，白发苍苍
宛如秋天过后的田野，出现于他眼中，茫然一片
天空和大地，安慰了四季
劳动和休息，只需片刻静谧
2009年《不落下一粒尘埃》一书收录这首诗时，标题是：
《出发和回首》。我曾对这首诗的结尾提出一点意见。意
思是结尾收得太窄了，且也撑不住整首诗那么大的诗境。
东荡子当场虽说我“眼高手低”，还是不动声色接受了呀。
且对比一下原来的《出发和回首》吧---
他已垂老，白发苍苍
宛如秋天过后的田野
出现于他眼中，茫然一片
天空和大地，安慰了四季
劳动和休息，只需片刻静谧
倘若光荣仍然从创造中获得
认识便是它的前提
倘若仍然创造，他又想认识什么
他已垂老，白发苍苍
发不出完整的言语和音节
他动作吃力，缓慢，上气不接下气
一生就走了两步，出发和回首
而今原地早已改变
2010年《阿斯加》出版时，我看到这首诗改了。况且改得
那么好。我没有“伪装成激动的火焰”。他也只是会心一笑。
之所以说这首诗也有禅意，是因为他打通了“由慧入定”的
禅径，而且诗人自己并不知道。妙就妙在这里。但我觉得“
静谧”一词还是少点意味。因此后来我把这首诗改为《纯禅》：
天空和大地，安慰了四季；
劳动和休息，安慰了自己。
四季或自己，劳动或休息，
片刻若安谧，堪比禅与定。
从“静谧”到“安谧”，虽一字之差，竟也表现了定慧等学。
临济主张由慧入定，曹洞主张由定入慧。只是殊路同归而已。
2014年6月23日于永安约
他的创造（十七）
诗十六《别怪他不再眷恋》---
他已不再谈论艰辛，就像身子随便挪一挪
把在沙漠上的煎熬，视为手边的劳动
将园子打理，埋种，浇水，培苗
又把瓜藤扶到瓜架上
也许他很快就会老去，尽管仍步履如飞
跟你在园子里喝酒，下棋，谈天，一如从前
你想深入其中的含义，转眼你就会看见
别怪他不再眷恋，他已收获，仿若钻石沉眠
这首诗仿佛朋友道别，那么亲和切。2008年写这首诗时，
东荡子只有44岁呀，人到中年，为什么“告别”意识那么
剧烈？他的在场形态又是那么淡定和活泼，只要他的“身子
随便挪一挪”，就把“艰辛”或是不被理解的痛苦，乾坤大
挪移般地搬走了。此情此境，他仍一如其旧，不关心自己，却
跟朋友做那日常“三大件”：喝酒、下棋，谈天（象征兄弟情谊）。
更想延续精神血脉：埋种，浇水，培苗（象征本能关注）。这就是
活着的东荡子。至于身后事，又有谁知道呢？他仿佛有所预感吧：
别怪他不再眷恋，他已收获，仿若钻石沉眠
2014年6月23日于永安约
他的创造（十八）
诗十七《一片树叶离去》--
土地丰厚，自有它的主宰
牲畜有自己的胃，早已降临生活
他是一个不婚的人，生来就已为敌
站在陌生的门口
明天在前进，他依然陌生
摸着那么遥远，遥远的却在召唤
仿佛晴空垂首，一片树叶离去
也会带走一个囚徒
东荡子即便只有这样一首诗，也足以让我佩服得五体投地。
没有自己的思想，梦想，语言，怎么会有这样本质的诗歌？
没有活在一切时代的存在方式，怎么会有如此抽象的诗歌？
抽象，源于理想的象征，和高于一切的本能。他的本能，
造成理想的图腾。而阿斯加，最早仿佛来自他诞生时的
“瞎哭”。随着这一声快乐的惨叫“啊”，东荡子来到了
我们这个时代，或是用放大镜在地图上也找不到的村子。
他的父母并不知道，这乳名“安”的孩子接下来会怎样。
时至今日，我们又有多少人，真正理解他，真正敬畏他？
至少，我从这首诗获得，东荡子将活在一切时代的暗示。
理由有两点：作为一个“不婚”（象征摆脱生存束缚）的人，
他注定只为人类或者精神活着，与牲畜早已降临生活的“胃”
或者其它势力天生“为敌”（象征孤立），所以处在任何时代他
都是一个“陌生人”；此外，“不婚”使存在成了一种精神血缘的
象征，况且理想图腾之后，任何一个感性的参照物，都只像“一片
树叶”一样，即便偶然“离去”（象征死亡），也摆脱不了“囚徒身
份”或者“囚徒困境”。这两点结合起来，一个关于人的寓言便昭然
若揭。2008年他在《黑暗论》中说：“人最终是假设的，因为人
没有心…现在有了心，人成了心的动物，心的奴隶，人要在心的
世界做自己的主人，要跟自己斗争，人在斗争中创造着自己的寓言。”
他的这些思想，明显地融入了阿斯加诗篇，尤其是融入这首诗中。
正是一体化写作，才使他断然把存在的“召唤”，定调为“悲歌”：
仿佛晴空垂首，一片树叶离去/也会带走一个囚徒
2014年6月23日于永安约
他的创造（十九）
诗十八《未见壮士归故乡》--
跟我去刚刚安静下来的沙场
看看那里的百合，已染上血浆
那里遗物遍地，都曾携带在青年的身上
他们清晨向亲人告别
黄昏便身首分离
你想拾到一枚勋章，就在尸体下翻找
一堆堆白骨，将焕发他们的荣光
可你已老迈，两眼昏花，未见壮士归故乡
这首诗的背景为什么设置为“沙场”？
况且诗歌元素（意象）也是那么简单：
“安静”下来的沙场，“遗物”到处都是，
由物及人，“青年”的血浆已把“百合”染红，
他们晨昏之间历经战斗或死亡，年轻的“身首”
这么快“分离”，他们清晨“携带”在身上那亲情
的馈赠，也会压在尸体下面呀。诗到这里，沙场已
惨不忍睹。但“你”（象征冷漠）只想在此拾到“一
枚勋章”（象征财物，而非“荣光”）。此等行径，与诗
场中的黑暗，何其相似。至此，诗的结束充满爱的“绝望”：
“未见壮士归故乡”。这“绝望”，既发自那些壮士的亲人，
更发自诗人本身。弦外之音，可能暗示他自己本就是一个“胡不
归”的“壮士”。任凭死亡敲打，东荡子及其诗歌，不变的是什么？
本能与本质。他的思索，让“沙场”也成了“理想现实主义”的探索。
2014年6月24日于永安约
他的创造（二十）
诗十九《夏日真的来了》--
夏日真的来了
孩子们有了新的发现，一齐走进了芦苇丛
他们跑着，采摘芦苇
他们追着，抱着芦苇
两枝芦苇，择取一枝
秋天近了，你差一点在喊
黑夜尚未打扮，新娘就要出发
此前几首，作者可能感觉到过于沉重，从这首诗开始，
诗人便转向一些日常发现，或者感悟性想象。整部书
的排列，作者也煞费苦心。它的顺序，是不能打乱的。
这首诗简单到不能再简单。夏日来了，只为秋做嫁衣。
夏日产生的兴奋，尽在孩子们和芦苇丛间活跃地回响，
点被“你”（象征存在本身）“喊”出。诗眼正在这里：
“黑夜尚未打扮，新娘就要出发”。幸福那么刻不容缓。
此情此境，让我想起《王冠》中《月亮》一诗的结尾：
少女在轻轻唱歌 有些忧伤/强盗在沉默 从马背上下来
两首诗中“少女”或“新娘”，都表现一种美好人生的想象。
2014年6月24日于永安约