他的创造（十一）

　　诗十《将它们的毒液取走》---

　　毒蛇虽然厉害，不妨把它们看作座上的宾客

　　它们的毒液，就藏在眼睛后下方的体内

　　有一根导管会把毒液输送到它们牙齿的基部

　　要让毒蛇成为你的朋友，就将它们的毒液取走

　　忽然想起，茨威格对陀思妥耶夫斯基写作方式的概括：

　　陀氏的小说，作者仿佛举起一把拷问的铁锤，向读者的

　　心与良知，不断进行残酷的敲击，几乎要到心敲裂为止，

　　从而探究深藏其中的黑暗，和罪恶本身。这样的评价，

　　虽暗含了茨威格本人隐隐感觉陀氏小说对阅读心理构成挑

　　战的一丝无奈或不满，却也一针见血，那么到位地指出陀

　　氏小说深层次的“引爆点”，与“野蛮”创造的巨大力量。

　　提起这些，为理解这首特别的蛇诗，先做一点必要的铺垫。

　　很显然，与毒蛇做朋友，几乎不是一种正常的生活样式或

　　普遍的价值选择。但诗人在构思上，恰恰利用了反思的“

　　蛮点”，引导我们对诸如“毒液”（象征黑暗本身）这样的

　　人性之恶，进行取毒排毒之后，恶本身就不存在任何可能

　　的威胁或危险。在这种情况下，视其为座上宾，与它们交

　　朋友，也就没什么问题啦。问题是东荡子究竟要表达什么？

　　理解与包容？对抗与改变？甚至让一体化写作能保持和谐？

　　从本质上看，不仅仅消除人本身的黑暗，物的黑暗也一样。

　　2014年6月22日于永安约

　　他的创造（十二）

　　诗十一《异类》---

　　今天我会走得更远一些

　　你们没有去过的地方，叫异域

　　你们没有言论过的话，叫异议

　　你们没有采取过的行动，叫异端

　　我孤身一人，只愿形影相随

　　叫我异类吧

　　今天我会走到这田地

　　并把你们遗弃的，重又拾起

　　这首诗至少表明，东荡子与阿斯加的“潜对话”，从2007年

　　开始，到2009年达到对话高峰，而2010年到2011年，还在

　　高处盘旋。《阿斯加》刚出版时，我曾向东荡子提议：作为系

　　列诗篇，为何不多创作一批，以便阿斯加“立地成佛”，做诗

　　歌精神的导师？东荡子有点难为情，也有点不服气：容易吗？

　　他的表情告诉我：《阿斯加》诞生了，还有什么诗可写？！又

　　或者说，它已是完整版了？现在想想，像我这样的提议，无异

　　于“谋杀诗人”，也真够野蛮的。是呀，阿斯加式或图腾式的写

　　作，虽只有48首，毕竟经由2008年在《黑暗论》中的思想酿造，

　　之后，才流出这么多稀缺性的诗之蜜。我们又怎么能要求多多，

　　近乎残忍，甚至“不择手段”呢？虽然诗之蜜多多益善，但每一

　　个诗人都有他的“创造之痒”。诗到阿斯加，无论东荡子心里还

　　有什么打算，他的一体化写作仿佛已告结束。阿斯加也让作者

　　找到理想归宿。就这首诗看，念兹在兹，主要在于他的“三异”：

　　“异域”（象征更远）、“异端”（象征独创）、“异类”（象征陌生）。

　　在“三异”之光的照耀下，诗人来到“这田地”（象征写作境遇），

　　只为做一件事：“并把你们遗弃的，重又拾起”（象征理想精神）。

　　这就在更高的高度，找到诗人安身立命的根本，从而召唤理想

　　写作。因此，这首诗无疑属于东荡子典型的图腾式写作方式。

　　2014年6月22日于永安约

　　他的创造（十三）

　　诗十二《不要让这门手艺失传》----

　　他们说我偏见，说我离他们太远

　　我则默默地告诫自己：不做诗人，便去牧场，

　　挤牛奶和写诗歌，本是一对孪生兄弟

　　更何况，阿斯加已跟我有约在先

　　他想找到一位好帮手

　　阿斯加的牧场，不要让这门手艺失传

　　处于另外的情形我也想过

　　无论浪花如何跳跃，把胸怀敞开

　　终不离大海半步，盘坐在自己的山巅

　　或许我已发出自己的声响，像闪电，虽不复现

　　但也绝不会考虑，即便让我去做一个国王

　　正如你所愿，草地上仍有木桶、午睡和阳光

　　这首诗标志着图腾仪式的完成。只因东荡子与阿斯加

　　终于“合体”。从此，东荡子即阿斯加，反过来也一样。

　　伟大的诗人，卓然自现，卓尔不凡，不被理解，不被认同，

　　这是因为他超越了时代使然。来自黑暗中的偏见，往往扮

　　演真理的洞见或是代言，反过来又声称他者“偏见”。这样

　　反复来回，像荷尔德林，不是曾被逼疯了吗？而东荡子，他

　　有阿斯加的独门手艺（象征诗歌精神），更有理想与图腾。如

　　此，谁也不能伤害。正如他把“挤牛奶和写诗歌”，比喻为“

　　孪生兄弟”（象征孪生工作）。这里的诗歌背景，便又回到牧场。

　　伟大之所以伟大，就在于诗人即便像浪花跳跃，也“把胸怀敞开/

　　终不离大海半步”，这样才能“盘坐在自己的山巅”（象征终极成就）。

　　从这首诗到整部《阿斯加》诗篇，确实已“发出自己的声响”，并构成

　　图腾式的调子，或形象，或气味，或境界，或其它，从心所欲，不断转

　　换阿斯加式的诗意，乃至创意。在如此充满创造性的“牧场”（象征精神

　　家园），诗人确实绝不会考虑做一个“国王”。但如果只是一个诗歌王国的

　　“国王”（象征理想实现），他和阿斯加都会考虑的，况且心实向往呵。可以

　　说，这首诗取得卓绝的美学效果，仿佛构成一种“a音”的写作范式，无论思

　　想、语言，或是图腾本身，谁都难以超越。所以呀，诗歌连标题也颇有深意存焉。

　　2014年6月23日于永安约

　　他的创造（十四）

　　诗十三《把剩下的一半分给他》---

　　你可曾见过身后的光荣

　　那跑在最前面的已回过头来

　　天使逗留的地方，魔鬼也曾驻足

　　带上你的朋友一起走吧，阿斯加

　　和他同步，不落下一粒尘埃

　　天边的晚霞依然绚烂，虽万千变幻

　　仍回映你早晨出发的地方

　　你一路享饮，那里的牛奶和佳酿

　　把剩下的一半分给他，阿斯加

　　和他同醉，不要另外收藏

　　这首诗与前一首呼应，从“这门手艺”，到“手艺出品”

　　（牛奶和佳酿），诗的线索一脉相承。不同的是，这里

　　制造了两个“亮点”：一是“和他同步，不落下一粒尘埃”；

　　一是“和他同醉，不要另外收藏”。这两点呈内在对称性。

　　而《不落下一粒尘埃》，2009年曾作为东荡子近期作品结集

　　的书名，可见这诗句的诗意含量之大，及其情怀寄托之深、

　　之广。假如东荡子只有一个朋友，它不是人类，就是阿斯加。

　　这样去看待他的人，和他的诗，其实也就是看待我们自己呀。

　　为配合前面提到的两个亮点，作者安排了晨昏的“天地协同”：

　　阿斯加和朋友一起在赶路，朝霞和晚霞也在一起赶路（回映）。

　　而一天的夜幕降下，“尘埃”（象征黑暗之物）却没有一粒落下。

　　也只有这样怀着理想，精神这样自我清洁的人，才能与“魔鬼”

　　相区别，并与天使相往来。营造如此境界，只为“一路享饮”

　　之后，到目的地“把剩下的一半分给他/不要另外收藏”而已。

　　不落下一粒尘埃，成了东荡子诗歌精神的理想象征：最高标准。

　　2014年6月23日于永安约

　　他的创造（十五）

　　诗十四《哪怕不再醒来》---

　　这里多美妙。或许他们根本就不这么认为

　　或许不久，你也会自己从这里离开

　　不要带他们到这里来，也不要指引

　　蚂蚁常常被迫迁徙，但仍归于洞穴

　　我已疲倦。你会这样说，因为你在创造

　　劳动并非新鲜，就像血液，循环在你的肌体

　　它若喧哗，便奔涌在体外

　　要打盹，就随地倒下，哪怕不再醒来

　　整部《阿斯加》诗篇中，除了这一首，此外还有

　　诗十五《只需片刻静谧》，最有禅意和悟境。

　　读诗十四时，我的泪水，仿佛一朵禅花，含

　　笑放开，而心头一片清凉，倒映出一行行诗歌，

　　旋即又凝为诗行间一滴滴“血之建筑”（河马语）。

　　这种阅读经验，使我于心不安。为什么呢？很简单。

　　诗人写这首诗，既让我闻到心灵创造的芬芳，更

　　让我不祥地预感：心力俱疲，或许是创造大限？

　　只因现实的不理解或认识的歧异，不仅让诗人

　　进一步同情“蚂蚁”的“家”(象征小的生存）

　　搬来搬去仍归于“洞穴”（象征黑暗存在），更

　　“也曾因忌妒而泄露人类的叹息”（见《真理和

　　蚂蚁》）。“这里”（象征创造境域）情况多美妙，

　　加之诗人那创造的血液，随时都会因为内部的“喧哗”

　　（象征自身黑暗）而“奔涌在体外”，那么随地倒下，“哪

　　怕不再醒来”（象征死亡到来），也就不会太远了。单看标题，

　　就已透出死亡气息。绝对之美，竟像禅一样具体到透明呵。

　　2014年6月23日于永安约