6月2日晚即上周六，应上海一密友之邀请，前往上海大剧院听了一场名为《谭盾.卧虎藏龙》的音乐会。

谭盾，一个响当当的名字。他是我国著名的作曲家和指挥家。他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方、多媒体与表演艺术的众多界限。他已赢得多项当今世界最具影响的音乐大奖。其中包括格莱美大奖、奥斯卡最佳音乐奖和格文美尔古典作曲大奖等等。随便百度一下就能了解他的诸多成就。

这场音乐会是上海民族乐团邀请谭盾做指挥奉献给大众的一次文化饕餮盛宴。演奏的曲目有：1、《奥运序曲：英雄》 2、声乐协奏曲《人声与12只鸟及民乐的即兴》 3、弦乐音诗《天影》 4、二胡协奏曲《卧虎藏龙》第一乐章：卧虎藏龙 第二乐章：竹林飘逸 第三乐章：思路奇遇 第四乐章：永恒誓言 第五乐章：南行 第六乐章：永别

说实话，对于音乐，我是外行，近乎白痴，但是并不影响我欣赏音乐。同样是欣赏音乐，在现场聆听和观赏与在电脑上或电视里的效果截然不同。那种与演奏者心灵的沟通和互动只有在现场才能体会，这或许就是音乐会现场不乏观众的原因之一吧。

本场音乐会的独到之处在于，每个曲目演奏之前，谭盾先生都与观众有很好的交流，介绍他将指挥的曲目的创作动机或是包含的意义，他那富有磁性的声音和亲切的话语如邻家大哥在谈家常，顿时拉近了与观众之间的距离，使我们对乐曲有了更深刻的了解，为我们音乐素养的提升提供了良好的机会。《卧虎藏龙》协奏曲是谭盾根据他的同名奥斯卡最佳原创电影音乐再创造的。本场音乐会主要是推介这一组的音乐片段。然而给我留下深刻印象的却是声乐协奏曲《人声与12只鸟及民乐队的即兴》。谭盾介绍说这个曲子最初的灵感是他80年代初一个人住在上海长宁区时，一早听见鸟儿鸣叫的那一刻。他认为有鸟叫的地方就有自然环境，没有鸟叫，就没有自然界的存在了。天人合一的哲学是影响谭盾近期创作的主因。这部人与鸟对话的即兴声乐协奏曲，融“鸟语花香”的民俗和狂草写意的清高于一炉，通过歌咏音乐家和鸟之间的声音接触，互动领悟、暗示、藏意、挑逗、取点、线、面的对位，你静我动，紧打慢拉。谭盾用中国民间和西方爵士的即兴方法，通过特别设计的手势和音乐动机，带领中国民乐音乐家和大自然的鸟进行即兴的音乐对话：鸟对我们说：“森林都去哪了······”而人对鸟说了什么呢？这是一首耐人寻味、环保意喻很深的作品，这部作品的完成足足花了谭盾10年的时间。

值得一提的是，期间与鸟儿对话的音乐家是我非常喜爱的歌唱家朱哲琴。她是中国新音乐代表人物，“世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动创办人。朱哲琴以其独特的嗓音和与众不同的创作哲思，在国内外获得过许多大奖。她参与制作和演唱的《阿姐鼓》专辑行销全球56国，唱片累计销量三百万张。还记得当年苏州市面上一碟难求的景象，我有幸淘得一张保留至今。在这场“天籁之音”和百人乐团即兴与12只鸟对话的声乐协奏曲中，朱哲琴唱出的鸟语歌声全部出自这位歌坛灵修者的即兴创作，空灵宽阔雀跃和纯净的乐音时而如空山鸟语，时而如泼墨挥洒，让满堂听众经历了一次奇异震撼的中国民乐当代体验。谭盾使用哑语手势进行指挥，让整个乐团根据12只鸟的歌唱与朱哲琴碰撞出环保意韵的深层对话。另外，谭盾解释了这部作品选择12只鸟寓意人的生肖，更令人称奇的是，乐队里果然有12人提着装有12只鸟的鸟笼，乐队、指挥、歌唱家与鸟儿们的互动都是即兴当场发挥的。为了与观众有进一步的交流，指挥家谭盾在指挥乐队的间隙与观众进行了互动，他转过身面对观众，手指随脚步的移动而指向不同方向的观众，手指点到之处，观众随之相应，可以想象你所知道的鸟鸣音，有趣的是台下众多观众发出不同的鸟叫声，惟妙惟肖。我也想到了每天清晨我家窗前的或唧唧唧或啾啊啾的鸟鸣。那种回归自然，人与自然和谐相处的意境在那一刻体现的淋漓尽致。为了此次音乐会上能更好地跟鸟儿们互动交流，谭盾私下做足了功课。他跟很多养鸟的高人取经，了解鸟儿们的习性，“我在指挥鸟的时候，可以让它唱让它叫，还可以让它们闭嘴，它们非常听话。”谭盾说，鸟儿们与二胡与歌唱家的对话，大家根本分不出真假来。谭盾还透露，他们发现鸟儿在洗澡之后叫得特别欢，所以每次在演出之前都会让鸟儿沐浴，以保证最好的效果。



谭盾的谦逊也给我们留下了深刻的印象。每每演奏结束，他必主动感谢乐队及演职人员，最后谢幕时更将手中的鲜花送给主演，丝毫不见大指挥家的架子，尽显大家风范，令人钦佩。其为人与修养在当今这个浮躁的社会尤为可贵。