很多人都表示4分33秒一首无声的曲子好在哪里？所以这首无声的曲子一出现就引来了众多的争议，就算过去半个世纪了，争议依旧没有过去。不过关于4分33秒的无声曲子，似乎越来越多的人能够懂得其中的真谛，这种超现代的思想觉悟是令人佩服的，是一种观念的突破。

　　《4分33秒》欣赏：

　　4分33秒无声的乐曲

　　《4分33秒》这首无声的曲子是作曲家约翰·凯奇的大作，当时请钢琴家上台在钢琴前坐下，观众也坐着安静的等待，结果1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕，谢谢各位，刚在我已成功演奏了《4分33秒》，留下一群逗比的观众。

　　刚开始4分33秒是造成非常大的轰动的，毕竟就连琴键都没有碰一下就宣布演出结束，所以引发了大规模的抗议，不过越到后来理解的人就越多了。《4分33秒》有点像是中国古典文化中的“无声胜有声”，是一种意境美，需要用心去感受，虽然很多人都还是不认可这首所谓的曲子，但是这首曲子已经被法院认可了。

　　2002年，凯奇的出版商指控英国音乐家迈克·巴特剽窃凯奇作品，巴特在他的“行星”摇滚乐队唱片中有一分钟的沉默。为此巴特最终还是向约翰·凯奇信托委员会支付了高达6位数的罚金，这可真是“沉默是金”。可见这首《4分33秒》无声的曲子在官方的认可度还是非常高的，而根据现在人看来，这算是一种行为艺术是一种观念的突破。

　　难得所有人都静下来，用耳朵和心灵一起“仰视”音乐。或者说，不是音乐，不是这场演奏，而是体验一种感觉。在这一刻，你似乎可以换个角度理解声音。换一种心情审美世界。这片刻的安静，和掺杂其中难以避免的种种小小杂音，似乎给了自己一个理由，去平静的思考，去好奇的询问。

　　毕竟这也算一种行为艺术了。它的存在，既是让人思考的。无论你思考什么，都无所谓。行为本身只是触发思考的一个引子。从艺术作品的角度看，我对它的感受，先后包括了好奇，好笑，惊讶，怀疑，询问，思考，敬佩等。其实重点本身应该不在于这几分钟的沉默里，你到底想了什么，而在于：人的思考本来就是件非常隐私的事，这一刻，你可以感受自己与自己的对话，自己与世界的沟通；这一刻，没有人可以阻拦你，你是绝对自由的。

　　观念的突破，看待事物角度的不同。一些艺术史解释是来自东方禅宗....这就无从考证了。凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。就像艺术的另一种观点：既然颜色和笔触就能释放艺术家、引发观者情绪。那么我们还有必要弄个具体的人或静、物么？........

　　既然音乐来自和心理波动有关，那么凯奇就是直指内心，尽可能抛弃外界物化的诱引....另外我认为音乐通过不同的音节和高度来释放和诱引大家的情绪，其实是声音中精确的电波？嗯...（暂且说成电波吧）和人们自身的电波信号的共振......这点我想也适用于视觉艺术。