《画室一洞天》是一本由冯骥才著作，作家出版社出版的2022-1图书，本书定价：72，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《画室一洞天》读后感(一)：读书知画画的边边角角

　　“要是我能够从小学画，现在岂不是想到啥就能够画出来？可爱的漫画，意境十足的山水画，个性十足的肖像画，用绘画记录生活，或者创造出自己的想象天地，真的是太美妙了。”每当我在社交媒体上看到别人画他所画，脑海里就冒出这段话，而每当我准备开始画画，就被繁杂而漫长的习画过程所劝退，又或者用“没天赋”自我安慰学画的懒惰心理。随着一页页看冯骥才老师的《画室一洞天》，逐渐对画画放松了心态，也少了功利性。

　　冯老说：“写作于我，更多是对社会的责任方式；绘画于我，更对个人心灵的表达与抒发”。

　　冯老父亲经商，可他却自幼喜爱画画。十四五岁时，父母为他选择严六符先生为师。

　　“严先生师承津门名师刘子久与陈少梅，宗法北宋山水”，自此冯先生开始中国画的漫漫一生。期间因历史洪流而搁置多年不曾画画，而后又投身写作和文物保护，并没有以画画为生，画画却作为先生的精神密友，“幽暗时期”临摹林风眠先生的话，得以在孤寂中独处；每年的结婚纪念日同夫人共同作画；工作中的重要时刻以画记录，“我喜欢在人生每一个重要的节点上，过得深一点。在记忆中刻下一个印记，让生命多一点纵向的东西”。

　　除了画，先生在书中写了很多有趣的物件。质地细腻，却很下墨的砚台；方形，指粗，皮质光润的方竹笔；蓝绸面，素页，纸质绵润的半本册页；印文难辨的汉印、图形奇艺的肖形印、封泥印；艺术有文雅、平实与亲切之气的宋木俑；方形竖体，上为圆口，陶胎白釉，包浆厚润，滋润可爱的茶叶罐；一尊“翻倒神坛”的张五郎像；只要关门时一震动，就会发出悦耳声响的门琴。

　　这些可可爱爱的物件在冯先生生活的各个角落，增添许多生活的乐趣。

　　爱画的冯先生也介绍了许多我陌生的画画“名家”，精通南宗的惠孝同先生、书法大家吴玉如先生、粗旷豪爽的东北画家宋雨桂先生、以及二十世纪下半叶对中国人物画最有贡献的李伯安先生。通过冯先生的文章初识个性迥异而术业专攻的大家，极大拓宽了我对画画的狭隘认识。

　　几乎每篇文章都是极有趣的故事，其中有几篇我尤其钟爱。

　　“一朵梅”。友人王成喜擅画梅，让冯先生提要求，想送先生一幅梅花。“你太忙，不敢劳你大驾，如果你真心给我画，就画一朵吧。”这可难为了王先生。前前后后画了几幅不成又返工，最后是这样一幅：

　　一朵梅

　　有挑战而有所成呀。

　　“漫画插图与朋弟” 作者每写篇幅较长的作品时，会放一个硬皮的大笔记本，随手记录一些想法，而且也有大量的图画。之后出版的《俗世奇人》的大量插画就来源于此。朋弟的作品为人熟知“老夫子” “老白薯” - 热心、仗义、好事、逞强、调侃、等等。冯先生特别喜欢漫画，这让我颇感意外。以往我总是对漫画有些偏见，相较于书籍，漫画好似有些浅薄？原谅我年幼无知。在读这本书时，也在看《但是，还有书籍》的第二季，其中第二期讲述了可爱的四位漫画家以及他们对漫画的理解，两相影响下，激发我对漫画的兴趣啦。

　　读书而后想要画画，不再为自己的懒惰找借口，画起来吧。

　　《画室一洞天》读后感(二)：冯骥才的水帘洞

　　清代张潮在《幽梦影》里说到：“读诸集宜春，其机畅也。”他认为，一年四季都有非常适合读的书，而春天，是最适合读散文的，因为春天万物萌生，到处都是朱自清笔下欣欣然刚睁开眼的样子，一派生机盎然。 今日春色正好，那就让我们一起来读一本著名作家、画家冯骥才的散文集《画室一洞天》。

　　第一次听说“洞天”这个词，还是在《西游记》中，当时还是毛猴的孙悟空，发现了水帘洞，那洞口有一石碣，上书一行楷书大字，镌着“花果山福地，水帘洞洞天。”“洞天”是道教用语，用来指神仙居住的名山胜地，冯骥才老先生在这里使用这个词语来为自己的散文集命名，意思是指画室就是自己的神仙洞府，作者认为自己在这里可以享受洞一样的私密，家一样的自由，神仙一样的神奇。作者把自己一分为二，一半为社会责任而活，这一半就是作家和文化遗产保护家冯骥才，而另一半则为自己心灵的表达和抒发，是为绘画爱好者和画家冯骥才。原来这里就是冯骥才这个孙悟空的水帘洞啊，他在这里自由自在无拘无束，饿了啃两个纯天然的小野果，渴了喝两口自然界的纯净水，不服麒麟管，不归凤凰辖，潇洒走一回。

　　我曾有幸见过冯先生一次，冯先生超乎常人的1米92的大个子，总能让人在人群中一眼就看到他。 冯先生这本散文集中的作品，大都是围绕一个画字展开，有关于自己对于绘画的理解，也有自己绘制某幅画的心路历程，更有自己在画中汲取的生命力和灵感，他用画滋养自己的人生，用画结交亲朋好友，他希望重建文人画的辉煌，希望像打通任督二脉一样的打通绘画界和文坛……在这本书中，我看到了一个令人歆羡的画痴冯骥才的形象。这让冯骥才在我的心目中更加立体更加高大，更加可爱。 冯骥才十几岁的时候就已经开始了自己的绘画生涯，20多岁的时候，又专业从事过一段跟绘画有关的仿制工作，画，对他来说也是一种非常自然而然的抒发自己情感的工具，在集子中，我们经常看到他每有会意，便欣然命笔，用画笔挥洒自己的快乐，抒发自己的情感…… 我印象最深的有两个场面： 一个是作者在《心中十二月》所做的同题画作，作者感叹于过去的画作只粗略地把画中表现的时间分为四季，而从来不去感受更加细腻的时间，所以他在这组画作中，就分12个月细腻地画出了一年的变化，他为每一个月设立了一个主题，然后精心选择了适合这个主题的画面。比如二月，他的主题词是觉醒，画面就是坚冰松动，草木初萌的样子。冯骥才用自己敏锐的观察力，把大自然定格在了自己的画面中。（p209）

　　如果说这种画还比较写实的话，我更喜欢他的写意画。作者的家有一次被大雪封门，他从窗户跳出去，看到自己门前大片的积雪，画性勃发，他不仅写实地画出了积雪封屋，还浪漫地点了一些脚印，点进了自己家的房门。那一瞬间他一定有笔塑理想世界的快乐吧。

　　《画室一洞天》读后感(三)：世界上最美好的东西，别人是拿不走的

　　对于书画者而言，最看重的就是手中这支笔。笔是心之具，笔传递着绘制者的情感与洒脱。

　　他们最难过的事就是用自己没用过的笔来写字或画画。

　　若用了他人的笔，无论是留下了多么宝贵的墨宝，最终都不是自己最称心的字，

　　齐白石先生去世前，曾嘱咐家人把他那支羊毫随自己同葬。

　　可见笔在画作眼中的份量。

　　正如，作家手中的那只笔一样，那是传承着画者的灵魂和气质。

　　在中国文化史上，出过不少能画能写的大人物，比如汪曾祺、丰子恺、冯骥才等等。

　　在我最近看的这本书《画室一洞天》冯骥才围绕各种画作而开展了一场别开生面的人生畅谈。

　　冯老平时生活之外的业务爱好空间有两个，分别是书房和画室。

　　一直以来冯老在我的印象中是先写作了然后再画画，这本书里却给纠正了一个错误，那就是冯老是先学画画后写作，在他看来绘画是来自心灵的表达与抒发，而写作则是出于对社会的责任方。

　　在《醒夜轩》一章节里，冯老让我们看到了他的画室斋号的由来。

　　每个画家的画室里都有着一个特别好听的斋号，冯先生的画室名叫“醒夜轩”这个名字也是有一定的故事的，冯先生早年常奔波于山川大地田野间，还要组织人员抢救文化遗产，所以作画常常在夜间，他想用自己的画作来筹集资金为中国的文化遗产献一份力，因不被人理解常常需要自我宽慰，每到深夜累得不行，只要一看到画就精神抖擞，有一天他想起了背明末新安一位才子的斋号——不夜斋，从中获得了灵感为自己的画室起名为——醒夜轩。

　　在《清明上河图》这篇中，冯老初识清明上河图时就夸下海口要把它临摹起来。

　　为了临摹好清明上河图需要坐火车来北京博物馆观摩原作，因这幅国宝的展览时间有限制，冯老常常扑空。

　　到了博物馆一呆就是二两天，各种记录、笔法、人物、景象都做了详细的笔记，很多人劝他不然就算了，可冯老却天生一股倔性，专挑有挑战的事做。

　　花费了众多的精力终于临摹好了画作的一小部分，却因为邻居带来的美籍华人的一句话“有这样一幅画，就会什么也不再要了”，他深以为自己找到了灵魂的知己，于是答案将画作送人，对方答应将来会拍一套照片给他。

　　后来这幅画装裱好挂在美籍华人的家里，对方嘴里的照片也因为画作固定好无法拿下而失了承诺。

　　面对这样的“骗子”冯老先生却觉得受骗多半是因为信任或感动。世上最美好的东西并没有人拿 走，还在我身上。

　　看到这里，不禁有几分气恼。任何一个人身处初学时期，内心是多么希望能够听到他人一句赞赏的话，这句话就像寒冷中的一盏灯火，他将照亮自己漫长的，深邃的希望之路。

　　这个世界上并不是谁都能够一一实现诺言，无论人怎么变，当一个人内心拥有那份执着和信念之时，所有的不愉快都只是过往云烟，留在心底的是当初那份奋斗的美好和执念，这才是画作人的精气神。

　　《画室一洞天》读后感(四)：洞天福地中的禅意生活

　　虎年春，年近八十岁的中国当代作家、画家、社会活动家冯骥才先生又出新作《画室一洞天》。为2020年冯老出版的随笔集《书房一世界》的姊妹书。全书共76篇精悍短文，撰以先生的画室洞天福地“醒夜轩”为思维润笔集散点。以纯文学手法，问心写意绘画的自己，大有“老顽童”用文字的左手搏击绘画的右手之意境，实乃平和舒缓，真诚细腻。有借物言情，有博古论今，有随性言趣，有念友思人。赛散文，似传记，类随笔，记述了冯老的艺术生涯和精神世界。本书内容丰富醇厚，文字严谨真诚。有情趣、更有情怀，直抒胸臆中兼有对文学艺术的真知灼见，字字珠玑，快意人生。更增添了我对老艺术家神仙洞府禅意生活的向往。

　　一代才子对待生活的豁达，记录心路历程、心灵与爱好的碰撞

　　“何谓洞天？洞天乃道家所说-神仙居住的地方也。”冯老的画室“醒夜轩”便被他称为“洞天福地，山丽川明。”有洞一样的私密、家一样的自由、神仙一样的神奇。在这里冯老从爱好出发，以行云流水之笔阐述了借物寄情的写作缘由，道出了他消失在文坛20年的去处。这间画室隐含着他的艺术生涯、人生轨迹以及对过往的思考。《清明上河图》《壁画》，张大千的《赤壁后游图》、康有为对联等精悍小文，都发于心，行于笔，篇篇耐读。

　　一代才子高超的文学水平，散文格调，形散而神聚，借物言志

　　你一定好奇“门琴”是什么？原来是奥地利山民家的门上都会装的乐器。它只有一尺长，扁扁的，宝瓶状，绘以白、蓝、红色花饰，是纯欧洲民间风格，简直率真又亮丽，而且只要关门震动，它就会自己发声，都不用去弹它。顺着冯老记忆中美妙的拨弦乐声，他回想起与中国大使杨成绪那短暂的一见。在《美酒、女人和歌》音乐声中欣赏着彼德迈耶画派的《美酒、女人和歌》，一派美好生活的景象跃然纸上。洋洋洒洒、绵柔舒展的文字，体现了冯老志在四方，包容天下。

　　一代才子坚韧而有趣的灵魂

　　看到《画飞瀑记》时，“万里泻入心怀间”这句话直入脑海。整个人便沉浸在文字中赏画，在画中体味文字之美，文章有着白描般的细腻。既有描述景色亦谈绘画知识。冯老还将绘画艺术与考古、人文地理、历史紧密结合，画出《树后边是太阳》《春天不遥远》《穿过云层》等作品。真希望能像冯老那样，当心灵或情感苦闷时便拿起画笔，与这种心境抗争，唤起内心对快乐和安宁的渴望，并拥有坚韧而有趣的灵魂。

　　《画室一洞天》乃随性佳作，是冯老的禅意生活，更是他对人生的一番新的窥见与深刻的理解。

　　#读书#绘画#散文