《如何让读者手不释卷》是一本由[日] 贵志祐介著作，后浪丨海峡文艺出版社出版的2021-12图书，本书定价：39.80元，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《如何让读者手不释卷》读后感(一)：教你写小说

　　似乎每一个人都有着一个作家梦，有时候可能也称不上作家，只是爱编故事，爱写故事而已。中二时期似乎每一个人都会构造自己的世界，或是刀剑如梦的侠客，或是呼风唤雨的上位者，这些故事成为我们年少时期的一段记忆。很多人也尝试着去写一个属于自己的故事，但更多的人是半途而废，想法太多，却很少付诸实践。关于写作，我也在知乎上付费看了一些课程，然而我依旧是属于哪种有想法没实践的人。如何写好一个故事，不同的人有着不同的想法，正如小说一样不同类型的作者构思小说的思路也是不尽相同的。那么日本推理小说作家贵志佑介又是如何创作他的故事呢？《如何让读者手不释卷》这本书给我们带来他的小说创作心得，也让我们可以学习创作小说，这些小说创作思维，要点的掌握，我们也许也可以尝试去创作自己的小说故事。

　　灵感是可遇不可求的东西，是偶然得之。很多好看的小说在创作之初都是源于某一个灵感而产生的。“文章本天成，妙手偶得之”，大概也是这个道理。作者将灵感比喻成种子，在创作最初阶段灵感也只是“种子”，如何发芽，成长则需要作者更多的时间和经历。为了获取灵感的“种子”作者也有许多心得，这一块我们可以学习一下。人的想象力是无限的，放开思维的去想象才能有新的开始。第一部分主要对灵感的一些内容，如何获得灵感，如何运用这些灵感，是非常重要的。这一部分作者也对自己创作小说时的一些经历进行了讲述，内容也是非常丰富的。

　　小说的大纲是至关重要的一部分，首先在你你要创作怎样的一个故事，怎样一个开篇吸引读者，又会有怎样的高潮部分让读者喜欢，要给它怎样的一个结尾，这是故事的一个骨架。我们看很多的征稿要求都是需要多少字的大纲，这也是让读者更清楚这是一个怎样的故事。在这里作者提到的几本小说我们可以看看。在一部分，作者大纲的内容信息为我们描述的更为细致。

　　一个好的小说不只是故事的设定，人物形象的出彩也会同样被读者喜欢，人物的描写也是有着技巧的，出场顺序，人物性格等各方面的描写都会让故事添彩。最近看的剧《开端》中对支线人物的改编就特别的精彩，让整个故事温馨起来，更多的人有着共鸣。当然在贵志佑介创作的推理类小说中，人物的描写是有着不同的技巧的。

　　这本书中对小说的创作并不只是我提到的这几点，更多的内容关于小说的写法、推敲、技巧等都有着相当多的笔墨进行讲述。这是他创作小说的真实心得。喜欢构思故事并且想要写故事的人，可以认真阅读这本书，会带给你不一样的阅读体验，同时也会激发你的灵感。

　　《如何让读者手不释卷》读后感(二)：72个有效的小说写作妙招，助你走上创作成功之路

　　在一次采访中，主持人问作家冯唐：“你写小说是事先要调查市场，还是自己想写什么写什么？”

　　冯唐直言不讳地承认，自己是先调查了一番市场再动笔的。他绝对不写别人写过的题材，而是选择写作领域中的“蓝海”去进行深耕。

　　冯唐的本职工作是做商业咨询。他把商业咨询的那一套方法和逻辑，运用到了写作中，因而尽管很多人对他的作品褒贬不一，但无论是销量还是小说的影视化运作，他的作品都远远超越了很多小说的作者。

　　从商业层面来讲，他是十分成功的。

　　那么，小说到底应该怎么写呢？

　　对于想要靠写小说取得成功的人而言，在创作过程中，一定要去遵循小说创作的底层逻辑和方式方法，而绝不仅仅是随心所欲地标榜个性。如若不然，只会离读者和市场越来越远。

　　在这一点上，日本作家贵志佑介有一本书《如何让读者手不释卷》，就为我们打开了通向小说创作的大门。

　　贵志佑介是一位很有个人特色的小说家，他的创作横跨了推理、恐怖、科幻等几大领域，并且在这几大小说领域多次获奖，取得了卓越的成绩。

　　他之所以能在几个写作领域都游刃有余，与他对小说创作规律，以及市场心理把控的熟练程度息息相关。在这本书中，他介绍了72个小说的写作要点，从小说创作本身出发，不仅有小说的写法和技巧，还有如何编辑打交道、获取读者好感、冲击奖项等方面，都提供了一些实用的方法。

　　通过他的讲述，我们也能对自己的小说创作以及未来规划，有一个系统的理解和领悟。

　　特别是对一些创作者可能不太会注意的地方，也进行了详实的提点。

　　例如，比起创意和大纲等环节，小说中的地名可能是微不足道的。但作者在这本书中却专门提到，小说地名最好是使用真实存在的地名，这样更容易让读者沉浸到故事中去。

　　特别是在科幻小说中，如果一件超自然的离奇事件，发生在一片真实存在的土地上，才能在现实与非现实之间得到一个平衡，获得读者们的共鸣，给读者带来一定的冲击感。

　　但是，一味地使用实际地名也是有风险的。

　　比如村上春树的短篇集《没有女人的男人们》中，有一个故事就设定在北海道的一个小城。书中写到这个地方的居民习惯随地扔烟头，结果就遭到了当地居民的抗议，还惊动了媒体。由于反对的压力太大，最终村上春树不得不将文中的地名给改掉了。

　　在小说创作中，针对地名的创作还有一种技巧，就是将真实的地名和虚构的地名混合使用。比如在主人公们前半程的旅行中，不重要的地点可以使用真实存在的地名。而到了故事发生的主舞台是，就可以虚构一个地名。这样不仅可以大胆地对故事发展进行创造设定，还能够和现实生活保持联系，所以效果通常都不错。

　　还有取书名的方法。作者们为了给书取一个很棒的名字，往往会想得很复杂，深入。而最适合书的名字，却常常存在于简单之处。能够顺利地诱使读者联想到书中更多的内容要素，甚至是整体氛围的标题，才是一个成功的标题。

　　对于小说创作者或者对小说感性创作感兴趣的人来说，贵志佑介的这72个要点，可以算是一张详细的写作清单。

　　创作者们甚至可以在创作过程中，依照这张清单去进行小说创作，对自己的作品查缺补漏，扬长避短，创作出真正具有可读性的作品。

　　《如何让读者手不释卷》读后感(三)：三大创作要点，设计引人入胜的故事

　　在你以往阅读的经验中，是否产生过这样的疑问？为什么有些推理小说读起来就无法停下，希望能一口气读到结局；而有些推理小说则是才看几页就索然无味，不想继续？

　　有人说好看是因为故事足够刺激、引人入胜；也有人说想读下去是因为想知道结局。但不管怎样，就是因为阅读体验很流畅，我们才会想一口气读完。

　　那换个角度思考，假如我们是小说的创作者，我们应该如何创作让人想一直读下去的小说呢？

　　《如何让读者手不释卷》是一本畅销小说创作指南。作者贵志祐介，日本畅销小说作家，代表作为《来自新世界》、《恶之教典》。他的作品涵盖恐怖、推理、科幻三大类型，曾获得日本恐怖小说大奖、日本推理作家协会奖、日本科幻小说大奖，也多次被改编成电影、电视剧、动画，非常受大众欢迎。

　　在《如何让读者手不释卷》一书中，作者从自身的写作经验出发，结合自己所创作的故事，分享了如何让读者欲罢不能的创作技巧。作者强调，一本优秀的畅销小说，关键在于它的娱乐性是面向读者的，而非作者的自娱自乐。

　　一本好小说能让读者读进去，无外乎是畅快的阅读体验、丰富真实的细节，以及能够与自己产生共鸣的情感。而作为创作者，我们所有的构思与写作便是围绕这三方面开始下功夫的。

　　我们常说，写文章要有起承转合，写小说也同样如此。畅销小说在这点上，更是做到了不断打磨、精益求精。

　　为了避免读者产生厌烦情绪，作者建议，从构思故事大纲开始，我们就应该重视“大谜题 小谜题”的情节设计。

　　“大谜题”是指推动故事往前发展的主要情节。它可以是“谁最后生还”，也可以是“找出真凶”，总而言之，就是小说写下去最后要揭晓的答案。

　　但如果只是流水式的描述，缺乏相关高潮设计，那读者肯定会觉得厌烦。因此，在铺陈“大谜题”的过程中，我们要适当增加“小谜题”，提升故事的丰富度。

　　“小谜题”是指围绕故事主要情节或主人公所发散开来的次要情节。比如说主人公的身世之谜，或者其他意想不到的矛盾。它可能与大谜题有因果的关系，也可能没什么直接联系，但却影响了故事的某一部分情节的发展。

　　与此同时，在引出谜题的过程中，我们还可以通过设置对立轴，让原来只是枯燥无味的背景描述，产生出强大的故事张力。

　　由此可见，通过大小谜题的有机组合，以及对立轴的展现，会有效提升读者阅读的兴趣度。对于创作新人来说，与其总想着结局憋大招，最后来一个“大反转”，还不如踏踏实实地把情节铺垫做好，偶尔有点惊喜，这样更容易赢得读者喜爱。

　　当然，好故事不是凭空而来的。它既需要来源于生活中积累的灵感种子，也需要来自现实中的真实体验支持。

　　那如何抓住灵感种子并将其培养长大呢？作者的方法是每天记笔记。笔记的内容主要有引发自己好奇心的信息、走路时的灵感、以及从电影中学到的情节设定和结构安排等。随后，再将这些笔记整理成灵感档案，以备写作之需。

　　因为创作的最初灵感就是来源于生活，因此未来在设定故事的背景、环境以及主要人物时，就会带有强烈的现实感。这样一来，读者就更容易相信故事真的会发生。

　　除此以外，在写作过程中也要融入真实的情感体验，以便让读者产生共鸣。就像作者在创作《第十三种人格的恐怖》的时候，活用了实际经验，将自己亲眼目睹阪神大地震受灾地时的震撼感受，写进了小说开头，瞬间提升了故事的真实感。

　　如果小说中出现真实的地方，作者建议最好亲自去实地看看，去感受一个特定场所的氛围感。而就算是完全虚构的故事舞台，也最好找到现实中灵感来源的真实之地，去亲身感受，记住当时当地的触感并写进小说中。

　　在作者看来，要创作好小说，取材非常重要。而除了收集准确信息以外，像以上提到的到现场感受氛围，也是不可缺失的环节。

　　从现实出发，融入真实感受，创作出能让读者仿佛身临其境的阅读体验。这样的小说，读起来不仅真实可信，更会帮助读者迅速建立与自我的联系，然后沉浸到作品中。

　　不管是多情节交织的设定，还是加强故事发生舞台的真实性，畅销小说的目标都是围绕着如何让读者沉浸在故事的世界中，跟随主要角色同呼吸、共命运。

　　在这个层面上，作者提出了第三个创作要点，就是设定读者能够理解和代入的连接点。

　　如果我们创作的是现实小说，那我们可以尝试通过创作一个作者能够代入的角色以产生共鸣，比如福尔摩斯侦探系列中的华生，这个角色就是代表普通读者的视角向大侦探提出疑问的。

　　即使我们创作的是虚构小说，那也要为读者制造一个与真实生活间的关联。例如作者的代表作之一《来自新世界》，里面登场的化鼠，原型就是裸鼹鼠这种真实存在的生物。在作者看来，比起全盘虚构，那种貌似存在但其实不存在的世界观更能打动人心。

　　缺乏连接点的小说，即使故事再精彩，读者也无法获得情感波动与深刻体验。因为，没有连接就意味着读者只是局外人，他们没有参与到这个故事里面来，所以也就不会与主角感同身受。

　　因此，在我们写作时，一定要怀抱着读者思维，时刻思考如何让小说中的人物与读者产生关联，实现故事内外的情感共鸣。

　　要真正创作一本畅销小说，赢得读者的喜爱，当然不止以上提到的三个创作要点。但是比起后面的具体写作技巧，如何构思故事大纲、如何设定情节与角色这两个问题，可能是大部分创作新人在动笔前，面临的真正难题。

　　但无论怎样，多沉浸式地阅读小说作品，多观察与记录生活中打动你的细节与故事，多从读者的角度思考作品本身，我们总是有机会创作中让读者手不释卷的小说。

　　故事如此精彩，我们的人生又怎能缺少呢。

　　《如何让读者手不释卷》读后感(四)：三大创作要点，让小说读起来更爽

　　在你以往阅读的经验中，是否产生过这样的疑问？为什么有些推理小说读起来就无法停下，希望能一口气读到结局；而有些推理小说则是才看几页就索然无味，不想继续？

　　有人说好看是因为故事足够刺激、引人入胜；也有人说想读下去是因为想知道结局。但不管怎样，就是因为阅读体验很爽，我们才会想一口气读完。

　　那换个角度思考，假如我们是小说的创作者，我们应该如何创作让人读得很爽的小说呢？

　　《如何让读者手不释卷》是一本畅销小说创作指南。作者贵志佑介，日本畅销小说作家，代表作为《来自新世界》、《恶之教典》。他的作品涵盖恐怖、推理、科幻三大类型，曾获得日本恐怖小说大奖、日本推理作家协会奖、日本科幻小说大奖，也多次被改编成电影、电视剧、动画，非常受大众欢迎。

　　在《如何让读者手不释卷》一书中，作者从自身的写作经验出发，结合自己所创作的故事，分享了如何让读者欲罢不能的创作技巧。作者强调，一本优秀的畅销小说，关键在于它的娱乐性是面向读者的，而非作者的自娱自乐。

　　一本好小说能让读者读进去，无外乎是畅快的阅读体验、丰富真实的细节，以及能够与自己产生共鸣的情感。而作为创作者，我们所有的构思与写作便是围绕这三方面开始下功夫的。

　　我们常说，写文章要有起承转合，写小说也同样如此。畅销小说在这点上，更是做到了不断打磨、精益求精。

　　为了避免读者产生厌烦情绪，作者建议，从构思故事大纲开始，我们就应该重视“大谜题 小谜题”的情节设计。

　　“大谜题”是指推动故事往前发展的主要情节。它可以是“谁最后生还”，也可以是“找出真凶”，总而言之，就是小说写下去最后要揭晓的答案。

　　但如果只是流水式的描述，缺乏相关高潮设计，那读者肯定会觉得厌烦。因此，在铺陈“大谜题”的过程中，我们要适当增加“小谜题”，提升故事的丰富度。

　　“小谜题”是指围绕故事主要情节或主人公所发散开来的次要情节。比如说主人公的身世之谜，或者其他意想不到的矛盾。它可能与大谜题有因果的关系，也可能没什么直接联系，但却影响了故事的某一部分情节的发展。

　　与此同时，在引出谜题的过程中，我们还可以通过设置对立轴，让原来只是枯燥无味的背景描述，产生出强大的故事张力。

　　由此可见，通过大小谜题的有机组合，以及对立轴的展现，会有效提升读者阅读的兴趣度。对于创作新人来说，与其总想着结局憋大招，最后来一个“大反转”，还不如踏踏实实地把情节铺垫做好，偶尔有点惊喜，这样更容易赢得读者喜爱。

　　当然，好故事不是凭空而来的。它既需要来源于生活中积累的灵感种子，也需要来自现实中的真实体验支持。

　　那如何抓住灵感种子并将其培养长大呢？作者的方法是每天记笔记。笔记的内容主要有引发自己好奇心的信息、走路时的灵感、以及从电影中学到的情节设定和结构安排等。随后，再将这些笔记整理成灵感档案，以备写作之需。

　　因为创作的最初灵感就是来源于生活，因此未来在设定故事的背景、环境以及主要人物时，就会带有强烈的现实感。这样一来，读者就更容易相信故事真的会发生。

　　除此以外，在写作过程中也要融入真实的情感体验，以便让读者产生共鸣。就像作者在创作《第十三种人格的恐怖》的时候，活用了实际经验，将自己亲眼目睹阪神大地震受灾地时的震撼感受，写进了小说开头，瞬间提升了故事的真实感。

　　如果小说中出现真实的地方，作者建议最好亲自去实地看看，去感受一个特定场所的氛围感。而就算是完全虚构的故事舞台，也最好找到现实中灵感来源的真实之地，去亲身感受，记住当时当地的触感并写进小说中。

　　在作者看来，要创作好小说，取材非常重要。而除了收集准确信息以外，像以上提到的到现场感受氛围，也是不可缺失的环节。

　　从现实出发，融入真实感受，创作出能让读者仿佛身临其境的阅读体验。这样的小说，读起来不仅真实可信，更会帮助读者迅速建立与自我的联系，然后沉浸到作品中。

　　不管是多情节交织的设定，还是加强故事发生舞台的真实性，畅销小说的目标都是围绕着如何让读者沉浸在故事的世界中，跟随主要角色同呼吸、共命运。

　　在这个层面上，作者提出了第三个创作要点，就是设定读者能够理解和代入的连接点。

　　如果我们创作的是现实小说，那我们可以尝试通过创作一个作者能够代入的角色以产生共鸣，比如福尔摩斯侦探系列中的华生，这个角色就是代表普通读者的视角向大侦探提出疑问的。

　　即使我们创作的是虚构小说，那也要为读者制造一个与真实生活间的关联。例如作者的代表作之一《来自新世界》，里面登场的化鼠，原型就是裸鼹鼠这种真实存在的生物。在作者看来，比起全盘虚构，那种貌似存在但其实不存在的世界观更能打动人心。

　　缺乏连接点的小说，即使故事再精彩，读者也无法获得情感波动与深刻体验。因为，没有连接就意味着读者只是局外人，他们没有参与到这个故事里面来，所以也就不会与主角感同身受。

　　因此，在我们写作时，一定要怀抱着读者思维，时刻思考如何让小说中的人物与读者产生关联，实现故事内外的情感共鸣。

　　要真正创作一本畅销小说，赢得读者的喜爱，当然不止以上提到的三个创作要点。但是比起后面的具体写作技巧，如何构思故事大纲、如何设定情节与角色这两个问题，可能是大部分创作新人在动笔前，面临的真正难题。

　　但无论怎样，多沉浸式地阅读小说作品，多观察与记录生活中打动你的细节与故事，多从读者的角度思考作品本身，我们总是有机会创作中让读者手不释卷的小说。

　　故事如此精彩，我们的人生又怎能缺少呢。

　　《如何让读者手不释卷》读后感(五)：一份唠嗑式的大白话建议：贵志祐介的《如何让读者手不释卷》

　　我不知道读者看了之后会不会真的手不释卷，但我家猫猫确实手不释卷。

　　在这本小说写作技巧的故事最开始贵志祐介谈到了一个关于“小女杀人以眼神”的改编。他认为改成“杀人以吹箭”会极大的增加整个故事的张力，不管是可读性，悬疑性，还是背后有可能呈现出的更加复杂的家族故事背景。

　　整本书其实就是贵志祐介在告诉读者，如何将里的现实生活和个人体验相结合，辅之以优秀的想象力和优秀的写作技巧，创造出一个又一个故事。

　　灵感这个词和它真正需要出来的途径不一样。听起来灵感好像是妙手偶得之，但即便如 这样的作者也说，需要不断地将脑海里浮现出来的想法记下来，可能记200条能用上10条就是赚到的。

　　一个作品的核心主题是需要某个比较精彩的灵感支撑起来的。所以光记录想法也不够，还需要对这个世界抱有好奇，不仅要问出来是为什么还要问出来，“如果…是…会怎样”。

　　当然，记录灵感不代表马上写作。xx建议我们最好先放一放，在重启的过程中会发现更多的可实操的部分。

　　即便是这些有想象力的虚构的故事，他们也必须要有现实的社会生活作为来源。“职场是最棒的信息来源”，这里所说的职场不一定是指这个行业的人，还指通过这个行业的人去观察世界的角度。贵志祐介的《黑屋吊影》就是以保险业界的员工的角度去讲述全新的故事。

　　贵志祐介认为开篇高潮和结尾是最重要的，需要先确定下来，这样才能够保证人物的行动路径，不会太过于偏离，因为有时候角色的性格会违背作者的意愿。

　　另外一个长篇故事需要很多个引擎，也就是有一个一以贯之的大目标，在每一个篇章里面还会有很多小目标，这样可以保证作品的阅读节奏感，也可以让读者在阅读的过程中不至于那么疲累。

　　贵志祐介认为需要将真实地名和虚构地名揉到一起进行表述，一方面可以增加该地的真实感，另一方面我觉得也增加了圣地巡礼的可能性。

　　在《天使的呢喃》里贵志祐介超过120页的稿纸，但实际上这些内容并没有全部的出现在作品中。这其实非常像海明威所说的冰山理论：作者自己要构筑出一个完整的，有着交互的，更加密切的生活空间，但是文本呈现出的内容是这个空间的截面。

　　这里其实也可以用来解释，为什么金庸的作品比古龙的传播度要广、可解读性要深。那是因为他的作品里每一个配角背后都是有故事的，这些故事之间相互牵连，就好像是真正发生在这个武侠江湖里。

　　现实生活很少有因果关系，很少有强烈的工具人属性，因为每一个人他都是非常独特的，都有自己的东西要讲。现实生活更像是以一种相似性建立起来的网状联系。

　　那么贵了更好的表述，这种网状联系，xx不建议感受现场的气氛是非常重要的，所以在创作作品的时候一定要去采风，要去问一问当时当地的人。是如何看待某个视角或者某件事的。

　　即便是虚构出来的生物，它背后也有一个完整的生物链，生存的空间可以支撑。

　　须知一个孤立的想法是不能够被嵌入进大脑中的，它必须要和其他的想法形成联系点，才可以被容纳进来。

　　当然这所有的重点都在于到底，是不是有趣。

　　塑造主角塑造对手角色，在这本书里讲的就比较清楚了，必须要构建出一个对立轴，读者才会有所共鸣。

　　对立轴可以是两个相似的人在不同的环境下做出的不同的行为，也可以是两个完全不一样的人面对相同的环境所做出的行为。

　　同时在创作的过程，你需要想象角色说话的声音，表达的口癖，他的性格是怎么样生长出来的？

　　所以这时候，要求作者要更多的能够代表不同场所，不同群体的人，这样才能避免自己的角色单一化，过度的折射自己的性格。

　　与此同时还需要设置一个与读者相匹配的视角的角色，也就是所谓的华生。

　　贵志祐介认为第三人称视角是创作的根本。因为读者其实就是第三人称视角，如何弥补作品中的角色和读者的视角的真空落差点，就需要有很多的手法，比如说合适的换行时机，比如说张弛有度的节奏感，比如说不要过度依赖对话等等。

　　当然除了第三人称视角的阅读切入以外，因为小说是一个娱乐作品，所以易读也是很关键的。

　　听起来上面的写法很像是在说怎么读论文。这是怎么样才能做到一读呢？还是那个话，海量读书，做多了就知道怎么用平实直白的语言，讲一个看似晦涩的道理。

　　在这一章里又谈到了设立对立轴的作用。只不过用的是细节的呼应。因为有对立轴的存在，会让作品产生一种结构化的架构，使得读者能够随时前后呼应起来进行阅读，不至于忘了某一段表述所起到的作用。

　　其实在漫画作品中也是如此，有非常多的漫画作品会在跨页绘制里呼应之前出现的某个画面，这样就可以唤醒读者，除了阅读故事情节以外的其他衔接点，也就是视觉共鸣。

　　我觉得，贵志祐介最具有实操性的建议就在这一章了。

　　虽然他讲的内容很少。

　　创作小说的手法不是水墨画，是油画，意味着要不断的反复的修改，增强文段之间的呼应性。

　　那么怎么样推销呢？三个步骤。

　　然后你会得到一份涂面稿。所谓涂面稿，就是在纸质的文稿上进行图画之后得到的结果。

　　我尝试着用这三个步骤修改自己的论文和写的小故事，效果确实非常明显。

　　这里谈到了有效的场景转换是什么？这其实也是作为一个连载小说如何分章节的问题。

　　分章节，不是字数写够了就区分，而是在某一个设定的谜团即将完成，却又吊人胃口的时候区分。

　　还有关于做中做的活用。实际上做中做就是一种对立轴。它可以加强角色的性格动机以及他做出选择可能带来的未来。

　　顺便提一下整本书的写法。贵志祐介基本上是将读者当做一个独立的个体，进行第二人称式的表述。文中最常出现的就是我怎么样我如何我本人怎么做。

　　虽然没有出现，你要如何如何，你要怎样怎样，但是他其实就是想和读者进行1对1的对话，并且给出一些他日常创作过程中的建议。

　　总的来说，贵志祐介给出的写作建议是非常朴实有效的。我平时不创作小说，但是在写偏理性的文章的时候，用他的这种写法也会增强阅读感，更好的将自己的观点传递给读者。