《宗白华美学二十讲》是一本由宗白华著作，古吴轩出版社出版的线装裸脊图书，本书定价：68.00，页数：2021-8，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《宗白华美学二十讲》读后感(一)：起于好奇，止于认识

　　《宗白华美学二十讲》这本书的设计有些特别，在家中全部的书架中找不出第二本，封面是很普通的，但其侧面让我新奇了好久，它是没有封口的……

　　说起这本书的来源，并不是因为我是美学研究者或是崇拜者，纯粹是因为好奇心作怪，美学到底讲什么呢？ 本书一共如书名，总共二十讲，主要分为三个部分：中国艺术的整体介绍，绘画、书法、建筑、音乐、舞蹈、诗歌等的美学思想，美学的何去何从。

　　中国艺术，由能空、能舍，而后能深、能实，然后宇宙生命中的一切理一切事，无不把它的最深意义灿然显露于前。 作者说，美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界…… 不禁想起领导说过的“空杯心态”，其本意象征意义是做事的前提是先要有好心态，舍弃过去的荣耀和挫折，也是否定自己，有舍才会有得，才能找到自己的不足，找到努力的方向。 我觉得它们有些相似的道理。当我们总认为自己懂得很多，也就是杯子很满的时候，是难以发现他人的美存在的，我们会自带着优越的光环，容易觉得他人哪哪都不好。 如果我们倒掉自己杯子，把自己当成小白，重新学习，那么他人的身上会有许多的闪光点，那都是美感的存在啊。

　　作者说，一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。 这话有些强烈的认同感，也有人这样说，我们的心是什么样的，我们看到的世界就是什么样的。一切的一切，都源于我们的内心，和他人无关。 我们常说眼睛是心灵的窗户，眼睛对我们至关重要。然而更重要的友善的内心，如果我们的内心充满爱和阳光，我们的世界将被爱和美好包围。 世界还是这个世界，但是随着我们的内心的改变是可以改变自己，改变自己的观点，改变自己的态度，从而发现不同的新世界。 世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。希腊哲人对人生指示说:“认识你自己!”近代哲人对我们说:“改造这世界!” 为了改造世界，我们先得认识。这也是近期在多本书中看到的观点——改变，往往从了解开始。只有充分了解认识，方能找到改造的方向。 读这本书，起于好奇，止于认识，认识美学，培养美感，营造美好生活！

　　《宗白华美学二十讲》读后感(二)：《宗白华美学十二讲》——在艺术中寻找美、感受美

　　《宗白华美学十二讲》是中国现代美学、哲学家宗白华先生的作品集，这本书是这位融贯中西艺术理论的一代美学大师从中国绘画、书法、音乐、建筑等方面探究中国美学思想的杰作，帮助我们深刻了解中国传统艺术和美学，感受艺术之美、生活之美。

　　在序言中我们会发现宗白华先生将美学与哲学、甚至是我们的生活紧密结合在一起，为我们揭示了美学的无穷境界。这是一个大美学的境界，是构建于审美与艺术的小美学基础之上的带有中国意蕴的大美学，它继承了中国古典美学的“人能弘道”的儒家主流传统，也承接着20世纪以来实践美学“实践成人”的现代传统，它是包容的，也是深刻的。

　　生命的境界包含着经济、zz、社会、宗教、科学、哲学等方面，而这一切都能反映在艺术里。艺术是美的实现，也是美的表达，它包含着我们对于生命本身的领悟，也包含着我们对于人生真际的探索，我们在天地的动静里，在昼夜的反复中，在四时的更替间，在生老病死的循环中，把握生命，体验生命，探寻自我，用艺术实现并表达了人生的意义和美。

　　美的艺术里有照人的光彩、有动人的情感、有丰富的意象。中国古代的绘画从线条中透露出形象与姿态，在点与线的交流中，在线与面的沟通中，在墨色的浓淡勾勒中，超脱刻板的立体空间，形成最具表现力的美的形象。一花一鸟、一树一石、一山一水都在生动的气韵中，在情感的凝结中，在空灵的意境中，表现生命的姿态与节奏，表达生命的情调与意趣。

　　中国书法里包含着对生命形象的构思，是一种反映生命的艺术。在结构的疏密中、点画的轻重里、行笔的缓急间，表达作者对于形象的情感，达到一种情景交融的意境。中国古代音乐以独特的形式和深厚的感染力达到内容与情感的结合，在音乐的境界里渗透出生活的真谛。中国园林建筑在青山翠竹、亭台楼阁的布置中完成了对于空间的创造，它生动又富有内涵，让我们获得美的感受。 让我们在艺术中寻找美、感受美，在把握美的形象，感受美的意境中体味美对于人生的真意。

　　《宗白华美学二十讲》读后感(三)：来一场独特的中国美学体验课

　　今天要读的是一本美学哲学类的书，书名是《宗白华美学二十讲》。

　　由古吴轩出版社出版的《宗白华美学二十讲》为32开，尺寸是880*1230。

　　《宗白华美学二十讲》采用线装裸脊。这种装订的优势就在于书籍不易掉页，书页可以翻至近180度，不影响阅读的感觉。如书中出现的唐代褚遂良的《摹兰亭序》，就是跨页的，因其装订方式，一点也不受影响。

　　这本《宗白华美学二十讲》的作者是宗白华，本书是由生活美学倡导者、中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛主编。

　　整本书分四编：中国艺术、中国绘画、中国书法音乐建筑、美学散步，正是从这四大方面来讲中国人的美学。

　　美感的养成在于距离——距离化条件下产生的美景

　　这倒是与我们所说的距离产生美有点相似，明月下的幽淡小景，或是黑夜笼罩下的灯火街市，都是距离产生了美，同样风风雨雨也可以形成间隔，于是一片烟水迷离的景象，成就了诗境，也有了画意。

　　美的光是来自心灵的源泉——没有心灵的映射，是无所谓美的。

　　思想家阿米尔的：一片自然风景是一个心灵的境界；画家石涛的：山川使矛代山川而言也......山川与矛神遇而迹化也。这正是以心灵映射万象，恰恰就是艺术中的意境。

　　此意境，因人因地因情因景而不同。如明代画家沈周《写怀寄僧》云：明河有影微云外，清露无声万木中；清人盛青嵝咏《白莲》云：半江残月欲无影，一岸冷云何处香；元人杨载《景阳宫望月》云：大地山河微有影，九天风露浩无声。一主气象，一主幽思，一主情致。

　　艺术意境表现于作品——生命本身体悟道。

　　在艺术境界与哲理境界，探求内心的自我。庄子所言的：虚室生白，唯道集虚。正是中国人对道的体验，那便是：于空寂处见流行，于流行处见空寂。

　　美的特点在于生命的内核——生命内部最深的东西。

　　中国画的美，在于全幅的节奏生命。如唐志契的《绘事微言》：墨沈留川影，笔花传石神。而中国画引入书法，也成为中国画的一特点。而诗境于画景，画融诗心，成为中国画第二特色。倒是完全以生命的律动为对象。

　　整本书中，有引用诗词，如英国诗人勃莱克的：一花一世界，一沙一天国，君掌盛无边，刹那含永劫。如宋僧道灿的《重阳》：天地一东篱，万古一重九。如元人马东篱的《天净沙》等等。

　　整本书中，有名家名画。如元代黄公望的《富春山居图》，如法国莫奈《鲁昂大教堂在中午》，如清代恽寿平的《仿倪瓒古木丛篁图》等等。

　　整本书中，有名家名字帖。如唐代张旭的《古诗四帖》，如唐代孙过庭的《书谱》，如西周的《大盂鼎铭文》等等。

　　同时，书中也分析了中西画法。

　　西洋绘画画风偏于雕刻和建筑的空间意识，而中国画的空间意识是基于中国书法空间表现力。

　　邹一桂指出西洋透视法的三种主要画法：几何学的透视画法、光影的透视画法、空气的透视画法。西洋透视画法在平面上幻出空间构造，其核心是苦闷的象征。

　　这本《宗白华美学二十讲》带我们领略了中外古今的诗词，欣赏了名家名画名帖，更是全方位系统的汇总了宗白华20篇关于中国美学的文章，介绍了宗白华在美学方面的成果。

　　美学不在书中，不在画中，而在我们生活中，随处可见的字，随处可见的画，随处可读的诗句中，感受到人的生命在艺术的美中缓缓流动，这是中国独特的美学。

　　《宗白华美学二十讲》读后感(四)：没有美的人生是空虚的，《宗白华美学二十讲》教会我们美的感悟

　　文学艺术是实现“美”的。文艺从他的左邻“宗教”获得了深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐都是宗教的。第一流的文学作品也基于伟大的宗教热情。《神曲》代表着中古的基督教。《浮士德》代表着近代人生的信仰。文艺从他的右邻“哲学”获得了深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行“人生批评”和“人生启迪”的任务。 这是宗白华美学文章《论文艺的空灵与充实》中的一段话。而这篇文章就收录于这一本《宗白华美学二十讲》。我们阅读这一段文字，也就可以体会到宗白华深厚的文学功底、极为博学的知识以及纵贯古今中外的学术思想，看着这一段话，能够想到这是在论述中国古代文艺吗？这就是一篇借助西方美学和中国古典文艺进行比较和研究的文章。而这样的文章在这本书中比比皆是，这就是这本书的主旨内容，就是宗白华带给我们的美学智慧。

　　中国研究美学的当代学者并不多，而宗白华、朱光潜，无疑是其中的佼佼者。宗白华更注重于中国的古典文艺之美，从这本《宗白华美学二十讲》我们就可以看到他对于中国古典文化的喜爱。书中所选择的篇目全部是他对于中国古典文化的批判和探讨，而关于中国古典文艺的内容也占他研究的大部分。但宗白华研究中国古代文艺，又不拘泥于中国的古代评论观点，更多的是从中西对比的角度来对于中国古典文化进行深度的剖析，指出中国传统艺术的优与劣。 宗白华对于中西方美学的研究都是深刻的，从这些文章中，我们随处可见他对于中西文化都有着广泛的涉猎，引经据典，随手拈来。这也给我们阅读美学打开了一扇大门，从其中我们即能认识到我们古老传统的优势，也能看到来自于世界其他地方的美学论述，一举两得，何乐而不为呢。

　　《宗白华美学二十讲》在编辑成册时，有意进行了分类，这种分类也更有助于读者来阅读。在第一编《中国艺术》中，宗白华从总体上论述了中国艺术和西方艺术的差异。这种差异，从外观上看极为明显的，我们都知道西方注重于绘画，雕塑，音乐等，而中国诗词歌赋更为文人所喜爱。就单论美术，中西方也有着完全不同的风格。而这种不同从绘画的材料、绘画的具体内容都有着非常大的差异。中国艺术讲究空灵，讲究的意境，讲究神韵，等等，这些概念在西方美学中是没有的；而西方的学更注重于感性学，是一种追求于真实的美学。而这种对于中西艺术的比较，可以让我们更真实的理解什么是中国的古典美。 而本书的第二编，第三编分别具体从绘画、书法、音乐、建筑等各方面对于中西方的美进行了分门别类的比较？比如作者所说，西洋的绘画源于希腊，希腊人发明了几何学以及科学，因此他们也就注重形象的树立和和谐性，于是创造出了整齐、匀称、竞速、庄严的建筑，生动写实而高贵典雅的雕像。但中国的山水画呢？所表现出来的就是一种空间意识，即使透视法在我国也早已被掌握，但却没有在绘画中发扬光大，中国的艺术，还是营造出一种自己独立的空间感，更有中国特色。

　　《宗白华美学二十讲》，每一篇文章都值得我们仔细阅读，甚至可能需要我们去查大量的资料，而学习这些文章，一定会把我们带进美的世界。特别是对于现代人，我们太钟情于现实社会，对于美，对于中国艺术中的那种空灵意境，很少有心境再去体会、再去感悟。而没有艺术的人生，是不完美的人生，无法感受美的人生就是空虚的人生，《宗白华美学二十讲》就是帮我们填补了这一空白。