《無限的網》是一本由草間彌生著作，木馬文化事業有限公司出版的平装图书，本书定价：NTD320元，页数：320，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《無限的網》精选点评：

　　●在路上，傻屄京东给我搞了N天还不到，早知道亚马逊买了。

　　●裸露不需要花钱，穿衣却要结账。放弃自我，超越永恒。用圆点消融自我。消融自我是唯一的解脱。 ……从来没见过这么酷的宣传语。好看的自传，蛮冲击的。

　　●欣賞這位瘋婆婆的敢為之的勇氣，異於常人的思維以及棄而不捨的精神，，但仍舊不能夠贊同她早期的性解放行為，把全身赤裸性解放與戰爭相比較，讓人們從兩者之間選擇是否太牽強？

　　●能承受多大的诋毁，就能承受得起多大的赞美。好艺术的产生大部分是依靠非理性的。有些人就是为艺术而生的，而有些人天生就不是。

　　●那種瘋狂真是讓人徹徹底底的感動啊！

　　●不得不说 某些成功除了能力还需要机遇！

　　●草间弥生写文章也跟张涵涵一个口吻

　　●有些人确实是能做豁得出去的事.....所以她也看到了一般人看不到的风景

　　●怪婆婆也要来上海展览了。

　　●感觉还是有杜撰成分（就是疑心重），但看到“桌布”的片段时还是狠狠被揪住，很想哭。尽管那片段跟她一点关系也没有，我的阅读重点总是很奇怪。

　　《無限的網》读后感(一)：无限的网

　　看了好久，终于在某个阶段终结的后一天，把拖了很久的事做完了。

　　买此书的出发点，是对草间弥生的纪录片以外的“真实的草间什么样”的好奇，是对一个圆点偏执狂的创作源泉的好奇。阅毕之后的观后感，是对这个精神女神一生经历的感叹，和对艺术现实的震撼。

　　但正是了解才会思考，自叹太封闭守旧，无法再面对波点女王，故弃之。

　　《無限的網》读后感(二)：无题

　　阅读这本书就像经历一次奇妙的旅程。草间弥生是一个不断突破自己，探索自身无限可能性的女性，一个自我封闭又渴望表达自己的矛盾体，一个前卫的，坚持自己艺术道路的女性。

　　就像她说的，世人会因为梵高被抑郁症吞噬的时候依然能创作出惊人的作品而崇拜他，事实上，可贵的是他在这个过程中追求的人生真理。

　　草间也是，即使被精神疾病所困扰，但她选择艺术作为一种修炼的手段，穷尽一生的志业，她或许比很多人都活的更真实，谁说不能在这样疯狂的人生中找到共鸣呢？或许就是一种期许。

　　人只要在心中有一种信念，那么无论任何时候，都会知道自己该往哪里前进。2014.04.09

　　《無限的網》读后感(三)：筆記

　　- 若果本書, 有多點圖就好了。始終不是見過很多作者的作品, 惶論書中提及的其它藝術家。看著作者描述著一些創作, 卻無法 picture 究竟她談的是甚麼, 有點困擾。

　　- 同事說這本書的譯者, 花了很多心機做 footnote, 差不多等於是現代藝術的一個介紹。我讀了當中一些, 確實讓人較易掌握背景。

　　- 草間對生命的探索與爭扎, 走了一條不簡單的路。她創作, 因為非不這樣不可, 因為有幻聽、幻覺, 有一個’必須’創作的 impulse 在心裏面。有時會羨慕這些人, 有時則覺得, 其實做人做到咁都幾辛苦。

　　- 作者回到日本後, 對藝術的思考去到了一個更高的高度。她寫道: 「現在大部分的人在追求口腺之慾、淫穢低俗, 以及經濟成長, 為了飛黃騰達......在這樣的社會中, 背負著沉重的負擔追尋崇高, 其實是更危險, 也更困難。可是正因為如此, 我才想要更接近靈魂的光。」(p.275)

　　藝術家說出這樣的話, 並年屆八十多仍實踐著, 沒話可說了, 敬佩。

　　- 書的一些’缺點’, 除了沒圖以外, 有點覺得作者對自己’太過’正面, 總是說別人如何如何讚她...... 也許這是其前衛之處吧。

　　《無限的網》读后感(四)：展览和书都看过之后，想要看看草间的爱情。

　　草间弥生远渡重洋，从当时封闭保守的日本到了战后波普艺术(pop art)及先锋艺术(avant-garde)风头正劲的美国。她的创作方式外向而具有冲击力，仿佛是将她年幼时受到的黑暗与压抑肆意喷溅给这个世界。

　　而另一方面，约瑟夫康奈尔是一个极度内向的人，拒绝社交，一生与母亲还有残疾的弟弟生活在一起。

　　1960年代，纽约，战后的美国，波普艺术、先锋艺术风头正劲。两个截然不同的灵魂就在这里相遇了。

　　Yayoi Kusama and Joseph Cornel

　　草间弥生在创作中。

　　Joseph与草间弥生截然不同的创作风格。

　　草间弥生和Joseph Cornell两人的相识大概也是艺术圈子这个名利场的写照。

　　1962年的纽约，一个女艺术品商找到草间弥生，恳请她和她一起去见一位在当时艺术界举足轻重的人。

　　“…so you are going to come with me.

　　And I want you to wear your most beautiful outfit.”

　　（“所以我想你穿上你最漂亮的衣服，你要和我一起去。”）

　　草间挑了她最精美的和服，系上一条银色的和服腰带。她并不知道将要见到的是Joseph Cornell, 一个比她大了26岁，与她保持了十年柏拉图恋爱关系的超现实主义艺术家、电影人。

　　她们驱车前往一个离曼哈顿非常遥远的乡间小镇。Joseph开了门，目光落在草间弥生精致的和服上。他说草间是他见过最漂亮的日本女孩子。当天约瑟夫便答应卖给艺术商他的一件他的盒子系列作品。约瑟夫只接受用现金交易。生怕约瑟夫会反悔的女艺术商留下了一大捆现钞，把草间扔在了约瑟夫的家里，开车提前离开。

　　他们的爱情吸引人之处并不在于纯粹，而在于它的复杂与矛盾。

　　第二天，草间弥生的信箱便塞满了十几封来自约瑟夫的信，上面写满了给草间的诗。此后几乎每一天，她的信箱都堆满了他的信件。他们会在纽约寒冷的冬天在没有暖气的房子里脱光衣服为对方画像，在任何地方约会、接吻，但十年之间，他们从未做爱。约瑟夫疯狂占用她的时间，打爆她的电话，甚至因此败坏了她在艺术商中的名声。约瑟夫会买她的画，他有时还会帮忙她卖画。

　　约瑟夫对他的母亲还有着近乎神经质的顺从，而她的母亲对女人又有近乎神经质的痛恨。约瑟夫与草间在家后院草地上接吻时，她母亲曾将一盆凉水从头把他们淋到脚，而这个当时已经六十多岁的男人，一味只是向母亲道歉，而冷落草间弥生在一旁。他是个彻头彻尾的厌世者，拒绝任何社交，对于艺术评论家们的言论嗤之以鼻。但是草间曾从他的衣服口袋翻出一大捆报纸，上面是各种关于他的评论文章。

　　这样的男人换作别人大概早就被踹掉，而事实上也是如此，除了草间弥生，没有一个女人愿意停留。草间从心底深知，他是一个极度以自我为中心的人，所以才会如此自私地占有她，同时极度忽视她的感受，如同一个粗鲁的主人对待自己十分喜爱的宠物。

　　“I loved entering Joseph’s world. I thought it was a wonderful, extraordinary place. Just looking at one of his works could make me tremble, which is why, even though I was constantly feeling put upon and stifled, I could not walk away from him.”（“我热爱着进入他的世界的感觉：美妙，令人神往。单单是看着他的作品就足以令我颤抖。这也是为什么我一次又一次成为这段关系的牺牲品，感到窒息却始终无法离开。”）

　　约瑟夫想要做一个Yayoi Nude的盒子来为自己的艺术生涯收尾。在他临近七十的最后时光里，他不断催促草间弥生寄给他一些她的照片并央求他留在纽约。但那时，草间弥生已经在东京发展。在她来得及寄去照片前的1972年冬天，圣诞节过去后的四天，约瑟夫康奈尔因心脏病死在家中，第二天早上被人发现。

　　约瑟夫给草间弥生写过不计其数的情诗，但这一首被草间弥生放进了自传里。

　　约瑟夫送给草间的拼贴盒子作品，拴在线上的蝴蝶，以及写给草间的

　　诗的内容。约瑟夫想像拴住一只蝴蝶般地拴住草间。

　　其实我并不能判定这是爱情，还是只是极度自私的占有。或许如同人生，事情总是复杂的。

　　用约瑟夫在某件拼贴作品中送给草间的情话作为结束吧。

　　quot;Have some tea and think of me."

　　. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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　　《無限的網》读后感(五)：一个一生：无限的网

　　草间弥生是不可不提的日本当代的重要艺术家。她是第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家，她曾与著名艺术家安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格一同联展。

　　她大胆、激进、浪漫、前卫，还被冠以“前卫女王”的称号。她的才华在世界范围被认可后，又受到了日本国内的追捧，与村上隆、奈良美智一起并称为当代日本最著名的艺术家。

　　这位坚称自己是前卫艺术家的怪婆婆是怎样开始她的一生？

　　用父亲的出轨换零花钱的童年

　　1929年，草间弥生出生在日本的长野县松本市。母亲的家世背景很好，继承了外公的家产、传统大局观以及火爆的脾气。父亲是入赘家门的女婿，这样的家庭背景因素也是导致弥生少女时代受到严密管控的原因。

　　在草间弥生上小学的时候，她开始出现严重幻听，经常发现周边的事物开始浮现光芒，开始活动和说话。每当出现幻听，草间弥生害怕的会马上赶快跑回家用画记录这一切，缓解季度的恐惧感。这开始成为草间弥生画画的起点。

　　母亲作为骄傲的大小姐，面对父亲三番两次出门染指不同女人的事情，气疯了， 在家里发脾气，把家里砸的乱七八糟。当时，画画在日本被认为不是什么正经事，特别是一个试图以画画成为职业的少女。母亲当时十分痛恨弥生画画，但是又气愤父亲的出轨。在当时日本的社会，男人出门拈花惹草，女人只能在家里气急败坏。后来母亲要求弥生跟踪父亲，看父亲每天晚上出门干了什么，与之的回报是给弥生买画布的零花钱。

　　父母亲这种极端的关系，在草间弥生的作品里也有显现。比如草间弥生对两性关系的恐惧。

　　二战期间，东渡美国

　　草间弥生经常在与植物对话的时候，望着山背后的世界发呆，这种好奇心慢慢萌发成她想去山背后的国家去看看。她写过一封信给法国的总统，收到了总统的回信后，更激发她对世界的好奇。她试图说服母亲让她去美国，游說了8年未果。

　　在草间弥生26岁的时候，在书店里发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。去大使馆要了大名鼎鼎画家欧姬芙的地址。

　　她写信给欧姬芙：“虽然我在远方，虽然 艺术上的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路…….................

　　还寄去了自己的几幅比较满意的作品。一向不怎么与人打交道的欧姬芙被她的画与话所感动，欧姬芙回信给草间弥生，表示欣赏她的作品，愿意帮助她在美国发展。

　　欧姬芙明确了草间弥生去美国的意念，也是草间弥生这辈子开始艺术道路最感激的一位恩人。

　　1957年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。

　　纽约活地狱，炼造出弥生的天赋

　　草间弥生在纽约时，贫困潦倒，工作室的玻璃破烂，用门板当床睡，没有暖气，用仅有的一条毯子取暖。每天寒气入髓，经常冷的肚子疼痛，她没有办法抵御这种饥饿和寒冷，只能以不断的作画来逼自己更加努力工作。在这种难以忍受的情况下，期间草间弥生不断出现精神问题，她用一张很大很大的画布，在上面不断的画圆点，像一张被覆盖的网。后来，弥生的个人画展《纯色的执念》展出了相关作品，弥生在纽约以其独特的画风一举成名，后来也称为草间弥生的代表作。

　　软雕塑开启了前卫艺术家的性趴体

　　在画展取得成功后，弥生的作品被各大艺术杂志报道。这时候，弥生开始转变理念，开始用雕塑来表现那张无限的网，创作了另一组雕塑作品：阳具。

　　草间弥生为了治疗自己对性的的恐惧和厌恶创造出软的阳具。弥生开始挑战前卫艺术家的身份。

　　在草间一生的创作当中，“性”是重要的主题，她通过不断地描绘性、推动疯狂的性解放，在视觉上用性暴力来消解她内心的创伤。

　　她在自传中提及：“我从童年到青春期的成长环境和经验，可能是我厌恶它的根源。我讨厌男性性征，也讨厌女性性征，这两者对我来说，都是我恐惧的对象。因此我拼命做那些厌恶的、不喜欢的、可怕的形体，然后超越它们”。

　　10年无性恋爱，恋上妈宝男

　　一天，草间弥生的经纪人跟草间弥生说带你去见一位奇人，记得穿上你最漂亮的衣服。

　　据经纪人说，这男的是一个超级怪人，基本不与什么人打交道，过着隐士的生活。正因为如此，他从不把他的作品卖给不认识的经纪人。但是，只要经纪人带着漂亮的女生去，就能买一副他的作品。

　　当弥生见到科奈尔，一个五十几岁的老公公，自闭阴暗，在看到弥生的那一刻，却不禁害羞了起来。科奈尔对这个来自日本的女生兴致勃勃。卖了衣服作品给经纪人后，经纪人留下弥生就走了。

　　科奈尔是个天才制箱师，常常能用复杂的工艺创作出让人惊叹的作品。科奈尔平常打扮的像一个流浪汉，拿着一个袋子，在路边捡一些钉子，贝壳等小物件。在科奈尔的作品里，经常有这些元素让他的作品别具一格。这种才能让弥生很是钦佩。

　　科奈尔与母亲住在一起，由母亲照顾他的吃穿住行。母亲对科奈尔灌输女人是肮脏的，不要碰任何女人。弥生经常跑到科奈尔的住处，两人一起聊天。一天，两人在草地上接吻，科奈尔的母亲那一盆水筐到弥生身上。弥生气急败坏的看着科奈尔向母亲道歉与弥生接吻的事情，却叫弥生体谅母亲对他的爱。尽管草间和约瑟夫相互欣赏对方的才华，但约瑟夫的占有欲和他的母亲都让草间感到厌烦。可是，只要约瑟夫给草间打电话，她就会乖乖地去找他。

　　科奈尔对弥生的攻势所谓十分疯狂。经常往弥生的住处打电话。一打就长达几个小时。已经影响到弥生日常的创作。

　　两人相处十年，一直是柏拉图式的恋爱。

　　在草间弥生的自传中，她与约瑟夫这段残缺的爱有过很多激情时刻：两人曾在寒冷的冬天彼此脱光画素描。在约瑟夫离世前，因为前列腺肥大而动手术，他央求草间去看他。见到草间弥生的约瑟夫喜极而泣，激动地把她压倒在沙发上，脱下衣服疯狂激吻。约瑟夫从裤裆里掏出阴茎，央求草间弥生“可不可以帮我摸摸它。”草间发现那玩意松松干干，满是皱褶，像比萨一样捧在掌心，但草间还是照他的要求去做，用手盖住它，她感觉到那团怪异、庞大的薄皮在她手掌里膨胀，除此之外，“他没有对我做任何性的要求”。——他爱过的人、早年默默观察过的女演员、喜欢过的歌手与影星，这些都变成他作品中的偶像。他的盒子里甚至有他的孤独、历史以及普鲁斯特式的回忆，有着超现实的、诗意的表述。

　　草间弥生在自传中回忆约瑟夫：“我从约瑟夫身上学到很多。他是一个非常了不起的人。譬如说，那种基于侍奉神的立场进行创作的态度。他不是为了自己、名誉或金钱，而是为了亲近神才创作。没有比他更纯粹的人了，在我所有创作艺术的朋友当中，他是最伟大的。”

　　科奈尔去世的时候，弥生恰巧在东京准备前卫艺术展。两人就此别过。

　　次年春天，弥生病发，在东京疗养院进行治疗。从此开始了稳定的疗养生活。

　　在疗养院的日子，弥生也坚持8小时创作。一系列的作品大南瓜等日本的地标建筑物出现在大众的视野里。

　　被母亲认为是耻辱的弥生，被认为日本坏品位的弥生，怪婆婆，圆点女王，各种头衔都让她的创作愈发迷人。

　　谈及那些风云人物时，她特别可爱地强调：“我始终前卫。我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永远是前卫艺术家 。我是最有才华的，而且我一心工作。你记住啊，我不是波普艺术家，我是前卫艺术家，这个不能再写错了。”

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