《《单色：质感黑白插画研习课》》是一本由[日]蛇狐（jaco）著作，中国青年出版社出版的平装图书，本书定价：78，页数：160，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《《单色：质感黑白插画研习课》》读后感(一)：奇妙的黑白世界

　　不知道你有没有同感，每过一段时间，我总是能够在朋友圈中看到有人发自己画的画，而每次看到，又总是不由自主得感叹别人优秀得手法，总是会想，要是我也可以画出这样得画该有多好。心动不如行动，现如今，数码绘画工具不断升级迭代，数码绘画的门槛也越来越低，而想要学习数码绘画，一本适合你的学习绘画书非常有必要的。《单色：质感黑白插画研习课》这本书，对于喜爱动漫人物的人来说，再适合不过了。 《单色：质感黑白插画研习课》这本书采用精装铜版纸印刷，纸张很厚，使得图书可以长期完好的保存，同时，优秀的光泽和手感使得书中供读者欣赏学习的完整画作俨然成为艺术品般的存在。本书内容的最大特点就是这是一本专门针对黑白两色的绘画书，书中的所有画作，不需要有特殊的手法，仅仅需要一支可以变换粗细的钢笔，就可以完成独特的画面。 当颜色被减少到只剩黑白两色的时候，光与影的组合将人物的轮廓形态展现的淋漓尽致。 本书的另一大特点就是书中不仅仅有很多精美的图片，更有很多循序渐进的文字讲解部分，从线条的粗细分配，到对不同材质的加工技巧，构图时黑色与白色的平衡，高光的位置分布，甚至包含有水墨画风作图等等内容。本书共5篇解析、32张黑白插画范例，如此多多的篇幅已足够你从零开始不断学习成长最终画出优秀的黑白插画。 作为一本教程书籍，本书并没有像其他书一样充满教条性和枯燥，首先它的漫画人物题材就能带给人轻松的学习氛围，其次书中的讲述方式以及点点细节的逐步讲解说明能让人一看就懂一学就会，自然也对学习绘画有了很大兴趣和信心。 本书内容虽然是黑白的人物，但是也正如书的名字中的质感二字，虽是黑白，却仍花费了很大的篇幅去讲解人物衣着的处理技巧，在光与影的交错中，黑白的衣服也具有了色彩，人物的质感没有因华丽的色彩夺去，简洁的画面所构成的世界变得更为精彩。 最后，如果你有一颗渴望学习绘画的心，这本书希望你一定不要错过，白色和黑色虽然简单，但恰恰这两种极具反差的颜色，通过最为强烈的对比度，可以绘画的主题完美的展现出来。

　　《《单色：质感黑白插画研习课》》读后感(二)：勾勒你的黑白二维世界

　　我们生活在一个五彩斑斓的世界，也就忽略了同样精彩的黑白世界。在插画师的笔下，即使只有黑白两色，也能构建出一个丰富多样的世界。就像钢琴的黑白键，十指在键盘上飞舞就能弹奏出华丽的乐章。同样，黑色画笔用不同的手法，就能表现出不同的光影质感。

　　我们都上过美术课，记得老师说过黑白的素描是最下功夫的，你或许很快就能学会彩色画，但是黑白画是能靠日复一日的积累功夫经验。尤其现在电脑绘制的迅速发展，可我总觉得那些缺少了手绘带来的快乐，和画画的初心。看到蛇狐这个坚持黑白创作的插画师，他的作品在黑白的世界大放光彩。这本《单色：质感黑白插画研习课》讲述了他画画的心得和方法，尤其他擅长的“角娘”更是值得欣赏和观摩。

　　即使在二维世界中，我们画的人物也应该有表情有形态，下笔的每一个线条都要物尽其用。在这本书中，我们从认识线条开始，不同种类对应不同的使用方法，绘制出好的草图和底稿是创作一幅插画最重要的一步。越简洁的画要求的越严格，没有色彩的混淆，比例上的不协调一眼就会被看出来。线稿确定后我们就要处理细节了，质感就是替代各种颜色的方法。衣服布料的褶皱、阴影和花纹的处理，都是表现质感的方法，还有必不可少的头发、毛皮和金属等这些常用的画法。即使只有两种颜色，也要考虑两者的平衡，不同比例的使用，会达到怎样的视觉效果，通过不同的尝试得到你想要的感觉。想要二位达到立体的效果，光影的运用不可不考虑，通过设计好光线路径进行高光和阴影的修饰，进而调试出重量感和视觉冲击力。如果你喜欢大片黑色，也可以尝试这种风格。

　　看完这些基础必备课程，还有黑白插画中极具特色的水墨风。这种极具东方韵味的画风，毛笔的一 蹲一染一勾勒，动感和气势就展现出来了。想要插画有个人风格，作者提供了一个加入单色，反差色的运用可是直接吸引人的注意力，突出主题更具时尚魅力。

　　通过5个专栏和9节精讲课32条学习要点和大量的实例，一笔一划的分析讲解，想必会对黑白插画有了基础的了解和掌握。喜欢动漫的小伙伴就可以试着自己动手绘制喜欢的人物，勤加练习，在二次元的世界尽情发挥想象，画出心中的灵魂人物吧。

　　《《单色：质感黑白插画研习课》》读后感(三)：单色的魅力

　　《单色质感黑白插画研习课》一书从线条的描绘方法、细节加工、黑白两种颜色的分配、光源和光亮、大片黑色的使用、水墨风格、添加反差色、作画风格、范画插画九个章节带你走进一个黑白却多彩的世界。

　　虽然对于板绘，色彩的技术含量好似更高些，黑白插画不需要大量的颜色处理只需要一只钢笔工具，但正是因为简单，我们在处理一些阴影部分时，彩绘可以直接用颜色的深浅来表达，但对于只有黑白色的画作，我们只能通过线条的运用来营造一个丰富的层次感。某种程度上讲，黑白插画更考验一个人的基本功。

　　去年双十一送给自己一块板子，满心欢喜拆开以为拥有了数位板就就可以像网上各路大神录屏里那样刷刷几笔就勾勒出一幅精彩画作。

　　嗯试了一下，我差的不是设备，是手。

　　首先是线条问题，看着那么多笔刷哪个都想用，但哪个还都用不好。好不容易选出一个用着顺手的吧，一个笔刷从头用到尾又感觉少了点味道。本书第一章就完美解决了这个问题。

　　作者蛇狐说他在创作时通常会使用4-5种线条来描绘插画，每个阶段都会选择不同的笔触。比如在绘制草图时，他会使用近似铅笔效果的笔刷；在绘制底稿时，因为要反复勾勒线条，所以他会选择柔和且偏粗的线条；在确定线稿时他会选择清晰干净的笔触；进行细节加工时，他则会用尖细而又清晰的线条。

　　书中还对许多我们经常遇见却不太重视的问题进行了讲解。

　　比如我们随心所欲地勾勒出人物形象大概后，乍一看俩耳朵俩眼睛一个鼻子一个嘴没啥毛病，但不知道为什么就是越看越别扭，总感觉哪里怪怪的。没错少年！不要怀疑自己！你的画就是画歪了！但是不要怕，拥有了板绘仿佛就拥有了外挂！

　　拥有了电子工具后，我们不再像过去那样翻过纸张对着灯光一点点的修改，我们可以直接将画布翻转观察哪里不对称需要修改，是不是方便了许多呢。

　　再有就是要注意光源，确定好线稿需要加工细节时，如果没有事先确定光源方向，只是为了表现立体感而去处理明暗面，那么这个作品就会看起来乱糟糟的。但一旦确定好光线的照射方向，即使没有添加很多细节，画面也仍会展现出纵深感和立体感。

　　总地来说，本书非常适合新手小白，可以免去许多弯路。

　　最后不得不感慨一句，你大神还是你大神。你以为大神只会画画吗？不是！大家尝试过板绘都知道，创作时要一只手握笔另一只手随时准备按下快捷键，因为你不可能刚画一笔发现不对需要擦除撤销，就放下画笔再控制鼠标，那将非常非常地浪费时间。蛇狐大大居然为了方便使用，自己做了一个外接键盘！你没用听错，是自己设计订制电路板 3D打印外壳，做了一个方便自己使用的外接快捷键盘！

　　《《单色：质感黑白插画研习课》》读后感(四)：卡通人物的研习课

　　对于喜欢看漫画的人来说，或多或少都会拿起笔去描绘一下喜欢的人物或者给喜欢的作品画一个同人图，这是种爱好，也会是一种能力。虽然现在电脑制图已经成为一种常态，但是手绘依旧是大部分人的选择。一支笔，一张纸便是一个世界。

　　《质感黑白插画研习课》带领我们走入插画的世界。解析绘画过程的难点。学习绘画技巧，增强黑白插画的质感。一部好的作品，插画是必不可少的，它能带给读者更为具体的人物形象，让作品鲜活起来。本书的插画主要是人物形象的学习，各种造型的卡通人物以及可爱的表情动作带给我们新的视觉感官。黑白插画可以说是素描的一种，相对来说是更为复杂的素描，也是更为精致的素描，人物的形态，动作，表情是千变万化的，插画要符合作品的整体感觉，这样才能将作品更好的呈现。

　　这本书会针对黑白插画特有的“线条”描绘方法进行讲解，线条的种类，对应的使用方法，在创作人物时描绘皮肤线条的技巧，怎样用线条来表现手和脚的柔和感人物服装和布料的质感，不同材质衣服褶皱，阴影，花纹等的加工方法，头发的质感等等等等，都都有着非常细致的讲述。可以说将这本书看完，黑白插画的基础便了解了，剩下的便是需要我们的反复练习，无论怎样专业的知识，绘画最基本的就是反复练习，熟能生巧。

　　我们在描绘草图的时候要在脑海里描绘出人物的些许形象，用铅笔勾勒出人物的姿势和构图，确定构图后再去进一步进行人物的加工塑造。草图和底稿应该用什么样的线条进行描述，如何进行细节线条的加工，都应循序渐进的进行，不可操之过急。

　　我画画的时候会从眼睛开始，当然这只是在画头部的时候，眼睛是一个人物最能表现情绪的一种方式，也是表情最真实的部分，不同的眼睛有着不同情绪的状态表现，我觉得想要学插画的人不妨从这里入手。

　　书中有很多完稿进行了分步骤讲解，我们可以分步骤的进行学习和绘画，从简单的入手，一步一步的去将整个人物进行补充。黑色和白色的穿插也会让人物的整体画面有质感。

　　在黑白插画中，男性人物和女性人物也有些不同的画法，最大的特征应该就是面部的轮廓了，其次便是男性和女性站立姿势的不同。在绘画时也有些一定的技巧。

　　每一个人可能都有自己的绘画技巧，这里只是提供一些建议，黑白插画的学习依旧是素描的学习，在此基础上人物形象可依据自己的认知进行创作，个人的风格设定和绘画技巧也会在反复的练习中逐渐形成。最重要的依旧是反复的练习。

　　《单色质感黑白插画研习课》带给我们一场艺术的享受，细致的讲解也会让我们快速的进行到学习当中。对于喜欢绘画的同学可以从这里开始。

　　《《单色：质感黑白插画研习课》》读后感(五)：《单色：质感黑白插画研习课》：手把手教你绘制高颜值“角娘”，这本书就够了

　　学过画画的人都了解，如果学习色彩的话，一般潜心学习几个月就能奏效。

　　但是要学好素描的话，最少也得下个几年的苦功才行。

　　简单来说，素描就是用单色的线条和块面，来塑造物像的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的一种绘画形式。

　　基本上，这种单色的绘画形式，因为剥离了色彩，很多明暗对比和质地的表现，就需要使用不同的线条来描绘，对画者使用线条的能力要求极高。

　　但是，正因为只使用单色描绘，减少了色彩的铺陈和烘托，在绘制的过程，只用黑白色来具象出各种画面，最后出来的画面效果，往往会具有强烈的冲击力和震撼感。

　　因此，这种素色的描绘，往往也是最容易形成绘画者个人风格的一种表现形式。

　　比如这本《单色质感黑白插画研习课》的作者，日本的插画家蛇狐（jaco），就非常擅长黑白插画。

　　他认为，抽离了颜色之后的画作，只用对比强烈的黑白色来描绘，绘画出来的形象会更加鲜明，更能表达出作者想要能过画作来表达的“主题”。

　　01

　　插画家蛇狐（jaco），常年居住在东京，主要从事社交游戏和书籍方面的插画工作。

　　他特别喜欢和擅长绘制长着各种兽角的女孩子——“角娘”，而且他的很多画作都只是用黑白色来创作，已经形成了一种非常独特、辨识很高的个人风格。

　　蛇狐（jaco）的画作，有一种钢笔画特色和工业化画风的风格。

　　他笔下描绘的人物，线条明快有力，流畅多变、黑白对比强烈、画面效果细密紧凑。

　　既有精细入微的刻画，也有充满张力的跳跃感，更不乏层次丰富的柔美神秘。

　　蛇狐（jaco）的这本《单色质感黑白插画研习课》，全面概括了他在黑白插画领域中，多年积累和总结出来的经验和心得。

　　这本书从基础开始，浅显易上手，但又干货十足。

　　从最基础的使用线条来表现不同材质开始，到黑白两色的搭配与平衡、画作明暗及关系的处理，最后到个人风格的突显和形成，作者都给出了很多非常实用的经验和技巧。

　　即使是绘画小白，也可以从第一章开始，从最基本的线条应用起步，来学习插画。

　　但是书中还有更多高阶的内容，具有很强的指导性，可以指引着创作者，从构思到起笔，描绘线稿到最终形成别有特色的画作。

　　因此这本书，同样适用于具有一定绘画基础的读者，从中学习如何提高画技、以及如何形成强烈个人风格的绘画方法。

　　02

　　有人说，一个绘画高手，只需要一支2B铅笔，就能描绘出所有的物象。

　　其实，这话并不夸张，只要基础打好了，就能用很少的工具，具像出纷繁复杂的万千世界。

　　很多时候，绘画除了讲求天分，也十分看重基础是否打得扎实。

　　而绘画的基础，就是检验一个绘画者，是否对各种类型的线条熟悉掌握。

　　作者蛇狐（jaco）习惯使用电脑软件来绘图，因此，他在书中不仅介绍了使用传统的纸笔绘制的时候，根据描绘不同的质感，使用粗弱软硬各不相同的线条。

　　如书中例举了大量的图片，分别用不同类型的线，描绘不同质感的服装衣料，皮肤肌理，毛发金属等等。

　　作者还着重介绍了不少用来画线稿的软件笔触。

　　在绘制草图、描线和细节加工等不同的阶段，都会使用到四到五种不一样的线条来仔细描绘。

　　在不同的绘画形式中，不管是哪种方式，打底和线稿是最重要的，它能决定一幅画作最后呈现的艺术效果。

　　作者认为，在选择不同线条的时候，并不是千篇一律地模仿别人，而应该在无数次的练习中，找到最适合自己使用的线条，画出让自己满意的画作。

　　03

　　在素色插画中，大部分都是只用线条和黑白两色来表现物象，因此，对于黑色和白色部分的使用，就需要确认两者的比例和分配，让画面具有平衡感和节奏感的同时，产生对观者极具冲击力的魅力。

　　这需要作画者大量的尝试和对比，才能熟练掌握。

　　蛇狐（jaco）在书中例举了不少此类例子，用相同的线稿，用不同比例的白色和黑色搭配，来对比不同的视觉效果，最终决定最适合的画面。

　　此外，很多人会觉得，线描可能会在塑造立体感方面，稍微弱了一些，不如色彩有优势。

　　其实就算只用黑色两色，也完全可以使画作从平面化变得富有立体感。

　　要做到这一步，只需要像变魔术一样，在画作中加入阴影和高光，就能营造出需要的效果来。

　　一个物体有没有光感和立体感，不是在于把它得特别亮，或者对比特别强烈，反差特别大，而是必须充分考虑明暗关系，这样，画出来的物体，才会特别自然。

　　蛇狐（jaco）在书中特别强调，一定要考虑光源和光量，才可能把画面的纵深感和立体感表现出来。

　　这些十分难得的实战技巧，来自于作者多年插画生涯中的积累和总结。

　　04

　　本书的后半部分，蛇狐（jaco）带给大家的是一些进阶方面的技巧分享。

　　这也是开始形成个人风格的过程。

　　除了对线条的讲究，作者在这一部分里，给读者介绍了很多干货。

　　·在作画之前，先确定主题，查找资料，画出草图。

　　在这一过程中，需要进行各种各样的构思，剔除不合理的方案。

　　·确定了描绘的主角之后，再去思考构图。

　　在这一步里，绘画者需要思考“我想要让观看者看到什么”。

　　比如需要突出服装，就需要考虑用什么样的构图才能展示出衣服的视觉效果。

　　·绘制出了草图，就需要确认黑白两色的比例，这一步可以通过模拟试验来达到效果。

　　·最后确定了底稿之后，就需要转成正式的线稿。

　　在进行这一步的时候，作者通常是对每一根线条都仔细进行绘，力求达到线条的最大表现力。

　　在个人风格的形成过程中，作者也给出了不少实例，比如：

　　·大量使用黑色块面，甚至用剪影的方式表现物象。

　　·在黑白笔触中，加入水墨画的元素，形成别具一格的风格。

　　·在黑白两色的基础上，尝试单独添加一个颜色，并让这个反差色成为视觉重点，以此获得另一种绘画风格。

　　以上种种，都是作者在书中分享给大家的宝贵经验，但充斥全书的一个理念，也是作者最想带给大家的一个宝贵经验，就是大量的练习和各种尝试。

　　唯有这样，才有可能在学习绘画的过程中，收获更多属于自己的心得体会。

　　这本《单色质感黑白插画研习课》，全书有159页，却一共有502张图例示意、32条教学要点、23幅精美插画、9节精讲研习、5个专栏详解。

　　而书中每一页的文字，都没有多余的废话，全是知识点，十分有用。

　　可以说这是一本既适合零基础起步学画者的漫长画技法书，也适用于有了一定基础，想要提高绘画技艺、追求个人风格的绘画者。

　　甚至因为书中漂亮的插画，精美的印刷，完全可以当作是纯欣赏的画册来收藏。

　　抛开色彩的纷扰，回归最基础、也是最高要求的素色练习，这本单色质感的绘画技法书，会带给你很不一样的震撼感。

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