如何假装懂音乐读后感10篇
《如何假装懂音乐》是一本由王硕 / 储智勇著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：49.8，页数：216，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《如何假装懂音乐》读后感(一)：流行音乐的入门书
《如何假装懂音乐》是王硕和储智勇对于音乐的集大成之作，他二人经过二十年乐评生涯的总结。在书中用轻松幽默讲故事的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地讲述了30多种流行音乐的风格。
什么叫听懂音乐，也许很多人都有自己的见解，有人说有感觉就叫听懂，有人说喜欢就叫听懂，有人在音乐中找到自己的影子就叫听懂。所谓的懂音乐，并不一定是喜欢。听多数流行音乐是可以懂的，因为只要能辨识出音乐的旋律，随时跟上作者的思路，但很可能并不喜欢。尚未听懂的音乐，倒有可能是有一点喜欢的，所以在有可能的情况下，尽量去多听，多重复去听。
其实每个人先天都生就了“音乐细胞”，人人都可以“听懂”音乐，只是因为我们没有注意去捕捉、体验“联觉”的感受，没有让联觉的反应激活我们的想象与思考而已。
音乐要看过音乐的背景和故事，才能算初步的懂，因为我们不能相信自己的耳朵。所以理想情况是，身边就有需要的主要作品的介绍，想看的时候随手就拿到。这一点对多数人来说确实不太好办，总之，基本的“懂”来自“细读”的态度，因为接近任何复杂事物并无捷径。欣赏音乐，应该注意方式方法，引起兴趣，激发热情，使我们的想象力活跃，较好地理解音乐作品。欣赏之前，可以把音乐作品的名称、主要内容简要地了解一下。在听音乐的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。 书中以生动鲜活的实例深入浅出地揭示了音乐审美活动最基本的道理，扫清了音乐欣赏的障碍，阐述了艺术在人类生活中不可或缺的职能。从音乐基本音响材料的属性出发，强调音乐是听觉的艺术、情绪的艺术，带领人们走出用文学化、美学化方式欣赏音乐的误区；从联觉心理活动规律出发，揭示了音乐使人产生形象、情感体验及思想哲理领悟的原因，引领听众体验音乐唤起人的综合体验；从音乐理解活动的规律出发，明确了音乐内容理解的多解性、模糊性与不确定性的本质，将阐释的权力还给听众；从音乐对人的影响出发，强调了音乐在日常生活中的功能与价值。
作者王硕是中国播客“教父”，音乐播客“坏蛋调频”主理人，自媒体风云人物，资深乐评人。著有《师傅，走吗》等书。另一位作者储智勇是中国播客“鼻祖”，音乐播客“坏蛋调频”创始人，音乐人，资深大型演出策划，戏剧导演、演员，其乐队“布拉格”被认为是中国最早的后摇滚乐队。
这本书是乐迷们不可错过的简明音乐百科，是一本搞懂30多种流行音乐的入门书，读过这本书基本就可以假装懂音乐了，也许就是这么简单。
《如何假装懂音乐》读后感(二)：走入音乐的国度
音乐对于当今的人们太熟悉了，曾几何时音乐是一个多么神秘的话题，那个时候的人们为了生存，每天拼命的忙碌工作，没有时间也没有经历，更没有条件去接触音乐。但是现在的人们随着生活水平的提高，不需要为了物质生存而疲于奔命，而且对于精神的追求也是与日俱增。所以在这种情形下，音乐成为了人们提高自身修养，拓宽人们品位的一个重要组成部分。现在的人们很多都开始了关于音乐的学习，从开始上学的音乐课，到自己报名的音乐培训班，不仅在文化宫可以看到背着乐器的学习者，即使在公园里也随处可见自发聚集的音乐爱好者。音乐的时代来临了。
虽然音乐已经成为了大家生活中的一部分，每天在电视中或者其他媒介都可以欣赏到音乐，但是真正对于音乐有系统了解的人，却并不是很多。 而最近阅读的一本《如何假装懂音乐》，就是一本非常不错的音乐入门书籍，里面包含的内容非常的广泛，可以看作是一本简明的音乐百科书。这本书的作者是有着中国播客“教父”的王硕和中国播客“鼻祖”储智勇，这两位作者都是音乐播客“坏蛋调频”主要人物，而且各自都有着独特的见解，在不同的领域也都非常有知名度，这次由两人共同著作的本书，是经过多年的经验沉淀的精华所在，相信对于每一个音乐爱好者来说，都是一本非常不错的百科书。
在书中，作者用轻松幽默讲故事的风格，带领读者回顾了二十世纪以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了三十多种流行音乐的主要风格，这些对于乐迷们来说是一个巨大的诱惑，因此本书一经出版就受到读者的关注和喜欢，好评不断。书中作者首先就提出我们今天的音乐到底是从那里的，相信这也是大家都非常关心的一个话题，毕竟天天说音乐，如果不知道音乐的源头，似乎是说不过去。其实音乐的根源在于基督教音乐，也是当初为了传播基督教而发展起来的，这样的音乐有的有歌词，有的是没有歌词的轻音乐。而且作者运用的写作手法也是非常幽默的，让你在阅读的时候有一种轻松感。类似的音乐介绍在书中比比皆是，就像现在大家熟悉的爵士音乐一样，作者也是用了幽默诙谐的方式，把这个美国红灯区的音乐文化轻松的展现给读者。
音乐经过多年的发展已经有了长足的进步，也细化为很多的种类，这些在书中作者都有所涉及，通过这 本书的介绍，可以让我们对于这些种类有一个简单的认识了解。现在音乐是一个非常流行的时尚元素，我们可以从各种节目中看到，而且音乐也不在像曾经那样对于人们遥不可及，现在大部分人都可以学习音乐，甚至是自己在家里就能够通过网络学习音乐，即使是没有任何的基础，也可以学习，这就更加激发了人们爱好音乐的内心。全民爱好音乐的时代已经来了，因此多了解一些关于音乐的知识，是非常有好处的，本书就是一本简明的音乐百科书。
《如何假装懂音乐》是一本非常不错的书籍，作者是有着多年经验的音乐制作人，书中作者用幽默的手法详细的介绍了当今比较流行的几十中风格音乐，让读者可以在轻松的氛围中，了解音乐的发展里程，非常好的一本书，很喜欢。
《如何假装懂音乐》读后感(三)：走入音乐的国度
音乐对于当今的人们太熟悉了，曾几何时音乐是一个多么神秘的话题，那个时候的人们为了生存，每天拼命的忙碌工作，没有时间也没有经历，更没有条件去接触音乐。但是现在的人们随着生活水平的提高，不需要为了物质生存而疲于奔命，而且对于精神的追求也是与日俱增。所以在这种情形下，音乐成为了人们提高自身修养，拓宽人们品位的一个重要组成部分。现在的人们很多都开始了关于音乐的学习，从开始上学的音乐课，到自己报名的音乐培训班，不仅在文化宫可以看到背着乐器的学习者，即使在公园里也随处可见自发聚集的音乐爱好者。音乐的时代来临了。
虽然音乐已经成为了大家生活中的一部分，每天在电视中或者其他媒介都可以欣赏到音乐，但是真正对于音乐有系统了解的人，却并不是很多。 而最近阅读的一本《如何假装懂音乐》，就是一本非常不错的音乐入门书籍，里面包含的内容非常的广泛，可以看作是一本简明的音乐百科书。这本书的作者是有着中国播客“教父”的王硕和中国播客“鼻祖”储智勇，这两位作者都是音乐播客“坏蛋调频”主要人物，而且各自都有着独特的见解，在不同的领域也都非常有知名度，这次由两人共同著作的本书，是经过多年的经验沉淀的精华所在，相信对于每一个音乐爱好者来说，都是一本非常不错的百科书。
在书中，作者用轻松幽默讲故事的风格，带领读者回顾了二十世纪以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了三十多种流行音乐的主要风格，这些对于乐迷们来说是一个巨大的诱惑，因此本书一经出版就受到读者的关注和喜欢，好评不断。书中作者首先就提出我们今天的音乐到底是从那里的，相信这也是大家都非常关心的一个话题，毕竟天天说音乐，如果不知道音乐的源头，似乎是说不过去。其实音乐的根源在于基督教音乐，也是当初为了传播基督教而发展起来的，这样的音乐有的有歌词，有的是没有歌词的轻音乐。而且作者运用的写作手法也是非常幽默的，让你在阅读的时候有一种轻松感。类似的音乐介绍在书中比比皆是，就像现在大家熟悉的爵士音乐一样，作者也是用了幽默诙谐的方式，把这个美国红灯区的音乐文化轻松的展现给读者。
音乐经过多年的发展已经有了长足的进步，也细化为很多的种类，这些在书中作者都有所涉及，通过这 本书的介绍，可以让我们对于这些种类有一个简单的认识了解。现在音乐是一个非常流行的时尚元素，我们可以从各种节目中看到，而且音乐也不在像曾经那样对于人们遥不可及，现在大部分人都可以学习音乐，甚至是自己在家里就能够通过网络学习音乐，即使是没有任何的基础，也可以学习，这就更加激发了人们爱好音乐的内心。全民爱好音乐的时代已经来了，因此多了解一些关于音乐的知识，是非常有好处的，本书就是一本简明的音乐百科书。
《如何假装懂音乐》是一本非常不错的书籍，作者是有着多年经验的音乐制作人，书中作者用幽默的手法详细的介绍了当今比较流行的几十中风格音乐，让读者可以在轻松的氛围中，了解音乐的发展里程，非常好的一本书，很喜欢。
《如何假装懂音乐》读后感(四)：简明时尚音乐史
简明时尚音乐史
音乐是人类的一项本能，也可以说是特殊发明。自然界之中，某些声音和旋律是呈现了普遍的规律的。声音形成的振动，是物质之间传递的媒介，当人们总结归纳它们，发现它的规律很明显。而人也是自然的造物之一，人还是自然的最为瑰丽玄妙的的造物，人是天之骄子，是上帝的宠儿，也正是人明了了音乐的娱乐和振奋以及抒发的属性。音乐是某种天然存在，当然也是后天人们的精心创作。
所以，追寻音乐的历史，那是相当的久远的。以我们有限的视域，来看音乐它和文学之间是有着分不清的关系的，可以说相当的孪生。比如我们熟悉的《诗经》，其实就是人们歌唱的一种音乐文学，它是词的整理归纳。但是整个的它的节奏还是符合歌唱的韵律。这在古今中外，都是相差不多的情形。国内外的各种史诗，一般都是说唱文学发展来的。中国西藏的《格萨尔王》系列，还有印度的史诗《摩诃婆罗多》等，还有少数民族的各种史诗，更是说唱的范本。
如此叙说，其实就是为了说明音乐的古老，以及和人的重要关系。中国如此，外国亦然。但是国内国外最后还是有文化的分野，才产生出了各自的特色。中国自古以来，就是民族音乐为盛，笛子、琵琶、古琴管弦之类。西方在工业革命以前，大约也是这样。后来工业革命，才产生了各种各样的金属乐器，形成了世界主流。我国因为在这个社会发展阶段是缺失落后的，所以最后也纳入了西方的主流音乐中了。我们自己的音乐，反而冷淡、式微，成为要受国家保护才能存在的文化艺术了。
这本《如何假装懂音乐》书名起的是个噱头，有点大而不当。音乐的内中知识那是相当丰富了，你想要说懂，不容易。假装懂，就更难了，毕竟滥竽充数那样的事，还是很少发生的。但是看书中内容，实际讲的是近代以来流行的西方时尚音乐。这里面也讲了这些音乐的来源，比如大多数都来源于基督教音乐。这个应该是普遍的，国内古代的祭祀，也会有严肃的仪式和音乐，用击鼓、跳舞等来向神灵祈祷，歌赞等。所以，音乐来源于宗教，是比较普遍的。
接下来说的就是音乐风格，各个地方和各种社会环境之下产生的音乐是不同的。摇滚音乐是这样，后面流传开来的风格各异的音乐基本上也都是同源不同流，相互影响，相互促进，大大丰富了音乐的风格和种类。雷鬼、朋克、嘻哈，都是时尚音乐，流传于人们大众的喜闻乐见之中。换句话说，这些也都是人民大众自我的加工改良创造，最后才形成的。音乐是流行文化，传播开来，受众的新创造和演绎会让音乐得到扩展和外延，也得到完善更臻于精美。
在叙述流行音乐的发展历史时，可以看到，社会进步导致的乐器发展也是让音乐更加丰富的原因之一。比如电吉他、贝斯，这在古代就没有。而配乐，电子琴、录音机、鼓机以及各种加工，都产生出了不同的音乐效果。总之，音乐是人创造的，也是为人服务的。每个人的需求不同，就可能产生出哪种风格的音乐。读过了这本书，不是要假装懂音乐，而是有一点点入门了。起码是了解了，如果想更深入，那就要亲自去听，甚至演绎了。这书的功劳，可见一斑。
《如何假装懂音乐》读后感(五)：《如何假装懂音乐》音乐无门槛，是每个人心里的声音！
这个世界上最能抹平壁垒的就是音乐，无论你是哪国人又是什么行业，都不影响毫无关系的人因音乐走到一起。音乐，用最简单的音符不停组成千变万化的音乐风格，这些音乐像一座座桥梁，把山南海北的喜爱音乐的人聚拢到一起。 我还记得八十年代因为很小，至今能清楚记起来的旋律是要过年时，大街小巷响起的恭贺新春的歌曲。那些歌曲随着时光差不多沉寂在历史长河里，这些老歌曲被各种新式音乐形式代替。 什么是音乐的初始面貌？音乐的发展脉络又是怎样的？当我们爱上一种音乐形式时，关于这个音乐本身我们又知道多少呢？生活里各种音乐层出不穷，因如今传播方式的快捷方便，网络音乐带着时代特点扑面而来。 似乎一夜就能让一首歌或一个歌手红遍全球，闲来无事在网络上嗨一曲，转过身就成了网络神曲。这所有的音乐奇迹让我们惊叹于音乐的魅力，于是我们随着哼唱之余，又对音乐的种种开始了好奇。 我对音乐的理解似乎还如“井底之蛙”，脑子里存在的还是抒情歌曲、劲歌热舞之类的音乐形式？
当我遇见一本书《如何假装懂音乐》，我没有想过它会带给我什么，第一眼看书名其实我都不知道它要告诉我们什么。音乐在我们平常人印象里就是唱歌和伴奏之类的，然而一点点翻开这本书，我才知道音乐想表达的可远远不止这些。 《如何假装懂音乐》是一本讲述音乐发展史的教科书，但又不像教科书一样晦涩难懂又没趣。这本书从音乐的起源讲起，在这部分你会知道音乐最初怎样产生和怎样传播的。
在这本书里你会接触到各种音乐类型，而这些音乐类型又是互相影响，一种音乐产生发展后成为下一种音乐形式的基石。这本书用很简单又有趣的方式娓娓道来，在对每一种音乐形式介绍时又配以图片，以此来让读者了解到某一时代的代表音乐人物。
这样的讲述让读者有一种既视感，对陌生的文化有一种亲切感，隔离能让大多数人接受。通篇读下来流畅又有趣，当读完全书后你会对音乐的发展有了清晰的脉络图像。 每一本书都有想表达的主题，这本《如何假装懂音乐》不妨从一下观念来解读。 首先，关于音乐我们应该有个清晰的、理性的了解。 这本书主要讲述西方音乐的发展史，就如书中所说的：“音乐之所以流传下来，是因为有用。被谁所用？被基督教所用！”从这一点来看，无论音乐还是其它形式的文化，所以能流传下来最基本的就是有用。
当然，西方音乐发展史不会因为国界而止步本国。知识的传播的性子决定了它的传播速度和远度。我们现在流行的说唱音乐，电子音乐，这些音乐无一不是最初音乐的发展的产物。
在这本书里，我们能更好的体会到音乐根源性的重要。 其次，音乐的存在是正能量的表现，因为这音乐没有国界，能带给人们精神上积极向上的享受！ 社会的发展就像大浪淘沙一样，能在一遍遍冲刷里留下来的，都会是精品。无论什么时候，音乐都会有美好积极的，也会有很消极比较“丧”的。可最终能留在人们心里的还是好的音乐多。 在这本书里，我们即能学习音乐的知识，也能通过音乐拉近人们之间的距离。好的音乐从来不缺市场，更不会被埋没。 当音乐成为生活中不可缺少的声音，关于音乐我们能了解的知识多一些，当我们欣赏时更能品出味道来。如果你也有这本书，那就好好阅读它吧。如果你没有这本书，有兴趣的话就找到它来阅读吧！你会发现一切都是值得的！
《如何假装懂音乐》读后感(六)：《如何假装懂音乐》音乐无门槛，是每个人心里的声音！
这个世界上最能抹平壁垒的就是音乐，无论你是哪国人又是什么行业，都不影响毫无关系的人因音乐走到一起。音乐，用最简单的音符不停组成千变万化的音乐风格，这些音乐像一座座桥梁，把山南海北的喜爱音乐的人聚拢到一起。 我还记得八十年代因为很小，至今能清楚记起来的旋律是要过年时，大街小巷响起的恭贺新春的歌曲。那些歌曲随着时光差不多沉寂在历史长河里，这些老歌曲被各种新式音乐形式代替。 什么是音乐的初始面貌？音乐的发展脉络又是怎样的？当我们爱上一种音乐形式时，关于这个音乐本身我们又知道多少呢？生活里各种音乐层出不穷，因如今传播方式的快捷方便，网络音乐带着时代特点扑面而来。 似乎一夜就能让一首歌或一个歌手红遍全球，闲来无事在网络上嗨一曲，转过身就成了网络神曲。这所有的音乐奇迹让我们惊叹于音乐的魅力，于是我们随着哼唱之余，又对音乐的种种开始了好奇。 我对音乐的理解似乎还如“井底之蛙”，脑子里存在的还是抒情歌曲、劲歌热舞之类的音乐形式？
当我遇见一本书《如何假装懂音乐》，我没有想过它会带给我什么，第一眼看书名其实我都不知道它要告诉我们什么。音乐在我们平常人印象里就是唱歌和伴奏之类的，然而一点点翻开这本书，我才知道音乐想表达的可远远不止这些。 《如何假装懂音乐》是一本讲述音乐发展史的教科书，但又不像教科书一样晦涩难懂又没趣。这本书从音乐的起源讲起，在这部分你会知道音乐最初怎样产生和怎样传播的。
在这本书里你会接触到各种音乐类型，而这些音乐类型又是互相影响，一种音乐产生发展后成为下一种音乐形式的基石。这本书用很简单又有趣的方式娓娓道来，在对每一种音乐形式介绍时又配以图片，以此来让读者了解到某一时代的代表音乐人物。
这样的讲述让读者有一种既视感，对陌生的文化有一种亲切感，隔离能让大多数人接受。通篇读下来流畅又有趣，当读完全书后你会对音乐的发展有了清晰的脉络图像。 每一本书都有想表达的主题，这本《如何假装懂音乐》不妨从一下观念来解读。 首先，关于音乐我们应该有个清晰的、理性的了解。 这本书主要讲述西方音乐的发展史，就如书中所说的：“音乐之所以流传下来，是因为有用。被谁所用？被基督教所用！”从这一点来看，无论音乐还是其它形式的文化，所以能流传下来最基本的就是有用。
当然，西方音乐发展史不会因为国界而止步本国。知识的传播的性子决定了它的传播速度和远度。我们现在流行的说唱音乐，电子音乐，这些音乐无一不是最初音乐的发展的产物。
在这本书里，我们能更好的体会到音乐根源性的重要。 其次，音乐的存在是正能量的表现，因为这音乐没有国界，能带给人们精神上积极向上的享受！ 社会的发展就像大浪淘沙一样，能在一遍遍冲刷里留下来的，都会是精品。无论什么时候，音乐都会有美好积极的，也会有很消极比较“丧”的。可最终能留在人们心里的还是好的音乐多。 在这本书里，我们即能学习音乐的知识，也能通过音乐拉近人们之间的距离。好的音乐从来不缺市场，更不会被埋没。 当音乐成为生活中不可缺少的声音，关于音乐我们能了解的知识多一些，当我们欣赏时更能品出味道来。如果你也有这本书，那就好好阅读它吧。如果你没有这本书，有兴趣的话就找到它来阅读吧！你会发现一切都是值得的！
《如何假装懂音乐》读后感(七)：不懂音乐？没关系，一本书教你《如何假装懂音乐》
自人类诞生之日起，音乐便无处不在，考古学发现，在没有文字记载的时候，音乐肩负着庆典、祭祀、传教、区分敌友的功能。因此，可以说音乐是另一种形式的语言。
而它随着人类发展的前进，在形式、风格上也不断演变，比如蓝调、摇滚、民谣等等，它们的出现带着不一样的时代特性，发出不一样的声音。
喜欢听音乐、爱音乐的人不少，大多数人都能分出什么是民谣，什么是R&B，什么又是摇滚，但是若是要我们说出这些音乐形式的由来和历史，比如爵士乐居然来自于美国红灯区？freestyle的鼻祖居然是黑人独立英雄马丁·路德·金？上个世纪60年代后摇滚已“死”？雷鬼是摇滚的“海外亲戚”等等，相信很少有人能够说出个所以然。
这些有趣又有料的音乐知识，皆出现在一本书中——《如何假装懂音乐》。看到书名就让人忍俊不禁，懂音乐也可以“假装”出来，似乎不是很难的样子？确实，书中内容也以一种简单、诙谐的方式，向读者讲述了30多种西方流行音乐风格，让我们这些音乐小白听歌时，不再是“这首歌不错”“听起来让人鸡皮四起”这些浅显的、不专业的感受词。
相反，看完这本书，你会不自觉地想要“炫耀”一下自己的所学，高深莫测地说出“这首曲子是典型的蓝调音乐，你知道吗，蓝调音乐曾经被称为黑人音乐，乡村音乐被称为白人音乐。”然后让听众一愣一愣地听你叙说蓝调音乐的由来。这种感觉不错吧？
这就是《如何假装懂音乐》这本书的妙处所在，它所讲述的音乐知识庞杂纷呈，很多都颠覆了我们的传统认知，可以说让读者对于音乐有了一个全新的、被拔高的认识。
本书的作者王硕和储智勇，一个是中国播客“教父”，一个是中国播客“鼻祖”，两人共同创立了音乐播客“坏蛋调频”，是中国最早也最具影响力的音乐自媒体代表，曾获得苹果中国区首个“年度最佳博客”并蝉联至今。他们二人在“坏蛋调频”中用轻松幽默的讲故事风格讲音乐、评音乐，得到了普通听众甚至专业音乐人的一致好评。
比如说到令人想起高雅一词的爵士乐（jazz），它的由来就很令人忍俊不禁：它一开始被拼作“Jackass”，翻译成蠢蛋的意思，为什么呢？书中说，因为最初爵士乐是19世纪时，美国红灯区黑人助兴演奏的乐曲，当时人们普遍认为黑人“性能力”比较强，通过音乐传递的能量能够有助于客人发挥神力，所以演奏时黑人基本不穿衣服。随着时代的发展，种族歧视受到抵制，这样充满侮辱色彩的音乐形式也慢慢演变。
“这本书里写的全是这样的故事”，在王硕和储智勇的带领下，《如何假装懂音乐》带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，爵士、蓝调、摇滚、雷鬼、朋克等等30多种流行音乐风格以及它们背后不为人知的趣事，介绍了许多流行乐坛的先驱人物如猫王、碧昂丝、鲍勃·迪伦、鲍勃·马利等等，可以说是乐迷们不可错过的音乐百科经典。
《如何假装懂音乐》读后感(八)：当我们谈论音乐的时候，我们在谈些什么
上周，周杰伦vs蔡徐坤的超话大战上了热搜。
事件导火索发生在7月16日，一位豆瓣鹅发了一篇题为《周杰伦微博数据那么差，为什么演唱会门票还难买啊？》的帖子，文中疑惑：周杰伦微博超话排名都上不去，转发评论都没破万，他的粉丝真的这么多吗？
而在彼时的微博超话榜上，周杰伦的排名压根没能进到前100，妥妥是一个“没有流量的过气歌手”。随着这篇帖子在社交网络的疯转，周杰伦的粉丝们感觉受到了情感上的伤害。用老粉丝们的话说：“一看就是小孩儿的想法，动不动就拿流量说事儿，流量能说明什么？”
这一观点引起了当下最红小鲜肉蔡徐坤的粉丝们的不满，为了保护自己的爱豆，守护流量之王的宝座，粉丝们发起了为蔡徐坤争光的打榜保卫战。要知道，蔡徐坤可是当今流行乐坛的顶级流量歌手。去年8月，蔡徐坤在微博上发布了新歌，仅十几天后便获得了超过一亿次的转发，而微博总用户数才3.7亿。今年上半年，蔡徐坤也几乎承包了微博转发量TOP10榜单，堪称顶级流量。
一场微博流量大战就这样开场了。自称是周杰伦夕阳红粉丝团的粉丝们宣布只能被迫营业，开启了帮助偶像找回荣光的刷榜大业。已经当了爸爸妈妈的“叔叔阿姨们”在加完了班、哄睡了娃后，戴上眼镜、拿起手机，研究起“超话”“打榜”怎么玩来。
中年人发起狠来，什么都干得出来。仅仅用了四五天时间，周杰伦的超话就登上了微博超话排行榜的榜首，而且“1.1亿”的影响力也创下了微博影响力的新纪录，并收获了多个微博热搜。这些数据力压号称微博顶级流量、已经蝉联64周内地明星超话榜榜首的蔡徐坤。
有趣的是，在这场大战中，周杰伦处于全程缺席的状态，他甚至根本就没有开通过微博。之后，也有不少刘德华、五月天、陈奕迅、张惠妹的粉丝表示：自己也欠偶像一个超话第一。
这一场大战，被永远地记录在华语流行乐坛的历史上。
流行音乐真的有那么大的威力吗？
流行音乐起源于欧洲，是西方文化的重要组成部分。其中，欧美摇滚乐更是受到人们的喜爱与追捧，其代表人物就是流行乐坛巨星“猫王”（Elvis Pressley）、“披头士”（Beatles）和迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）等等。
摇滚音乐20世纪50年代兴起于美国。美国是一个没有固定文化的民族，因此美国人在文化上的创造往往令人震惊。他们把节奏布鲁斯、乡村音乐、现代科技加以综合，创造出了摇滚，令世界大开眼界，甚至有学者称，50年代的美国世纪就完全可以称得上是一部摇滚史。
之后的整整十年，美国人沉浸在与摇滚的神奇邂逅之中。摇滚歌手们以狂放的歌唱，腰部的性感颤抖，脚的摆动以及夸张铺陈的电子乐器，刺激着当时的青年们。尤其在1956年，摇滚从美国传入英国，当鲍勃迪伦作为给摇滚以灵魂的天皇巨星冉冉升起的时候，欧洲也开启了全新的时代。摇滚在当时，不仅仅是音乐，也是舞蹈、性和毒品的枢纽。美国《时代》杂志回顾60年以来的重大事件时，鲍勃迪伦和甲壳虫乐队与二次世界大战、爱因斯坦相提并论。可见他们的号召力和影响力。
自从摇滚问世以来，一方面得到的是狂热的崇拜，另一方面得到的则是冷漠的反对。从文化的角度来说，不论是抬高亦或是贬低摇滚的人，都往往未能准备把我摇滚在文化中所处的实际位置。具体而言，摇滚，人们往往把它定位成一种文化现象，但又往往不再加以认真的区分。结果，摇滚就成了“垮掉的文化”。
在60年代，摇滚歌手们对社会主流文化采取一种公开反叛的立场，以标榜自己的离经叛道来引起关注，突破社会主流文化的坚固屏障。于是很快地，他们就以各种激烈的方法去进行反叛和背离。
摇滚是一种集体的狂欢，容易诱发郁积心头、含糊莫名的情感冲动，因此很自然地成为一种最理想的宣泄方式。那些震撼的旋律和和声，自然不加修饰的演唱，强烈的音响，厚重的节拍，不仅是强拍，就连弱拍也加以强调的富有特性的节奏，自然产生出强大的宣泄感觉。疯狂无忌的表演，铿锵有力的节奏，调侃戏虐的说白，全方位的感官刺激，150分贝的音响效果，让人手足无措由欣喜若狂，乐迷们从歌曲里真切地听出了自己的心路历程和情感挫折，从歌曲中第一次找到自己，认识自己。因此，乐迷们不是在听歌，而是在参与，去寻找一度丢失了的自己，去投身一个无比神圣的现代的成人仪式。
在那个辉煌时代造就出的一大批乐队和歌手，他们大规模地到处巡演，疯狂地出唱片。这些高昂、尖利、非人间的声音使人的耳朵达到了索能忍受的极限，爆炸式的噪音使人感到音乐似乎发自人体内而不是发自体外，仿佛是从一个人自己五脏六腑中放射出来，渐渐地耳膜变得麻木起来，噪音变成了幻想曲。
由此看来，摇滚显然不是坏得一无是处，但也不是好得无懈可击。摇滚就是摇滚，不仅意味着一种震撼，更意味着一种必然。你可以赞成，也可以不赞成，但一切都无从躲避。
现如今，如果你不懂音乐，不知道rap和hiphop的区别，不明白朋克和金属的恩怨，不理解车库摇滚和雷鬼摇滚的渊源，你都不好意思带个耳机听歌。《如何假装懂音乐》为你解决了这个难题。这本书是中国最早也最具影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默讲故事的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
书中讲到了“节奏蓝调不是一种音乐风格，简单地说，节奏蓝调最早是为了替代其他骂人的说法才出现的。”“朋克应该叫第四课摇滚，只不过他们更强调乐队的编制，以及听起来总有点儿不太高兴的音乐情绪。”“车库摇滚是因为披头士刮起一阵乐队风潮而引起的，不光在欧美国家有许多人积极响应，在我们的香港地区也有大批人相应，比如谭咏麟、林子祥、许冠杰，都是受到1964年披头士在港演出的影响，从而拿起了吉他组乐队。”
除了关于流行音乐的知识，书中还讲到了很多八卦轶事，通过阅读发现，流行音乐不仅是艺术，也是娱乐和精神寄托，更是反映百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识形态的指标。
你是否感到奇怪，为何老一辈摇滚乐队的经典专辑和CD还会在我们周围不断出现？那是因为摇滚乐发烧友们深知，海量收藏那些能够展示史上最具影响力乐队风采的音乐作品有着举足轻重的意义。
人们曾多少次预言摇滚音乐终将灰飞烟灭？每当有摇滚乐传奇人物死于谋杀、自杀抑或是人所不齿的过量吸毒时，摇滚乐便陷入停滞不前的低迷困境，而摇滚乐迷们亦伤心不已，料想摇滚乐不日将走到尽头。但事实证明，摇滚乐是不会覆灭的。摇滚乐得以振兴并幸存至今，得益于年轻一代摇滚乐队的努力以及经典摇滚老歌的重新发行和人们对这些歌曲的重新体验。
要选出流行乐坛上最著名的歌手不容易，而要选出你最喜欢的音乐形式，这本书将会给你提供参考。