《鱼乐园》经典影评10篇
《鱼乐园》是一部由柴小雨执导，李博光 / 李海峰 / 马伊芙主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《鱼乐园》影评(一)：《鱼乐园》|现实生活比荒诞更荒诞
1Q：什么样的缘起和想法拍了这样一部片子？
A：其实在我的生活中，好多情感或是有些情感，比如亲情友情爱情都和我心里想的不一样。其实我开始创作是一个超现实的，最后我发现真实生活比超现实的还要荒唐，所以还要回到现实主义吧。
2Q：您的电影中这种摄影风格像记录生活，还有跑焦，然后再找回的那种，所以我想问您是否特别设计这样的风格？有点记录生活的感觉。
A：是刚开始设计好的，因为我觉得那是能表现实际生活的。拍之前，我与摄影师沟通，他建议我稳稳的拍。我觉得应该大家不要忘记摄影，那是大家的眼睛。再加上我喜欢拍照，就这样了。
3Q：您这部作品里粉色的使用，猫耳朵是粉色的，粉色的墙？穿粉色衣服的阿姨？是有意为之吗？
A：我平时就挺喜欢粉色的，单纯喜欢。
4Q：为什么片名叫《鱼乐园》？
A：因为主角叫章小鱼和柴小雨一个衔接，再加上我平时喜欢养鱼。
5Q：影片有一句话，“上面的鱼吃到鱼，下面的鱼吃掉屎”。这是本片的主题表达？
A：对对对。
6Q：这部片子的风格是这种，有点娄烨的感觉，您接下来的电影的摄影也会用这样的风格吗？
A：我觉得这个太小了吧，我们关键是没钱。
7Q：我想问您比较喜欢的三个导演？
A：阿方索卡隆、娄烨、三块广告牌的导演我也很喜欢。
8Q：您觉得这个影片当中说寂寞与欲望，您觉得这个寂寞有没有在影片中很大范围的展示出来的，您怎么看待在影片当中表现的寂寞与欲望？
A：我有点不知道怎么回答你。
9Q：您在生活中是怎么看待成功与失败？
A：我觉得像他自己，活成自己就是成功了。
10Q：我想问一下演员，您对这部电影的理解和导演的理解是一样的吗？
A：我觉得是不一样的，因为每个人都有每个人的理解，观众你们应该也都会有自己的理解。但是核心的东西应该是一样的。第一个它不会讲这个剧本，然后再到这个人物应该是什么性格？他想要的那种状态表达出来。
11Q：影片中镜子的使用，是原本在那还是故意摆放？
A：原本就在那的。
12Q：关于欲望和寂寞的话题，我在很多电影里都有看过，它的阐述和别的电影都不太一样，我想问您在剧本创作的时候的来源呢，以及一些北京方言。
A：来源就是生活，一种感动。都加了一些，有些取舍，真实是最重要的。
《鱼乐园》影评(二)：给小雨导演的最佳影评
为这片子，我砸了一手机1
这哪里是电影啊。
“三弦的演奏，何玉生，我的父亲。”
“孤独的人，是可耻的。”
那么活泼，那么悲伤，狮子的灵魂里投射的才华像汽水般生鲜；历历可数的愤怒如奶子般耀眼。像第一次看到那个海魂衫红领巾的少年在舞台上嘶吼起舞，那个安然静坐双手放在膝上却青筋暴起的少年仰头吟唱。
惊人首作。世界首映。何其有幸。真 TM不后悔我听了子为姐的蛊惑选了这场，能坐在下面扼腕长叹高喊牛逼泪流满面满地打滚，发现大家都还挺克制。结束破罐破摔地又喊上两遍牛逼后，发现就自己一人起立鼓掌，特像个没文化的罗永浩。
也甭咸吃萝卜淡操心了，我就是一大傻啵伊，开心就成。
有时感动的成分可以跨越介质，直接在脑海深处凌空引爆，分分钟高潮。这与土壤无关，与语言无关，是跨越镜头和音律的电信号，找到那根神经，然后点燃跑开。
它就炸了。炸成王朔的痞老舍的味和小波的趣，炸成红旗下的蛋铁轨上的诗和新长征路上的摇滚。
炸成一块红布，和我那位托妻献子的故人程序员。
尽管在某些人眼里，它是只团小小的花火，抑或对某个第六代导演的拙劣模仿。
可我喜欢啊。
2
2018年我毕业，去猫眼实习。那是我第一次一个人去北京。
地铁摇曳，楼厦生姿，我眼里这座来过多次的城市突然陌生。那些车站里枯槁黢黑的面孔，奇装异服的cosplay学生妹，莫名热情的大爷大娘，各色口音加班不要命的同事，让我不知所措。
但它挺有魅力。
2019年我去北影复试，光头。同期的五个女同学一个比一个漂亮，履历里起码也得摄影作品登上过国家地理杂志。看我gay里gay气的穿一紧身黑T跟猴似的，满口黄段子和电影，胜券在握地问你模仿的到底是郭达还是蔡明亮。
我说我模仿的其实是计春华。
看老子一手割肉喂鹰给你们丫的都愉悦送走，嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟。
结果当然是凉凉。转眼马上又要上路。
《姜戈》里瓦尔兹告诉黑小伙，自己赏金猎人生涯的第一个斩获的悬赏令一定要收藏好，它会给你带来好运气。那可是赏金猎人，刀尖上舔血脑瓜子别裤腰带里，一辈子一单没干成就嗝屁的有的是。好在姜戈勇啊，外国英雄他枪林弹雨不受伤啊，就算最后马落陷坑堪堪废命，还能用悬赏令骗上客串的傻逼导演一波，逃出生天，骑马抱着大屁股老婆看烟花。
所以钱包底下，存一张您的票根。
3
看了豆瓣好多短评，专业老师字字珠玑。作为冒充行为艺术家的影评小太监自惭形秽。
正常，都没还入行呢，也不准备入行。拍片子的事，评他干什么。不做影评人了，做电影人吧，跳过电影手册，直接席地而坐。
您是86年，小您整十年。等我三十岁前要是能拍出一这样的片子，就真知足了。多新鲜呐，戈达尔我也不见了，娄烨我也不怵了，田壮壮导演我也不用拜他为师了，没钱就回家煮速冻饺子，距离TM的ELEPHANT，也就差根绳子了。
不气盛还叫年轻人么？
玩笑玩笑。真没那么大勇气。其实我的偶像一直是鹦鹉史航老师，清水洗肾浊杯赴宴，远离意识形态，拥抱人体艺术，多刷微博多健身。
特别好。
光哥的角色跟我兄弟真是一个模子刻出来的。“When you feel confused,fuck.”亨利米勒践行了一辈子，到老流氓也做得珠圆玉润功德圆满，羡慕得紧。我始终觉得演技是属于智人群体的馈赠，有的人就是一堂课没上过，喝一瓶北冰洋手持拍他吹牛逼一整天，都有人愿意看，还愿意掏钱。
哎，这是不是叫直播啊？
但结构不是所有人都能玩好的，内核所有人也都是不一样的。那种眸子里的潜藏，悲伤，百无聊赖，寻觅，想艹，无所谓了，治不好了，爱咋咋地吧，求你别闹成嘛，不是谁都有。
顺其自然就好。
你问我为什么要摇啊？管得着么？后排观众有福了谁告诉你前排观众一定受不了呢？你觉得伊芙像裴斗娜，我还觉得她像我下任女友呢！
千万别问问题，问就是剧情，真没劲呐。博尔赫斯会给结果吗？小津会站起来吗？马赛克少女会看意大利新现实主义么？娄烨会换件衣服么？盘尼西林会停止装逼嘛？
算了。
最后引用一段韩寒吧，现在上岁数了，看他也烦了。
“王朔爱说自己没文化，那是把自己放在一楼。一有风吹草动大家一起跳，他肯定伤的最轻。（如果他减肥得当）可怕的是，有些憨人真的觉得他没文化。”
5分。
祝身体健康，早发大财。
有缘再见。
爱你三千加一遍《鱼乐园》影评(三)：这部很「流氓」的电影，出自北京导演之手
看死君：每个人看到的北京都是不尽相同的，高楼大厦或街巷胡同，业界精英或边缘群体。但所有这些具象都不足以囊括北京给人的感觉。而由柴小雨执导的长片处女作《鱼乐园》则把导演从小到大最熟悉的京味融入进他的导筒中，极尽坦诚地向我们展示了他心目中这座城市的模样。
这是一部嗨爆FIRST的「流氓」电影！纵观今年FIRST影展，每部竞赛片在放映结束后，现场观众都会致以掌声，而在《鱼乐园》落幕那一刻，现场观众更是以长时间的掌声、口哨声、欢呼声向这部电影致意。
那么，它究竟是一部怎样的电影呢？
首先，它「骚」。明面上骚，暗地里也骚。男主角章小鱼整天在北京城晃晃荡荡过日子，对情感生活非常随意，好基友的女朋友、叔叔的一众流水年轻情人（也就是他的婶儿），他都可以把一手，同时他身上还有一种“万花丛中过，片叶不沾身”的“渣男修养”，此乃明骚。
饶是如此，章小鱼却对一位小卖部老板娘产生了某种情感上的依赖。他几乎每天都会去小卖部喝上一瓶北冰洋汽水，还给老板娘送画笔、邀请她看球赛。这就是暗骚。
其次，它「脏」。这绝不是贬，而是实打实的褒。我们知道昆汀电影中的人物爱讲“美式脏话”，终于，我们也能在一部国产片中听见连绵不断的脏话。在《鱼乐园》的对白中夹杂的众多脏话，不雅，不净，却真实，有劲。
除了对白「脏」，我们甚至可以说，影片摇晃的摄影、速度很快而且缺乏规则的剪辑，都带有那么一点与传统稳成持重的国产电影风格相悖的“脏味儿”，但细想，大多数都市迷惘青年的日常，不就是如此摇晃而没有规则吗？
对男主角小鱼而言，生活中来来往往的过客，在他眼里最终都是微不足道的nobody。整天面对着触目可及的空荡荡的废墟之地，就像家养的一缸金鱼，有时会吃饱了撑的，有时又会食不果腹，不管怎样，终究都游不出那方寸之间的玻璃鱼缸。逢场作戏，吊儿郎当，但最终还是被生活所玩弄。
所以，这一届观众到底在这部电影中嗨什么呢？恐怕答案已经很明显——我们太久太久没见过这样真实、勇敢、话不多说就是干、咕噜噜冒着青年味儿的爽片了！这使得《鱼乐园》在这届家庭苦情戏居多的影展中，犹如一瓶被冰镇过的北冰洋汽水，解渴、爽口，还带有那么一点糙酒的迷醉，章小鱼天天儿得喝，我们又何尝不贪口？
独家专访《鱼乐园》导演柴小雨
采访 | 看死君
看死君：电影片名是最开始就定为《鱼乐园》吗？是否有过其他的想法吗？
柴小雨：有其他的想法，《鱼乐园》最开始是我之前另一个剧本的片名，是一个公路片。后来觉得那个公路片有点难拍，需要花的钱太多，就放弃了。
但我觉得那个片子的前半部分还是挺吸引我的，所以实际上现在这个剧本是那个片子的前半部分，原来的片名叫《我不相信你》。但最后觉得这个片名跟现在这个故事有点不太匹配，等于又回到了最初那个公路片的名字。
你看我公司的名字也叫“鱼乐园”，所以就又回到“鱼乐园”。实际上这部电影讲的小鱼这个人物，他就像鱼一样。我不想做得太悲观，因为小鱼这个人物也不悲观，他有他自己高兴、快乐的方式，但是他又像养在鱼缸里的鱼，又自由又不自由。
看死君：“乐园”该如何理解？
柴小雨：乐园就是刚才我所说的，其实小鱼有他自己开心的方式，他开心地活在自己的世界里。但他的世界也有起伏，也有波动。实际上就是我不想做得太悲了，就想开开心心的。
看死君：您的灵感来源于哪里？是什么启发了您？
柴小雨：那应该是身边的一些人和事吧，好多事跟我讲完了之后，觉得莫名其妙甚至有点怪诞。现在你听到好多的事，就觉得怎么会发生这样的事情呢，而且有很多常常会令人匪夷所思，所以就想通过电影展现出来。
看死君：能否谈一下小鱼这个人物？现实中有没有原型？
柴小雨：有，但是这个原型并不是一个人，而是整体结合了两三个人，有我，也有我的朋友。其实我最开始想做一个跟我反差比较大的人，但是做着做着又有点像我了。
其实在电影里，我跟小鱼的对谈之中，也表露出一些我的想法。作为一个导演来说，我在寻找我和人物之间的关系，这是我在创作的时候，就在做的事了。我觉得这也是我作为导演应该做的，可以把这些东西加到片子里，我觉得还是挺好的。
看死君：您在男主角小鱼身上投射了多少您自己的影子？
柴小雨：有一些。其实那天分享会上，我跟大家说我有一些像小鱼，有一些像海峰，海峰的优柔寡断我有一些，小鱼的这种决断我也有一些。其实更接近于海峰和小鱼中间的感觉。
看死君：从剧本的萌发到最终拍摄完成，持续了多久？
柴小雨：持续了两年。
柴小雨导演看死君：那在这期间有没有让您印象特别深刻的事情发生？
柴小雨：我想一下。我们剧组人不多，但是大家都在一起生活，每天就是一块玩。有一天我们那个摄影师感冒了，后面就大家一个一个都感冒了，这时候我就觉得还挺好玩的，没有想到大家所有人都发烧了。
看死君：影片中的男主角是个不折不扣的北京青年，您如何看待这个群体？以及人们常说的“京味儿”，您自己怎么理解？
柴小雨：男主角就是个北京青年，他啥都不缺，但是北京人有时候认老理儿，你知道吧？好多家庭包括周围的朋友，尤其家庭会给他带来很大的影响。我父母这辈人，可能就和别的地区的人不一样，他们可能会出国，很多在80年代就出了国。
反正北京人就是吊儿郎当的。因为他不缺什么，就是你爱谁谁谁，无所谓，反正有挺多人都是这种态度。我不需要，我也不争什么，我也不缺什么，反正你给我点钱就行。你看出租车司机，开公共汽车的，或者地铁检票的，都是北京人。而在CBD里面，北京人反倒少了。
看死君：男主角小鱼的私生活，以世俗的眼光来看似乎有点混乱，您觉得这种混乱对于城市青年而言，是虚构还是真实？
柴小雨：虚构的成分肯定是有的，但我觉得它可能还是不够真实，不过，如果更真实的话，我觉得可能就更怪了。
看死君：影片中有一场挺值得玩味的戏，就是男主角对小卖铺老板娘的情愫。某天晚上他睡不着，辗转反侧，就出去找老板娘，可是关店了。您觉得小鱼对这个小卖铺老板娘，是一种什么样的情感？
柴小雨：其实小鱼也不知道，但能深刻地感觉到，他有一种类似恋母的情感，或者是对这种高龄妇女会有欲望。他对亲情和爱情有时会有点混乱，他就是这样一个人。我没有特别地说必须要怎么去剖析这个人，我就把他展现在大家面前，大家觉得对就对，不对就反思一下。
我觉得包括里面他和燕燕的关系，其实也是来去都很快。有些人问我说，怎么不给他们的爱情做一个合适的情节，我说就没有，他们之间根本没有爱情。燕燕根本不爱小鱼，小鱼也不爱燕燕。现实生活中，我感觉很多人都是这样，彼此之间发生关系太快了。可能不光是这两年，甚至提早几年，就已经有很多这样的情感关系了。
我就觉得这些东西铺在我的生活里，我挺不舒服的，我拍下来其实就是想让大家看看，就说对和不对，你们自己来定义。但是这些类似的事情确实存在，我自己有一段时间也是感情化比较模糊的，也是那会儿正好伴随着我们家拆迁。
我就觉得这些东西都拆了，情感是什么呢，把我对北京的情感都拆了。小鱼其实也是这样，我想把他放到一个关系里去，因为他就在我的生活里。我有点混沌，我在想会不会是因为拆迁影响了我一些别的东西。小鱼这个人物的设定也是，包括他在拆迁队工作，他又爱北京，但又要拆迁，我就是想把这些矛盾都真实地做出来。
看死君：虽然是在北京取景，但您的电影中并没有刻意展现能体现北京的符号。
柴小雨：我特别避这个，其实在拍的时候我就很避这个。对我自己而言，我不常去北京的那些地儿，虽然跟我的生活还是有关，但我没有说一定要让大家明白这是北京。我不希望大家觉得北京就是这样，不要太刻意去固化这些东西。
看死君：可以谈谈影片的摄影和剪辑吗？比如手持摄影、偷拍镜头，比如快节奏剪辑。
柴小雨：关于拍摄，我其实更喜欢纪录式的感觉，更真实。因为电影本身就是一个比较真实的故事。我不希望让大家觉得我是在营造一个虚拟的氛围，我希望它更真实。而剪辑上可能有些镜头会很快，是因为北京给我带来的感觉就是凌乱。
以前90年代我听着音乐走在北京，有些地方我会长时间地停留。但是现在能让我停留的地方越来越少，包括像西单这种地方，我不太想去那，它会让我觉得很乱。所以，我在剪辑上也用了这种方法，让大家感受到我的一种浮躁，就是现代都市给予我的那种浮躁的状态。
看死君：还有一个特别有趣的处理，您把您自己和主角的一些对话也放在了影片中，当时是怎么考虑的呢？
柴小雨：其实就是刚才我说的，我没有考虑太多，作为自己的第一部片子，还是需要真能感动你自己的点。所谓感动点，比如我和小鱼讨论这个片子，讨论这个家，讨论你缺不缺这种情感，等等。这些恰恰是能感动到我的，我也想借此达到一种自我表达的状态，虽然其实我也不知道这样对不对。
包括喜剧元素我也并没有刻意做，像拍喜剧片那样抖包袱，我觉得我不是一个能写喜剧片的导演。但是我觉得小鱼这个人就是这样的，是爱逗贫的，正如很多北京人都爱贫嘴。他并不是为了取悦观众，他就这么一人，他就喜欢逗贫李海峰，这样他才觉得这是我哥们。北京人就这样，跟熟悉的人不太客气。
看死君：但剧中确实有很多笑点，观众们的反响也都很好。
柴小雨：生活中的幽默就是如此，包括叔叔和小鱼的台词，很多时候都是小鱼自己发挥的，也有之前设计好的。很多都是我在生活当中说的话的一些记忆，这些逗趣都来源于生活。
看死君：您可以透露下第二部电影会拍什么吗？
柴小雨：我不是不愿意透露，是因为确实还没定。不过肯定还是以人物为主，不会做得那么独立了。因为可能后面会有资金的问题，我还是想做一个所有人都能看见的片子。
看死君：故事还是会发生在北京吗？
柴小雨：应该是的。那么多有意思的人和事，我没有理由去别的地方做。
作者| 猫、县豪；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
《鱼乐园》影评(四)：今年最想为北京青年发声的新导演，我帮你找到了
电影演到快一半的时候，男主角和女主角终于在暧昧挑逗中，拥吻在一起。
这男主角，本来就有很多女朋友。这女主角呢，也有男朋友，并且她的男朋友还是男主角的好朋友。
一个不太通亮的客厅，一场磨不平道德棱角的情欲，就这么急速地发生在两个年轻人的肉身上。
甚至是这部电影里所有年轻人的身上，一个拆迁了十年的老北京，一群混不吝。
明知道不安全，但不想后果，不关心将来，不考虑现在。
但就在这一刻，第13届FIRST青年电影展，收获了第一场近三分之一自发的掌声。
这是今年第一次现场观众为一段情节，而不是一串字幕，或一个映后报名，送出的掌声。
这掌声在激励着什么？
可能鼓掌的人也没想明白。
但鼓掌的人知道一件事，就是电影里发生的这件事，是直接的，是可信的，但我们在其它的电影里，很少见到，或者，不屑于看到。
这部电影叫《鱼乐园》，于21号晚七点半在青海大剧院首映。导演叫柴小雨，土生土长的北京人，为自己拆了迁老房流过眼泪。
柴小雨没听见现场掌声，因为他老怕了。电影一开场就逃出了剧场，守在门外抽烟——他完全不知道怎么会有那么多人看他的电影。
柴小雨也很激动，因为，他的电影真的被那么多人看到。
《鱼乐园》拿下了那两天的观众评审最高分，而在豆瓣，它更是拿下了7.9的高分，是目前今年所有竞赛片里的第一名。
不了解这个行业，也不太了解电影节，柴小雨只知道一件事，他好想表达，好想用电影说话。甚至拍完这部电影后，他有点不知道该怎么说话。
那也得说说，那也得问问，第一导演（ID：diyidy）为此采访了柴小雨导演。
他果然还懵着。
01、懵，到现在都在懵第一导演：你还能回想起两天前在青海大剧院首映的状态吗，马上就要放自己的片了，你就坐我后面，我感觉你在那倍儿紧张。
柴小雨：那天就是懵的，完全是懵的。
第一导演：从哪开始懵？
柴小雨：就从进大剧院就开始懵，因为我确实没想到那么多人会来看。
第一导演：为啥你会觉得没人来看？
柴小雨：就是因为，首先你像《春江水暖》这些片子，去过戛纳的、柏林的，大家肯定首选去看那些片子吧，我这片也没有什么宣传，就是单纯地就是投给FIRST，就有两款预告片。我也不知道为什么大家会来看。
第一导演：你的预告片就挺带劲的。
柴小雨：是吗？你喜欢哪个？
第一导演：就是主角骑着自行车出来的那个。
柴小雨：哦，那是第一个。说句真心话，我到现在都挺懵的。就跟突然有一天，有人采访你似的，而且可能就是坐在门口就有人要采访你，第一导演，你喜欢什么电影啊，你也懵，是吧？
第一导演：那么那晚你和所有观众一起看片，什么感觉？
柴小雨：我没看。
第一导演：你不是坐在我后面吗？
柴小雨：我走了，就出去了。
第一导演：出去了？吓怕了？
柴小雨：对。就是看太多遍了，也确实有点紧张，有点担心观众的反应。
第一导演：但是你不想看看观众到底怎么反应吗？看看大家的情绪。
柴小雨：有点不太敢看。
第一导演：那你知道现场鼓掌什么的吗？
柴小雨：后来听他们说的。
第一导演：因为放完出字幕之后，我一回头，你就坐在那，我以为你全程看了。
柴小雨：最后我溜回来了。反正就是空白的，完全空白，其实不是紧张，没紧张。
我其实那会还挺激动的，我挺为我们团队自豪的，因为我们人很少，然后大家没有人有利益的关系，一点都没有，大家没说拍这电影，我要拿去国外电影节，没说拍这片子我要给什么观众看，有什么反响，都没有。
我们就是特别单纯，你心里边觉得什么电影是好的，你说说，我心里觉得什么电影是好的，我说说，我们就这么共同努力。
柴小雨（右一）第一导演：你当天晚上有数过加了多少人的微信吗？
柴小雨：也没数，我都懒得数，太累了。
第一导演：之前你了解FIRST吗？
柴小雨：肯定谁都知道，国内算挺好的平台了，我挺希望来的，但是我最后那个剪辑进度差点赶不急。
我是最后一天，跟制片人，我们俩拿着U盘，他是7点钟结束嘛，我们5点多从剪辑房出去，把这片子送到FIRST的办公室。
当时完全没有调色，没有做声音。就是赶紧说剪好了，觉得没问题就送了。
第一导演：那后来呢，在FIRST那边通知你入围前这段时间，你在干嘛？
柴小雨：我在做一些商业的事。
第一导演：挣点钱。
柴小雨：对，挣点钱，我其实有点??因为我看完片子之后，我觉得片子入围可能性还挺大的。
第一导演：有这个信心？
柴小雨：我真知道，但也有担心没入围，知道入围的那一刻也挺激动的。
第一导演：你怎么知道自己入围的？刷网页？
柴小雨：刷网页。特别烦的是，我有一个好朋友他在前一天告诉我说明天FIRST出结果，其实我那段时间我还没太关心，他告诉我这个事之后，我就开始想了。
那天正好我在昆明，拍一个纪录片，那一天拍得也特别不上心了，那天我其实过得都挺难受的，就在那琢磨一天。
都11点多了，我就说怎么还没有公布？因为它会给你发邮件，我说怎么还没有邮件？
然后11点多钟我就说我先睡了吧，如果是好消息，明天早上就知道了。后来是我朋友给我发了一个新闻稿，我点开看，《鱼乐园》，Y，放在最后一个。然后我一看当然就挺高兴的。
第一导演：明天纪录片可以好好拍了。
柴小雨：是，反正就挺高兴，然后给大家打电话什么的。然后到了6月14号，继续回去赶紧做这个片子。
第一导演：挣钱的活儿全推了。
柴小雨：活全推了。然后晚上都睡不了觉，因为我这个片子不是特别按照影视流程拍的，我第一次做，就是好多当时在拍摄的时候出现很多不专业的事。
比方说帧率，因为我大部分拍的是50帧，50帧的画面会更细腻一点，用阿童木录机拍的，但是我没有想到的是a7s是25帧，一个是50帧，一个是25帧，所以我在剪辑的时候没有注意，结果输出就有问题。
就会乱，没法输出整条，就是一个半小时的片子，我输出不来一个半小时的东西，我只能是，它第10分钟，遇到24帧画面的时候，这东西就停了！但是我这么多素材，我不记得哪些是用单机拍的，哪些是用录机拍的。
第一导演：那不是累爆了？
柴小雨：累爆了，然后之后字幕又有点问题，混音也有问题，调色反正都是我自己调，我就爱怎么着怎么着了，就有点那个劲了。这些问题就一直在处理。
FIRST这边要DCP，要求的是一个24帧的DCP，刚才我说了我有些戏是50帧拍的，50帧挪到24帧会怎么样？就是我一个小时47分钟的东西挪到了一个24帧的时间轴上，这东西就变成两小时51分钟了，大概是因为我太不专业，我不是做后期的，我特别不专业。
第一导演：找朋友来帮忙啊。
柴小雨：但是你得找啊，不得花钱嘛。然后就问了几个人，一说出DCP得要10万，然后也有5万，最好的时候是有一个1万的。
第一导演：1万接了？
柴小雨：我说1万，最后不行就1万这个。然后突然制片王丹给我介绍了一个好朋友，他特别好，说他这有一个朋友，之前出过DCP，能解决这个问题，一问收费，两千，我说那行啊！
那朋友真的特好，帮了特多忙。最后一直到，7月18号，我们才做出来咱们现在看的版本。
第一导演：7月18号？离开幕差两天了。
柴小雨：对，我当时问组委会，他说如果你今天再不送新的过来，就只能用之前出的一版DCP，但是有点毛病，字幕的时候跳帧。
第一导演：怎么那么多意外啊？
柴小雨：意外太多了，归根到底还是我在制作流程上不是很专业。
第一导演：来西宁见到李子为啥感觉？疯吧？
柴小雨：挺疯的，挺酷的。
02、我也不知道答案，但我就想让你看到第一导演：《鱼乐园》这片一看就是先不强调技术或派系，不强调我有多大看片量和观影经历，它首先是一个倾诉欲很强的片子，有种直接的自然生长的感觉。
柴小雨：这话还真没有人和我讲过，确实，做这个片子，从开始到结束，我都特别强调我的第一感。
如果你是通过看片量而去自发地构思拍摄，可能它是另外一个片，但是我是不想通过这些东西证明什么。我觉得我能拍，我觉得我可以拍，我就是特别想表现我特别自发性的、想用影像表达的这种东西。
第一导演：戾气，情怀，伤感，这些情绪，在你心中占比是什么样？
柴小雨：我有点分不出来，可能语言上说不出来。伤感更多吧，我觉得是可惜，包括人的情感（的变化），和城市化也有关系。
其实拍这片子也是说这些情绪，这些情感到底你真的觉得它是舒服的吗？如果你是（章小鱼）这样的人的话，你真的觉得这是能满足自己的吗？你的欲望能满足你的孤独吗？能满足你的寂寞吗？
其实我不是在刻意地去表现一个三角关系，三角关系只不过发生在这里了，发生在这些人物里了。
其实拍第一部电影，我挺怕讲不清楚故事的。我平常没事也写一些文字，可能在第一次写作的时候，你也挺想给别人看看说，我讲明白没有，对吧？对处女作来说的话，就是这东西先能不能让人看明白了。
第一导演：要求不怎么高啊。
柴小雨：对对，哈哈。作为处女作，你也没钱，怎么办？是吧？那你肯定会找朋友，这是一方面，还有一方面就是你在创作的话，首先选择的是你最熟悉的，你最了解的，每一个导演都是这样。
第一导演：章小鱼这种混不吝，对什么都不在乎，对什么都无所谓的性格，它有一个能让生活持续下去的办法吗？
柴小雨：我其实也在思考这个问题，但是我也没有答案。我很羡慕这种人。
第一导演：你自己不是这种人？
柴小雨：我不是，我是处女座，处女座就是挺??挺矛盾的，挺纠结的，哈哈。
但骨子里我可能有一些这种人的感受，所以其实我也不知道，如果我成为那样的人是对还是不对，我在拍这戏，也是一直在问我自己这个问题，当然也是去问大家这个问题。我没有答案。
第一导演：会不会也是一种避世？他个人的标准又在哪里？
柴小雨：我觉得我们其实不需要去标准化很多东西，包括你说现在这样快速的发展，你说它对还是不对？我觉得不是很重要，但是我觉得很多东西是需要让大家先看到它。
就比如说小鱼在做的一些事情，无论对不对，都发生了，男女主角两个人的感情那么快速地碰撞，道德上是什么样，评判觉得怎么样，或者觉得这个人对不对，这个人的底线或者怎么样，他需要不需要底线，我觉得就是看的人去评判，但最怕的是我们看不到它，好多事情我们需要去看见。
小鱼这样的人就在我们身边，小鱼的原型也不是我一个人，他是我结合了挺多人的特征插进来。反正我挺喜欢章小鱼这样的人，他有他的魅力。
第一导演：再说下小鱼的朋友海峰，一个来北京的广东人，他在小鱼这个北京人面前反差巨大，肥胖，还特别懦弱，你是不是对广东人有特别的看法？
柴小雨：没有没有，演海峰的真名就叫李海峰，他本来就是我好朋友，我在写这个剧本的时候，海峰就是这个人了，我就完全按照他的这个人写的，人设就带进去了，他的说话方式就带进去了。
而且我就在广东上学，广东对我来说挺重要的，我特别热爱广东，完全没有歧视的意思。但确实我在广东上学的时候，会觉得广东人和北京人的性格反差挺大的，特别大。
第一导演：于海峰性格跟电影里也是一样的吗？
柴小雨：性格有我也有他。
第一导演：哪个是你，哪个是他？比如说懦弱，这是谁的？
柴小雨：我有点懦弱，我有点胆怯，因为我也知道他的一些故事，我很了解，怎么说呢？我们俩一半一半。
第一导演：北京人和广东人交流起来可能有点“卡”的感觉？
柴小雨：对，是有一点的，实际上我想表现这块，也是因为我觉得这东西是挺有意思的，它有点拧巴，就是你跟他开玩笑，他不觉得你在跟他开玩笑。
当然了，其实海峰不代表所有广东人，海峰的这个人物还是挺细腻的，情感上挺矛盾的这么一个人，他就是这么一个性格，只不过里面稍微有一点点我和广东人在平时生活当中的对话，有意思的点在里头而已，没有说想去调侃他们。
第一导演：两边对幽默感的理解不一样。
柴小雨：对对，不太一样。
第一导演：海峰一个大胖子还敷个面膜什么的。
柴小雨：敷面膜那场戏是现场的，我们拍着拍着，他就突然进来了，敷着面膜，我说这挺逗的，然后就拍了。
第一导演：他自己就是“精致的男人”？
柴小雨：挺精致的，他其实也不是大肚腩，被我拍成大肚腩了。
03、老北京人的念想，活到这个坎上了第一导演：聊会北京吧，先说我自己，我自己和北京的关联就是我姨姥姥是以前文工团的，退休后就住在六里桥空军大院那，旁边就是八一厂，最早的时候西三环还都是郊区，老谋子拍《有话好好说》的时候还找我姨姥姥借老年模特队。
我本身不是北京人，但家离北京近，小时候就会在寒暑假来北京姨姥姥家玩，活动的那一带就是从西客站一直到军博、西单，总在西单地下商场那打街机，在西单图书大厦对面的首都影院看电影。
柴小雨：那你应该挺熟悉木樨地那片的，我姥姥家原来也是大院的，军博那边，就是我小时候，我妈是大院里边的，我爸是胡同那边的。
按咱们这个年龄的理解，北京实际上分两种，一种是大院文化，一种是胡同文化。所以我算是俩都沾了点，但实际上俩也不是说沾得特别细。
第一导演：你在片子里演的那场戏，哀伤这老地方没了的那段，那个就是你家门口吧？
柴小雨：对对，那真的是家门口，在崇文门，那地叫奋章胡同。哪年来着？2008年那会，说拆，但是后来那一直成了拆迁办的办公室，就一直没拆，到现在，我都有点不太知道那个地儿在干嘛。但是2008年那会儿就已经给了国家了，我们父母那代人都同意了拆迁，其实挺亏的，2008年啊。
第一导演：你在片子里说了一个很奇怪的感觉，从大学回家，看见老房子都拆了，就受不了了，哭了，但是过了一阵子后，好像又有点接受这个事实，也再也没为这事哭过，再也没有那么浓烈的情绪，这是个什么样的心理？
柴小雨：其实是一挺悲伤的事，但实际上你再细想想，你说老地方没有了，那现在的生活怎么样呢？现在生活也挺好。
我也说不清，就是这种反差，其实拍这片子也是在于一系列的反差，我需要很快速地去融合这种反差。
第一导演：站在这片废墟上，为什么会幻想到大海？
柴小雨：那其实是我的一个特别个人的想法，有时候我经常会去那个废墟溜达溜达。当时我站在那，我就觉得这跟大海似的，不知道为啥，就觉得跟大海一样无边无际，此起彼伏。
第一导演：是不是如果不到你现在这个岁数（33岁），会没有这个想象的冲动，正好就活到这个坎儿上。
柴小雨：对，可能是。
*第一导演FIRST系列采访：
今年首位性侵题材导演：斗争到底？这片就没了
*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！来这的导演，都敢说真话。
*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。
《鱼乐园》影评(五)：导筒× 导演 柴小雨 ：北京新顽主
导筒专访《鱼乐园》导演柴小雨
2019年FIRST青年影展进入第二天时，出现了一部收获现场观众多次掌声的新作——《鱼乐园》，这部有趣而混不吝的电影对当下北京快速的城市发展变迁中几位年轻人的精神状态进行了一次特写，导演柴小鱼在阐述中写到：“我看到了在都市生活中的“泡沫”化情感，在我生长的环境周围，出现了太多荒诞的爱情、亲情、友情。这是源于什么呢？时代发展的迅速？文化的缺失？我想拍摄一部影片去探讨这个问题。”
在影像与技术之外，影片彰显了乖张的生命力，它自由而恣意，在独立影像创作的立场，勇敢地张扬主流之外的不同价值，突围对生活与世界的惯常认知。” ——柴小雨《鱼乐园》第13节FIRST青年影展「一种立场」奖颁奖词
鱼乐园 (2019)Fish Park
导演: 柴小雨
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
章小鱼给导演柴小雨打了一个电话，他表示自己没有信心出演片中角色。小鱼的同学李海峰带着女友燕燕从广州来到北京。燕燕来到北京学习小提琴，憧憬着自己可以进入专业乐团。李海峰虽然名义上是陪着燕燕来到北京，但他来到北京后多次私下与前女友约会。李海峰开始担心燕燕有出轨的可能。二人始终存在不信任感。
在一天晚上小鱼和燕燕背着李海峰发生了性关系，而就在这一晚李海峰也与前女友在出租车上重新拉起了手。李海峰看到燕燕和老师走出校门那一刻感到惊讶，可他一句话也没有说，只是从燕燕身边跑过去了。章小鱼和柴小雨探讨剧中亲情和爱情的分寸把握。章小鱼逐渐被柴小雨说服，开始对剧本里的角色越来越感兴趣。
柴小雨
男，1986年9月13日出生，北京人，汉族，本科学历，广告、纪录片导演、摄影师。作品：电影《行歌坐月》副导演；电影《最美的时候遇见你》副导演；纪录片《进藏》摄影师；《中国影响力》栏目组，编导；广告《迈乐—一路向外》摄影师；广告《兴业银行—青海湖》摄影师
采访正文
导 筒：
你最早在什么时候开始接触电影？
柴小雨：
很早就接触电影了，比较有印象的是，高中开始喜欢买DVD看，有朋友推荐岩井俊二的片子《关于莉莉周的一切》，还有青春片《蓝色大门》《天使爱美丽》。
岩井俊二《关于莉莉周的一切》(2001)
那会儿大街上盗版DVD哪都有，就是质量不太一样，大家肯定都不爱看枪版的。我住在马甸，后面有一个卖衣服的店，进去是一个长条，外面卖衣服，里面全是DVD，盒装的，还有可以拉开的套装，里面有几张碟，感觉像正版的，还是挺牛的。厂牌的，标准的，国产的都有。
易智言《蓝色大门》(2002)
在《蓝色大门》中饰演张士豪的陈柏霖也是首次来到了FIRST青年影展
导 筒：
设计专业毕业后为什么会选择进入到摄影的行业里面？
柴小雨：
其实我一直都挺喜欢影像的，也很喜欢做设计，但是后来发现设计挺难把它当一个艺术去做，更多的时候更像是一个服务行业，比如客户要什么你就给什么。当然我的意思也没有说现在做设计的不是艺术家。
只是对于我来说，会觉得自己想要的一些东西，没法输出。后来就一直拍，做摄影，还想做点片子，而且做摄影这两点不矛盾，慢慢就放弃设计了，看看能不能以后做电影。
导 筒：
具体要做电影的想法是什么时候萌生的？当时你对自己的职业有一个规划吗？
柴小雨：
其实是自然而然的，那时候大一到大三还是想做设计的。大学的期间我的同学们都知道我喜欢电影，我的DVD最多，会拍一些小短片。一些艺术和设计类杂志，还有《看电影》这些杂志都会经常买，而且我最后在大学里特意买了个电视用来放电影，觉得在大屏幕上看和电脑上看不太一样。
但是慢慢的到后面，经过一些实习和小事、小项目之后，逐渐的有点讨厌设计类的工作了，比如给到人家一个方案，人家觉得你的方案这里那里都有问题，有点忘了具体的事情，不过我的兴趣和重心开始一点一点慢慢转移了。
导 筒：
大概在什么节点开始创作《鱼乐园》？
柴小雨：
2016年，那时候在做一个公路片的剧本，特别荒诞的故事，我们拍了个小的样片，后来发现没法往下接着搞，太费钱了（笑）。之后就把这个公路片的前半部分放大并且做了一些变化，主人公一直是章小鱼，也有燕燕，海峰之前是另外一个人的原型。
导 筒：
《鱼乐园》的片名修改过吗？
柴小雨：
之前《鱼乐园》这个名字一直都叫《我不相信你》，拍摄还有剪辑的时候也还没特别去考虑片名。
《我不相信你》最原始的剧本里，每个人物都存在着没有信任感的关连，做着做着，发现这种关连好像不是特别重要。我希望把小鱼提出来，我们拍的素材里面还有他叔叔和胖子之间的关系，但是做完以后他和胖子的关系变得有点多余，不如不要，所以到后面大家就觉得之前的片名不合适了。
《鱼乐园》预告截帧
导 筒：
《鱼乐园》的制作团队能介绍一下吗？
柴小雨：
所有人都是身边的朋友，小鱼是我的初中同学，海峰是我大学同学，执行制片许科是我邻居。
导 筒：
邻居？
柴小雨：
是，也是特别巧。其实这个“邻居”是说的他爷爷家，我们两个小时候不是发小，是大学毕业以后我开始学摄影，他也想学，正好有段时间他住他爷爷家，那时候大家才开始特别熟，天天在一起玩了。
导 筒：
选景方面没有见到北京特别有标志性的建筑，而且故事发生在老式的六层房、平房和天桥这些地方，是有意识的避开还是说无意识的自然流露？
柴小雨：
是有意的。那些标志性的建筑我不喜欢，觉得那些不是北京，不是生活中的北京。我还有一个做片子的朋友，我们两个都会这样，先画区域，在北京拍哪不能去，就得在这拍。
蒲黄榆北边就是崇文门，我小时候在崇文门，所以心里就想我得在蒲黄榆那拍。虽然东城也是北京，就算剧本合适而且东四能拍，但是我小时候不在那生活，真的让我去东四拍就会觉得质感不一样。
北京蒲黄榆向北四公里是崇文门
这也是个人记忆的东西，我觉得这是我从小长大的地方，这个是我的地，那是别人的地，有点这种感觉。东城那边胡同弄的很好的，好多都翻新了，现在只有南城的部分胡同没有翻新了，不过我看了一下现在也逐渐在翻了。
拍的时候就想在没有太翻新的地方拍，回到胡同，这景也合适，一切东西都很熟悉，有什么地方能拍心里都特别清楚，所以说就不可能去别的地方拍了。
导 筒：
小鱼在片中骑着共享单车，是专门设计的吗？有没有考虑过摩托或者其他的交通工具？
柴小雨：
这倒没有，平时大家都是骑这个。而且小鱼也不是花里胡哨的，不会装，骑自行车就挺好。
《鱼乐园》片场照
导 筒：
在北京拍的作品很多，内容包括摇滚乐的、拆迁的，包括去年杨明明《柔情史》也是关于北京的，不过近些年能代表北京的这种质感的电影不是很多。你会专门去比较么？
柴小雨：
纪录片的像张元的这些都会看，都很喜欢，《顽主》《找乐》，都会看的。会吸收一些东西，会看一些氛围上的东西，不过也不会刻意地去学。
米家山《顽主》 (1988)
导 筒：
你在北京和广东两边都学习生活过，关于这种幽默的感觉的把控，会特地去寻找南北方的不同笑点吗？
柴小雨：
我没有一定要做个喜剧的，因为我对电影的理解，还是尽量地把一场戏做得有意思，并不是一定要喜剧化了。
我也在南方生活过，熟悉南方，或者说熟悉广东，南方人和北方人的反差本身就很有意思的。有时候南方人和北方人一块聊天，确实对不上点。所以在剧本阶段人定了以后，就按照海峰写，反差一点点出来的时候就好玩了。
导 筒：
剧本总共写了多久？写剧本的时候这些演员，是不是有明确的身边的参照人物了？比如刚才说会照着海峰去写？
柴小雨：
剧本断断续续差不多用了一年时间。写的时候我会先定下人物目的，让每个人都有更丰富的目的。除了几个主角，叔叔、胖子包括小卖铺老板娘等其他人物角色的目的在这之前都做了设定。
比如海峰的目的性很强，他其实不是为了燕燕来的，而是为了见前女友，同时也不想跟燕燕分手，他心理层面上的东西，是上来就有的，我开始会想谁合适，就想到我的大学同学海峰。每个人的目的性都上来就做了，有一些东西可能会在后期削弱。
《鱼乐园》剧照
导 筒：
有了身边的真实人物作参照，演员是不是也提前打了招呼然后一拍即合的？
柴小雨：
没有，我不确定我是不是能拍，是后来才说的。扮演小鱼的李博光其实就是和片中的剧情一样，上来我确实没跟他说让他演，而是说先聊聊剧本。虽然有这个目的，但是我有点担心他会在主观上有点抗拒，所以也是先聊天，让他慢慢接受这件事，才跟他提出让他来演。
导 筒：
你觉得李博光身上是哪一点是真正打动你的？他本身生活中的状态和戏中的状态的差别多么？
柴小雨：
我觉得很幸运，由李博光来演“小鱼”。我们两个虽然是初中同学，但毕业以后并没有联系。他其实不是特别像小鱼，但形象和气质就是中学时期特别帅气的一种坏坏的样子，印象特深。
《鱼乐园》预告截帧
李博光跟我们任何班里的人都没有联系，我说怎么办，制片许科的意思说联系不上只好换一个，我说不行还得找他。因为我媳妇也是我初中同学，最后在拍之前通过我媳妇认识的一个朋友才算找到他，知道他之前在一些公司上班，杂七杂八的事情都做过，也不是特别固定。后来找到他，跟他聊完有这么个事，他觉得也还好，就来了。
其实我对几场戏会有点担心的，但我从不担心“小鱼”，他虽然不是电影行业的，但他特别聪明，我跟他的沟通特别多。他能在剧本还有后期这些方面给我提供不少想法，我也很信任他。
我觉得我一点挺行的，看人就会知道他会怎么样。比如他这人为什么会是这样，这么多年过去了，李博光一定没变，这样的人没跑。不过很多年没有见博光，唯一就是担心他胖了，只要他不胖，他的能力我觉得演小鱼绝对没问题。
其实包括叔叔这个角色其实是我老丈杆子（笑），我说不用练，您肯定没有问题。
导 筒：
老丈人在现场的表演状态，你是怎么跟他说的？
柴小雨：
老丈人是特别明白的人，我给他看台词，他马上就说你别给我看台词。他有很多词是他原来在生活中说过的，包括学英语JQK那个段落，会重复用到戏里去，这也是个人的语言习惯。
所以我跟他大概说下戏，小鱼跟他是怎样的反应，他马上就明白了。包括这次入围以后，我给他打电话通知他，老丈人特别逗，说：“行吧，我知道了，我还没怎么表现呢。”（笑）他觉得他的表演都还没怎么用力。
《鱼乐园》预告截帧
导 筒：
除了叔叔以外，同样作为长辈的大姨有没有真实的参考的亲戚朋友？
柴小雨：
没有，大姨这个角色很重要。根据小鱼的设定，他从小跟着叔叔长大，要说他恨他爸他妈也谈不上，就是无感，不在乎。小鱼一部分生活经历是以前我一个哥们，他恨不得他爷爷赶紧死了，说什么爷爷死了分房分钱，炒股或者，干什么去了。
因为以前一段特殊的历史时期，很多经历过那个年代的家庭出来的孩子，或多或少心理上会留下一点问题。这种延续下来的东西，比如父母逃避所有的事情，孩子会不逃避么？所以在片子里，我觉得小鱼一定要有一个人给他点什么，给小鱼一点温暖的东西。
导 筒：
“燕燕”的演员马伊芙是如何选中的？为什么会选择让她拉小提琴？
柴小雨：
是，我父亲是拉小提琴的，他会在家里拉。一开始我和制片商量要找个会小提琴的女演员来演燕燕，比如音乐学院的姑娘可能是会的。现在片中的这个燕燕——马伊芙是我们摄影介绍的。他拍一个索尼广告项目的时候，马伊芙当时做模特。
在选角阶段，他跟我说这有一个这个姑娘气质挺好，不过小提琴的水平可能不是音乐学院那种科班出身。我说就见见吧，燕燕也不需要非得小提琴拉得多顺，或者演奏得怎么样，那时候也反对意见，说小提琴要够好，不过拉得特别好的在气质和感觉上没有马伊芙她的状态。那权衡一下，就选定了是她。
《鱼乐园》剧照
导 筒：
燕燕拉小提琴是断掉一段时间后再开始学，这个剧本设计是什么原因？
柴小雨：
这么说可能不太合适，也是巧合。马伊芙本人确实是这样学的小提琴，她就是中断了后来又开始。这一点我在剧本的设计上变成把时间跨度拉长了，背景也更加完整，变为她想放弃家里给她找的公务员工作继续到北京学小提琴，让她在目的和感觉上更明显一点。
《鱼乐园》预告截帧
导 筒：
广告导演的经历会不会让你对分镜，还有执行的脚本要求很高？现场会不会比较严格按照剧本来走？
柴小雨：
我不喜欢广告的点是因为演员的细节的表现上，其实基本上没有太多的空间。我觉得我喜欢拍电影就是喜欢拍戏，拍人物之间的关系，肯定是会除去广告的那些手法。
比如拍广告的现场会让你按照样品，或者参考某个段落现场给一段情绪，遇到专业的还行，要是稍微差一点，表现就比较僵硬了。但拍电影的时候的戏就不难这么来，观众是跟着人物走的，人物的真实状态没有出来，很可怕的。
导 筒：
在现场是给了一个比较大的发挥空间給到演员吗？尤其是一些临场的即兴的东西？
柴小雨：
其实很多，首先我想说那只黑背真的是现场冒出来的。
我们在前期做了大量的工作。一开始就租个屋子，在电影中有一个房间是从头到尾没有拍到的，那间房大家都住那。彼此熟悉，也可以磨合得更融洽。
《鱼乐园》片场照
小鱼和海峰说的话，那种幽默感，包括敷面膜那一段都是现场来的。
好几个角色说话都会有点脏字，我会想要不要改，后面很麻烦，我又一想没个脏字他没有办法演，没有这个状态不会说话了，就说吧（笑）。
导 筒：
现场拍哪一场戏花的时间最多？拍摄的难度最大？
柴小雨：
还是在胡同里走的那段时间最长。偶发性的干扰比较多，两个演员状态容易受到路人影响，我最后用的那条可能晃的厉害，但是两个人的状态没有错。
这场戏拍了好几条，花了近三天，因为还换了场景，之前在一个场景里拍，但这个场景里太多意外，又换另一个场景里拍。现在用的是第二个场景拍摄的，这两个人最对的一次，其实像非职业演员，次数一多状态就比较容易疲，会影响状态。
《鱼乐园》片场照
导 筒：
说到晃，做广告片或者是拍其他的东西，会用到手持或摇晃的场景应该不是特别多，这次整个偏手持和特写的摄影风格上做了怎样的考虑？
柴小雨：
希望更贴近生活更写实。做片子，大家都会想如何跟别人不一样，也想实现自己的想做的东西，但其实拍之前内心不知道会变成怎么样。确实之前很多戏相比现在更晃，不过后来发现太晃也不行，就会折中一下。
导 筒：
这次摄影里也有你自己的名字，拍摄有哪些部分是你自己上的？
柴小雨：
李栋军是摄影指导，我是摄影之一。栋军是一个特别职业的广告摄影师和导演，不过他的时间上不太好确定，大家来拍片都没有太多钱，不可能要求他一个月天天都在这。本来他假如不在，拍摄就会停一两天。他干了十来天之后临时有事，但我想这几天整个感觉很好，别停了，接着拍，我就会自己拍。而且因为里面也涉及我演的部分，就拍了。
《鱼乐园》预告截帧
导 筒：
剪辑时跟别人聊的多吗？目前的片长比起一开始剪辑的版本在哪些部分会“忍痛割爱”，作调整和删减？
柴小雨：
剪辑差不多花了一年，这是一个对我来讲成长很迅速的过程。虽然今年三月有一个月的时间，我找了一位剪辑师，但大部分时间都是我在做，在梳理。
做导演的时候很多东西拍完了觉得是好东西没错，就留着它，而且坚信觉得没有问题，剪辑的时候跳不出来。不过隔一段时间就觉得自己跳出来点，接着剪辑的时候发现一些东西又不太对，但是说不上来哪不太对，就会又想不太对的原因，是不是应该再回来点。
这是一个删减，增加，如此反复的过程，而且整个剪辑的过程也在我不停考虑一个问题的过程，就是我的这个片子到底是给观众看我想拍的还是给他们看我想看的，最后是偏向给大家看的。
删减比较多的是对话部分，有一些目的是为了片长考虑。
像片子里我和小鱼的对话，我们俩在那一坐起码能聊一个半小时（笑）。本来是应该是按照剧本说的，但我们都觉得有点死板了。后来一想，要不然咱们两个就聊吧，我带着他，可我演的不怎么样（笑），真的有点像做采访一样。
有几段是我不太想删的，后面实在是没法儿了割舍掉的。比如我们两个聊对于女孩初恋的感觉的一场戏，那段对话我特别喜欢。我们俩坐在一个假山旁边，前面是水，水的波光打在我脸上，小鱼坐台上，大特写，就聊天，觉得不觉得咱们现在的不知道年纪大了，看到女孩没有当初的那种心跳了，没有说还想马上再想见到他。
以前上中学的时候，你看到一个心动女孩，就会想放学也看到她，食堂也看到她，哪都想碰到她，骑自行车想从她旁边骑过去，那种感觉不再有了，我就问他，是年龄的问题还是其他的原因。根据这个去交流，也聊了聊燕燕，对“我”这个角色的设定，以及燕燕的情感是什么样的。拍完给朋友看了，觉得把燕燕说得太明白了，交代太清楚了，所以还是想留给大家一个空间来看这个事情。其实这就是有点突破了，虽然聊情感的我很想保留下来的，后来也没有留。
《鱼乐园》预告截帧
导 筒：
“小鱼”是否也是真实代表了你身边八零，九零后的这代人的情感的状态？
柴小雨：
确实会有一些真实的部分，身边有一些哥们，挺爱玩的，会有点分不清楚，到底爱情和性这两者到底是怎么回事，只要是谈女朋友，时间全都长不了，我觉得也挺可怕的。我不是这么一个人，我对我媳妇是很好的，还有我老丈人（笑）。不过我有时候跟这些朋友聊天，他们的状态和小鱼挺像的，或者说就是小鱼。
导 筒：
按照剧中的小鱼的生活走向，他哪天会结婚或者是什么时候结婚？
柴小雨：
结不了，结婚这个事他不需要，可能小鱼突然有一天会想要个孩子，但是他不想结婚。这个很难理解。因为有孩子比如像有个儿子或者有个女儿，他会产生一些希望，一些要求的。但是对于小鱼一定要结婚这个事我觉得够呛。我其实心里挺担心越来越多的年轻的人会这样。
导 筒：
忙《鱼乐园》之外，累或者是疲的时候会做什么？
柴小雨：
做点商业的项目，我不是天天剪辑，连对板都不是每天做，我很懒的（笑），和小鱼一样。
导 筒：
片尾曲能看出你也是喜欢摇滚的，《乐队的夏天》你会看吗？有没有喜欢的乐队？
柴小雨：
当然会看（笑），除了后海大鲨鱼，还很喜欢痛仰。
未剪辑第13期 柴小雨 视频观看请移步关注导筒微信公众号