一、教材分析

　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和 保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解 和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的 创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面 发展。

　　二、 教学目标

　　1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)

　　2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)

　　3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)

　　4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)

　　三、 教学内容

　　[造型、表现]学习领域

　　1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

　　2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

　　3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。

　　4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

　　5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。

　　6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

　　[设计、应用]学习领域

　　1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

　　[欣赏、评述]学习领域

　　1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

　　2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

　　3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

　　4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

　　四、在教学中应遵循以下教学原则：

　　1、审美性原则

　　把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。

　　2、思想性原则

　　发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

　　3、量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、创造性原则

　　充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

　　5、实践性原则

　　联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

　　6、趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学学习美术的兴趣。

　　7、因材施教原则

　　根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。